“No hay escape mejor que ni lo intentes, no existe una cura para el amor ♫” sonaba a través del televisor en canales como Chilevisión o ETC…TV a finales de los noventa, un Opening que mucha gente recuerda con cierto cariño y respeto. Al recordar a tus amigos esta canción en general la respuesta siempre es positiva o alentadora, pero a la hora de preguntar “Hey, ¿te acuerdas de la serie?” las respuestas un 90% del tiempo son “Era de… ah… un loco con muchas mujeres encima… y eso es todo lo que recuerdo“.

Hay algo realmente misterioso en la experiencia que fue Tenchi Muyo! en Chile, o al menos en lo que respecta estrictamente en el ámbito de la televisión local: si bien antes que la dieran con doblaje esta producción tuvo su cierto grupo de fanáticos en el mundo otaku ya que los OVAs recibieron una fuerte campaña de publicidad en Estados Unidos y España por empresas como Pioneer o Manga Video lo cierto es que para muchos el recuerdo más casual de la serie de TV fue una enorme confusión, especialmente porque acá dieron dos temporadas que fueron Tenchi Universe y Tenchi in Tokyo que no tenían relación alguna entre ellas, siendo Tenchi in Tokyo una suerte de reboot/spin-off creado en una época en que la gente no estaba acostumbrada a esas locuras… y mucho menos cuando acá la serie fue publicitada simplemente como Tenchi a secas, por lo que el salto de series generó un embrollo tan excesivo que hasta la fecha mucha gente piensa que la serie fue transmitida con los capítulos sin orden o con una equivocación de parte de los canales en su continuidad, algo que sigue penando constantemente.

Tenchi Muyo! nos reúne en este episodio de Otaku no Shouzou con una amena conversación sobre esta extremadamente prolifera franquicia creada por Masaki Kajishima y Hiroki Hayashi, quienes después de desplegar sus talentos aplicados en Bubblegum Crisis tomaron el concepto de establecer a un grupo de chicas hermosas en una situación de comedia donde nadie pondría en duda que estos dos amigos amaban Ranma ½ o por lo bajo la obra y el estilo de Rumiko Takahashi de alguna u otra manera. Debido a esto Tenchi Muyo! se convirtió en uno de los pioneros del en ese entonces chistoso pero actualmente trillado y odiado por muchos género del harem anime, por lo que ciertos tópicos y elementos de la serie podrían ser de cierto disgusto para algunas personas… y eso mismo quisimos también abordar al respecto en este episodio, más bien en carácter de defensa.

En este programa hablamos primero de la creación de la serie y su llegada original con Tenchi Muyo! Ryo-Ohki, los OVAs creado por AIC que fueron un enorme éxito en el mundo otaku más duro y que trajo consigo que llegara a nuestro país antes que dieran Tenchi Universe en TV abierta, la mayoría con la experiencia vivida en absoluto españolísimo. Posteriormente hablamos de lo que fue Universe como experiencia 100% creada para la TV, que increíblemente fue doblada al español latino en nada más y nada menos que nuestro propio país gracias a Technoworks y que fue el inicio de las confusiones ya que fue el primer “reboot” que sufrió la franquicia. También tocamos todo lo que significó los spin-offs, intentando dar algún tipo de orden cronológico (como diría cierto personaje “en la medida en lo posible“), después hablamos de las películas de Tenchi las cuales especialmente Tenchi Muyo! Midsummer’s Eve (conocida también como Tenchi the Movie 2: The Daughter of Darkness) es recordada hasta nuestros días por ser el producto más transgresor y único de todo el catálogo, donde su inesperado estilo para sus fanáticos la dejó consagrada como algo digno de ser mencionado “de lo mejorcito” de Tenchi. Finalmente hablamos de Tenchi in Tokyo que fue la que realmente generó la confusión masiva en nuestro país a nivel mainstream y que… no es del gusto de nosotros, para serles franco. Cabe destacar que abarcamos Tenchi Muyo hasta antes del 2000 porque sabemos que la cosa continúa incluso hasta nuestros días pero… err… dejémoslo amistosamente en un “no gracias“.

En este episodio tuvimos de invitada a Nanda quien es más joven que nosotros y que a pesar de la diferencia generacional se declara una fanática a morir de Tenchi Muyo, al punto que es probablemente su animé favorito de todos los tiempos. Esto fue incluso hasta sanador, ya que Nanda nos contó que debido a su juventud rara vez puede explayarse sobre la serie con sus conocidos, así que… bienvenido sea en otro episodio que esperamos disfruten.

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AVISO: Debido a problemas ajenos a Otaku no Shouzou la versión del podcast en Spotify quedó con severos problemas de audio que no pudieron ser borrados o corregidos por limitantes de la plataforma. Sugerimos escuchar el programa en Ivoox y Archive.org. Pedimos disculpas por el problema, no volverá a suceder.

Oh yeah, créanlo o no en solamente cinco meses llegamos a nuestro episodio número 20 de Otaku no Shouzou y al igual como lo hicimos con el primero y el onceavo en esta oportunidad decidimos volver a conversar sobre un tema “general” en vez de revisar una serie o película del pasado, aunque como siempre con el ojo puesto encima a una experiencia pre-2000… y vaya que nos fuimos a una de las más extremas para el fanático del animé, ya que en este programa nos sumergimos al mundo del Cosplay.

Si nos han escuchado desde el primer episodio de seguro ya se dieron cuenta hace mucho rato que Pau está involucrada en el cosplay de manera no menor ya que no solamente se dedica a presentarse con trajes sino que además es fotógrafa, así que este era uno de los programas que más estaba esperando que realizáramos. Cabe destacar que este humilde servidor quien les escribe siempre ha respetado y observado el fenómeno del cosplay con mucho cariño, pero siempre desde la perspectiva casual y solo como alguien que lo observa, así que Pau se tomó completamente el poder de este episodio para entregarnos su visión del asunto.

