Parece un poco más pronto de lo normal pero Otaku no Shouzou vuelve con otro episodio más abierto y general en su tópico… y en esta oportunidad el tema es algo que, a nivel personal, era uno de los episodios que más quería grabar este año ya que siento que es una suerte de deuda pendiente a la hora de conversar sobre la historia del animé en Chile.

El primerísimo episodio de Otaku no Shouzou fue una conversación relajada y amena sobre cómo fue la experiencia de ser otaku en los años noventa, algo que era necesario como carácter introductorio para el podcast. Debido a esto, en más de una oportunidad nos habían preguntado si alguna vez íbamos a hacer algo similar con la década de los ochenta, pero honestamente la sumatoria de todos estos seis años del programa junto con que esta década es por lejos la que más hemos conversado en el podcast dio como resultado que mejor bajáramos aún más abajo… a una década que ni yo ni Pau vivimos y que, de cierta manera, fue parte fundamental para los inicios del gusto por el medio y que a la vez mucha gente ignora.

Este episodio está dedicado a la experiencia del animé en Chile en la década de los setenta. Una década pionera y querida en lo que respecta a la televisión donde de a poco se empezó a masificar este medio en círculos más populares pero que al mismo tiempo fue política y socialmente muy complicada para nuestro país. Un momento en la historia en donde básicamente toda la experiencia de animación se resumía en “monitos” (ni siquiera “monos chinos” para la mayoría, solo monitos) pero que de todas maneras se mostró un repertorio bien nutrido de producciones japonesas, especialmente en la segunda mitad de la década.

Uno de los motivos principales de por qué queríamos hacer este programa es porque normalmente cuando se conversa sobre animé en Chile y sus inicios la gran mayoría de la gente regresa solo hasta Pipiripao, programa de televisión que efectivamente fue extremadamente importante para la proliferación del gusto por la animación japonesa en este país pero que al mismo tiempo no es para nada el inicio ni mucho menos, sino más bien la acumulación de muchas series que ya se habían dado en el pasado. No queremos quitarle para nada la importancia a este clásico de UCV, pero pensamos que a la hora de hablar sobre la historia del animé en Chile todo lo que pasó antes normalmente se ignora y nos parece un tanto triste, así que llegó la hora de hacer aunque sea un poco de justicia.

Para poder realizar este episodio tuvimos la presencia del amigo del programa, el legendario Daicontech (o Toñotech) el cual vivió la década en su infancia. Toño se dio cuenta de su amor por el animé siendo muy pequeño y él también considera que normalmente la experiencia de los setenta se olvida a la hora de hablar de los inicios, es por eso que durante el episodio hablamos de su experiencia personal con la televisión chilena y varias de las series animadas japonesas que dieron en la época. Todo en un episodio que cubre series de la talla de Alpes no Shoujo Heidi, Ribon no Kishi, Speed Racer, Gekko Kamen, Kimba, Mazinger Z, Candy Candy, Haha o Tazunete Sanzenri (conocida acá como Marco) y muchos más, además de otras anécdotas como la primera adaptación de Gatchaman que no fue Fuerza G sino La Batalla de los Planetas, entre otras curiosidades.

Esta conversación de dio en un tono relajado y casual, donde queremos destacar ya en este punto que este es un episodio que puede que contenga muchos errores de información o de las series que se dieron ya que en algunos casos han pasado más de 50 años y lamentablemente investigar al respecto es bien difícil (especialmente porque al buscar la programación de la época cada vez que daban animación en la televisión se hablaba solo como “dibujos animados” y no se especificaba cuál). Por otro lado, esperamos que este episodio de algún tipo de inspiración para que otras personas que vivieron la época conversen más al respecto y que ojalá se empiece a hacer algún tipo de investigación más académica. ¡Esperamos que lo disfruten!.

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BONUS: Gracias al aporte de Daicontech agregamos acá al blog varias imágenes de la época.

Publicidad de Marco cuando era transmitida en Canal 13

Revista sobre Marco donde te contaban la historia en formato cómic, muy populares en su época.

La misma historia pero con la querida Heidi.

Programación de lo que es actualmente Chilevisión, en ese entonces conocido como Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile y que usaba ese número de frecuencia hasta que fue movido al canal 11 en 1980. Acá se confirma que daban Gatchaman, en la primera edición hecha en Estados Unidos con el nombre de La Batalla de los Planetas.

Finalmente, una figura de la abeja Maya que se fabricaban acá en Chile en esos años.

Ya han pasado casi cuatro años desde que Otaku no Shouzou empezó su largo viaje con Dragon Ball, serie que obviamente no requiere presentación alguna en este podcast. Durante el viaje hemos revisado la serie de TV de Dragon Ball, varios episodios dedicados a la misma experiencia con Dragon Ball Z y también pasamos por las películas de Dragon Ball… y ahora, finalmente, llega lo que probablemente será la ruta más extensa, ya que tenemos la intención de revisar en el programa todas las películas de Dragon Ball Z realizadas en los noventa.

Para hacer esta revisión más expedita, tomamos la decisión de hablar de cuatro películas para empezar. Estos filmes se estrenaron entre los años 1989 a 1991 y son en total 14 películas, así que de seguro será una laaaarga extensión de uso de nuestro podcast por la causa.

Estos cuatro primeros filmes que hablamos en este episodio son, con los nombres en latino: Devuélvanme a mi Gohan (1989), El hombre más fuerte de este mundo (1990), La batalla más grande del mundo está por comenzar (1990) y Goku es un Super Saiyajin (1991).

Conversar sobre estas películas abre también un tópico que se ha repetido en el programa cada vez que hablamos de Dragon Ball (particularmente Z) pero que es importante para entender el contexto que se vivía en Chile: estos filmes de Dragon Ball estaban dando vueltas con doblaje de España años antes de que empezara la serie de TV en nuestra televisión abierta. Debido a esto es que esta experiencia está muy mitificada para los que lo vivieron en nuestro país. Por otro lado, la tercera película en la lista tiene la curiosidad de haber sido distribuida de manera oficial y legal en nuestros cines años después con el simple nombre de Dragon Ball Z La Película y que de seguro varias personas lo recordarán, especialmente un público levemente más joven que yo.

Obviamente este episodio tuvo de invitado al legendario guerrero Z Daniel Madrid pero además de él nos acompañó Dr. Afrokid, conocido miembro del sitio chileno de videojuegos Colemono el cual además ha participado conmigo durante muchísimos podcast para Gamercafe, ahora hablando de un tópico diferente pero que igual los une nuestra ñoñería. Un episodio que, como siempre, esperamos disfruten ya que parte una extensa jornada para volver a hablar de más películas de DBZ en el corto plazo.

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BONUS: El buen Daniel mandó algo de material extra para el blog. Lo dejo con sus propias anotaciones:

Otaku no Shouzou se complace en presentar otro de esos episodios que de seguro varios de nuestros auditores habían estado esperando porque nuevamente conversamos de una serie para la TV que fue doblada y transmitida en latinoamérica durante el final de la década de los noventa. Una serie que si bien estaba lejos de ser la más exitosa de la parrilla noventera igual agarró a muchos fanáticos no solo del animé sino de la fantasía medieval. Una producción no solamente interesante en su género sino una que incluso rompía ciertos esquemas al ser absurdamente cómica.

Esta serie es Slayers (conocida en su doblaje latino como Los Justicieros), la versión para TV de 1995 realizada por E&G Films (primera vez que hablamos de ellos, por cierto) basada en las novelas escritas por Hajime Kanzaka e ilustradas por Rui Araizumi. Una de las tantas producciones de este mediamix que trajo también más temporadas, OVAs, películas, radioteatro y videojuegos, entre muchos otros productos más. Una producción que, si bien la primera temporada fue exitosa, fue realmente su segunda temporada Slayers Next que hizo explotar la fama de las aventuras de Lina Inverse (o Rina por acá) en Japón al olimpo, transformándose en una de las franquicias más jugosas económicamente hablando en la isla y que incluso algunos por acá desconocen lo enorme que fue en su momento.