Durante este episodio conversamos sobre cómo conocimos originalmente el concepto del costume play cuando lo veíamos muy de lejos en países del primer mundo gracias a las revistas de España o de otros lugares para ya luego vivir en carne propia toda la experiencia en nuestro país, con toda la precariedad que eso conllevaba. En el caso específico de Pau, su evolución como cosplayer fue parte del tema y de pasó tratamos de cómo empezó a popularizarse ya pasado el 2000 con la llegada de los eventos populares como la Anime Expo y la nueva masividad del internet, lo que trajo consigo el interés de publicar tus fotos para que fueran expuestas literalmente a todo el planeta. También fue inevitable conversar sobre el mundo del cosplay ya alejado del simple hobby y transformado en el borde de una profesión, donde varias personas se han terminado transformando en celebridades del tópico. Todo esto traído con un nivel de detalle que ha terminando destacando a gente incluso en nuestro país.

Para esta entrega de Otaku no Shouzou tuvimos de invitado una vez más a Ikari quien nos acompañó anteriormente en el episodio de Bubblegum Crisis debido a que ha realizado en su vida más de 80 cosplays (!!!) iniciándose en los años noventa, así que era la persona perfecta para que conversáramos de esa época y de paso de la evolución del tema, lo que entregó como resultado una charla sobre la humildad de esa era, los problemas que era conseguir un lugar para que dejaran hacer las presentaciones o incluso accidentes que ocurrieron en esos años, algo que los que llevan mucho tiempo en este tema de seguro van a recordar cuando lo escuchen.

Como siempre esperamos que lo disfruten. El próximo episodio ya está grabado y será sobre toda la entretenida (y a ratos confusa) experiencia de Tenchi Muyo!

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BONUS: Es impresionante pero nos alegramos en comentar que en internet hay harto material sobre lo que pasó en el mundo del cosplay en nuestro país antes del 2000. Acá está una scan directa del querido fanzine Kakkoii! con fotos del concurso de Illion de 1998.

Y si esto les parece poco… ¡está en YouTube todo el concurso grabado en video! esto fue salvado al formato digital gracias a Anime.cl y Panda Anime, que a estas alturas dejaron arriba un material histórico para la escena otaku nacional. Pueden ver el concurso entero en esta playlist pero les dejamos acá la primera parte.

Grabar un podcast como Otaku no Shouzou y darle hincapié al fenómeno del animé antes del 2000 ha sido una experiencia muy nostálgica y enriquecedora, especialmente para rememorar series o películas que no había visto en un buen tiempo, sin embargo también tiene su lado negativo y creo que ya le encontramos uno: es una pena, pero parece que este episodio será el único que se lo dedicaremos a quien, para muchos, fue uno de los mejores directores de animé de todos los tiempos, el legendario Satoshi Kon.

En este episodio hablamos de Perfect Blue, la popular y extremadamente bien recibida por la prensa especializada (tanto de animé como de cine en general) película de 1997 por Madhouse y que sería la primera de una seguidilla de producciones por Kon que lamentablemente quedarían a medio camino por su triste fallecimiento el año 2010 a los 46 años debido a un cáncer pancreático. Para ese entonces este director era toda una eminencia en el mundo del animé e incluso parte de su trabajo terminó generando un legado a otros directores… incluso fuera de Japón (algo que hablamos al respecto en este episodio) y a pesar que ya han pasado 10 años su muerte es algo que todavía me duele, al punto que a título personal me salté el protocolo y escribí sobre su fallecimiento en Gamercafe muy a pesar que él no tuvo nada que ver con videojuegos. Su carta de despedida a su público es algo que todavía me conmueve.

Durante este Otaku no Shouzou conversamos yo y Pau sobre cómo la conocimos y sobre su producción, con datos desde que este filme no es una idea original sino que está basado en una novela de Yoshikazu Takeuchi hasta el recuerdo de mucha gente a finales de los noventa sobre que fue presentada de manera errónea en el mundo otaku en occidente como “una película de Katsuhiro Otomo” en vez de Kon ya que fue supervisor, aunque su apoyo fue definitivamente vital y necesario para el resultado final. También y como lo hemos realizado cada vez que hablamos específicamente de una película en la segunda mitad del podcast resumimos todo el filme con spoilers, lo que fue bastante interesante en este caso debido a que como estamos hablando de un thriller psicológico la conversación nos llevó a tratar de lo que nosotros entendemos de ciertas escenas y teorías, incluyendo el memorable y recordado uso de puesta en escena que se volvería un efecto inconfundible de Kon. Cabe destacar como advertencia que tenemos claro que Satoshi Kon es un director tan querido y respetado en el mundo del cine que existen miles de tesis y videos en YouTube con un nivel de investigación y profundidad muy alta, pero nosotros lo quisimos hacer más bien en el contexto chill que nuestro programa se caracteriza.

Como anexo también conversamos muy levemente sobre la para muchos desconocida y “WHAT? ¿ESO EXISTE?” película Live Action del 2002 dirigida por Toshiki Satou (un prolífico director de… cine pinku, yep) y que a pesar de ser un tanto amateur y en ciertos aspectos cuestionable le da a Perfect Blue otra perspectiva totalmente diferente, mucho más similar a la novela (o al menos eso es lo que dice la crítica, puesto que a título personal nunca he podido leerla).

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio. ¡El próximo será nuevamente de un tema general!

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BONUS: Como comenté más arriba Perfect Blue es una película tan popular que tiene bastantes ensayos y videos de investigación en YouTube. Este es probablemente uno de mis favoritos, creado por BreadSword.