Durante este episodio decidimos hablar exclusivamente de la primera temporada de Slayers que fue transmitida en 1995 en Japón. Esto es debido a que Slayers es lo suficientemente popular (y larga) para posteriormente realizar otro episodio dedicado a Slayers Next y Slayers Try. Probablemente también a futuro hagamos otro episodio sobre las películas y OVAs de Slayers, aunque eso lo veremos en su debido tiempo.

Como deben imaginar en este episodio hablamos de cómo la conocimos, su producción, su localización a nuestro continente (recordado por su doblaje realizado en Venezuela, una industria del doblaje latinoamericano del cual nunca habíamos hablado en extenso acá en el programa) y ya posteriormente de nuestros episodios, personajes y momentos favoritos con spoilers… aunque solo de la primera temporada, como pueden imaginar.

En este episodio tuvimos de invitado por primera vez en Otaku no Shouzou al gran Kane Blueriver, conocido jugador profesional chileno de videojuegos de pelea que muchos recuerdan por haber sacado el primer lugar en el torneo Evolution 2015 en Ultimate Marvel vs. Capcom 3. Era que no que lo íbamos a invitar… o sea, es solo ver su nickname jaja (¿hablaremos algún día de Lost Universe? quién sabe). Todo en otro episodio que esperamos disfruten.

Por cierto, queremos aprovechar en mencionar que este es el “final” de lo que es la temporada seis del programa. No cambia nada, pero hacemos este reseteo mental siempre. No haremos un episodio de celebración porque vamos a realizar una transmisión en Twitch el domingo 1 de marzo del 2026 que probablemente subiré a YouTube, así que estaré avisando.

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Sí, lo sabemos: se supone que este episodio tenía que ser de Slayers pero no solo pasaron problemas entre medio sino que además nos atrasamos y este episodio número 160 pasó a ser el primero del 2026… oh well, acá vamos por un sexto año de podcast que esperamos disfruten junto a nosotros.

Pero hey, el cambio no fue para nada malo… es más, este episodio es otro de esos muy importantes para nuestro programa ya que Otaku no Shouzou nuevamente se complace en presentar otro episodio dedicado a Studio Ghibli, un estudio que simplemente no requiere presentación alguna y que todavía nos quedan varios filmes pre-2000 por comentar. El motivo de por qué quisimos hablar de Ghibli fue simplemente porque queríamos empezar este 2026 de buena manera, qué mejor.

Y en esta oportunidad hablamos de un gigante, don Mononoke Hime (o “La Princesa Mononoke“), el clásico filme de 1997 que tuvo dos hechos enormes para Ghibli: el primero es que se transformó no solo en la producción más cara de la historia del estudio (hasta ese punto) sino que además fue su mayor éxito, convirtiéndose no solo en un suceso a nivel de la industria del animé sino que toda la historia general del cine en Japón. Por otro lado su segundo punto es algo que si bien puede parecer algo local y exclusivo de Estados Unidos lo cierto es que sus repercusiones fueron muy grandes y es que Mononoke Hime fue el primer filme de Ghibli en ser publicado en occidente por Disney, lo que a primera instancia no dio buenos frutos económicos pero esta alianza terminaría llevando otras películas de Ghibli a estos lados, especialmente Sen to Chihiro no Kamikakushi la cual el hecho que ganara un Oscar tuvo harto que ver con esta distribución.

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, un hecho importante para quien les escribe ya que fue la primera película de Studio Ghibli que vi “recién salida del horno” a finales de los noventa (aunque igual estuve más o menos pegado con el lanzamiento de Porco Rosso). Posteriormente hablamos de su producción que se llevó un largo tiempo del episodio ya que este es un filme no solamente muy estudiado sino que existe mucha información pública al respecto sobre su creación, especialmente gracias al documental Mononoke Hime wa Koushite Umareta el cual fue grabado en medio de la producción y que contiene más de seis horas de video, algo que fue muy fascinante para mí y que me entregó la suficiente información como para poder analizar mejor esta película. Finalmente hablamos de ella con lujo de detalles y spoilers, como es común en nuestro programa.

Quiero pedir disculpas por no tener invitados en esta oportunidad pero este fue un episodio que salió de emergencia. De todas formas yo y Pau conversamos extensivamente de la película en un episodio que fue muy entretenido de realizar y que espero, como siempre, que sea de su agrado.

¡Todavía quedan películas de Ghibli pre-2000 por conversar en el programa!, está lejos de ser la última vez que hablemos de Ghibli, así que ahí nos veremos a futuro con otro episodio dedicado.

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Es mágico y un tanto chistoso cuando en episodios anteriores de Otaku no Shouzou comentamos que va a ser casi imposible volver a hablar sobre ciertos mangakas específicos porque su obra es muy nicho fuera de Japón o porque tiene muy poco contenido fácil de pillar… y esto ocurre igual, ya que este nuevo episodio del programa es una suerte de segunda parte de lo que conversamos sobre Chirin no Suzu hace ya tres años atrás y esta vez está dirigido a tres cortometrajes del mismo autor, el legendario Takashi Yanase.

Como comentamos en esa oportunidad, Yanase nos llamaba la atención por tener una supermega obra extremadamente famosa en su país de origen pero que por estos lados es más bien una curiosidad no solo por su falta de accesibilidad sino también por su público objetivo que es Anpanman, animé que nació originalmente como un libro ilustrado y que es por lejos la serie pre-escolar más famosa de Japón hasta la fecha, el cual el personaje actualmente goza de 52 años de antiguedad. Este detalle es más bien sabroso para recorrer todo el resto de su catálogo, porque casi todo lo conocido a nivel animado de Yanase tiene que ver con historias para un público infantil pero que, a la vez, esconden serios traumas de un autor que vivió en carne propia la Segunda Guerra Mundial y que lo deja plasmado en todas sus obras.

En esta oportunidad conversamos sobre tres cortometrajes realizados durante la época de los setenta, estos son Yasashii Lion de 1970, Bara no Hana to Joe de marzo de 1977 y finalmente Chiisana Jumbo de septiembre de 1977. Lo curioso del caso es que el último corto fue realizado por Sanrio Film así que de manera más bien no preparada este es otro episodio más cubierto en el concepto que acá en el programa llevamos describiendo hace años como “los Sanriotraumas“.

A diferencia de Chirin estos tres cortos son muy obscuros fuera de Japón (y lamentablemente están solo con subtitulos en inglés a nivel de fansub, mientras que Chirin goza de su cierto culto en Estados Unidos localizado como Ringing Bell), pero afortunadamente no son tan difíciles de pillar en internet y los tres siguen conteniendo este saborcillo fuertón y traumático que tanto caracteriza al autor… y no lo decimos como morbo o como algo negativo, sino todo lo contrario, un ser humano que vivió los horrores de la guerra y que los describe de una manera sutíl y bella, con un mensaje que muchos japoneses todavía lo guardan en sus almas… especialmente los que crecieron con estos cortos, porque ciertamente debe ser toda una experiencia haber visto todo esto entre los cuatro a doce años.

En este episodio tuvimos de invitados a RobocV y Lovechan, dos amigos del podcast que ya no necesitan presentación, aunque debo decir que el motivo principal de por qué invitamos a RobocV es porque él nos contó que Chirin no Suzu había sido de los mejores descubrimientos que tuvo gracias al programa y eso me animó mucho a querer tenerlo presente en esta oportunidad. Todo en la amena conversación de siempre que, de paso, tuvo bastante puntos interesantes en sus tópicos que nos llevó a hablar sobre programación infantil en general y hasta de temas políticos… probablemente como a Yanase le gustaría.

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BONUS: Este fue un episodio que dio harto de qué hablar en tópicos que tal vez podrán ser hasta inesperados para nuestros auditores. Uno de los primeros temas que conversamos fue sobre los programas infantiles modernos y el factor shock o de la calidad de ellos, algo que dio como resultado que Pau hablara muy positivamente de Bluey, serie que yo no he visto pero es muy popular entre el público infantil actual. De seguro si tienen hijos pequeños esto no debe ser sorpresa para ustedes, pero lo destaco por si acaso.

Este fue el video que comenté en el episodio sobre el niño coreano y la realización de que su padre fue joven alguna vez.

Si bien Yasashii Lion no se encuentra disponible en YouTube los otros dos cortos sí, no de manera oficial, pero parece que no tienen muchos dramas de copyright en la actualidad. Lo más curioso del caso es que el corto de Joe está subido por el canal Ryan’s Archive que se nota mucho que su creador es un gran fanático de este corto. Dejamos Joe y Jumbo acá.

La conversación sobre Yanase y su experiencia en la guerra me llevó a mencionar durante el programa la espectacular película Yuki yukite, shingun, conocido como “El Ejercito Desnudo del Emperador Avanza“, dirigido por Kazuo Hara. Un documental sobre Kenzō Okuzaki que es mi documental favorito de todos los tiempos, así que fue inevitable mencionarlo. Dejo acá un extracto.

Finalmente comento que, para la sorpresa mía, existe la banda sonora oficial de Yasashii Lion interpretada por Bonny Jacks. Este disco se llama Sekai no Meruhen o Utau, salió en vinilo en 1970 y además incluye covers de otros cuentos infantiles animados, incluyendo algunos de Disney. No está en YouTube.

Después de una pausa de un mes Otaku no Shouzou regresa ya entrando a la recta final de este 2025. Un año que aceptamos nos costó grabar varios episodios pero al menos han salido de ellos conversaciones interesantes y esta no es la excepción puesto que conversamos de una obra muy querida en todo el planeta. Otra de esas series clásicas que fueron localizadas para latinoamérica con gran éxito (o al menos la segunda vez).

Esta serie es Doraemon (conocida muy al principio en latinoamérica como “El Gato Cósmico“), el clásico infantil creado por el dúo Fujiko Fujio, sobrenombre de los autores Hiroshi Fujimoto y Motoo Abiko. Un episodio que estuvo dirigido a la adaptación a la TV creada en 1979 por Shin-Ei Animation y que duró hasta el año 2005, básicamente 26 años siendo considerada una “temporada” la cual fue renovada por otra que sigue siendo producida hasta el día de hoy. Hasta la fecha Doraemon sigue siendo un gran éxito en Japón y junto con Crayon Shin-chan son los dos caballitos de batalla de este estudio de animación.

Durante el episodio conversamos sobre cómo la conocimos, un tópico que tuvo una vuelta interesante ya que acá en Chile muchos recuerdan mayoritariamente que la dieron a inicios del 2000 tanto en Chilevisión como ETC pero en realidad Doraemon había pasado con otro doblaje latino realizado en 1981 y que fue transmitida entre los años 1984 a 1986 por Canal 13. También hablamos de la alocadísima carrera de Fujiko Fujio (para muchos uno de los dúos de mangaka más importantes de su generación) y de la mítica historia sobre el animé perdido de 1973, una aventura digna de contar y que valió la pena darle el tiempo que se merecía en el programa. Cabe destacar que si bien después hablamos de nuestros momentos y episodios favoritos de la serie hay que advertir que esta temporada de Doraemon tiene 1787 episodios por lo que podrán imaginar que es imposible hablar de la serie con el lujo de detalles que normalmente realizamos… es casi una tarea de tésis universitaria conocer Doraemon de principio a fin.

También queremos comentar que en la patita final del episodio hablamos no tan en extenso pero igual con el ojo crítico de siempre sobre Stand by Me Doraemon, filme del año 2014 que fue un gigantesco éxito en su país (la segunda película animada más vista de ese año después de Frozen) y que dio mucha conversación entre los fanáticos ya que es considerada por muchos como “el final” o “el cierre” de Doraemon de alguna manera u otra… muy a pesar que tenga una secuela.

En este episodio tuvimos de invitado nuevamente a RobocV quien nos ha acompañado anteriormente en varios episodios del programa ya que vio la serie durante su paso por la década del 2000, como muchos de nosotros, en otro episodio que esperamos disfruten.

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BONUS: Como esto no pasa tan seguido como quisiéramos quería destacar que en YouTube se encuentra rescatado el comercial del estreno de Doraemon en Chilevisión. Material histórico, de cierta manera.

Si bien es algo súper nicho y muy específico de la cultura japonesa, acá dejo la canción infantil Akai Kutsu el cual inspiró a la trama de uno de mis episodios favoritos de la serie. Un tema extremadamente triste, clásico del folclore de allá.

Y sí, no es meme, pero tal como comenté en el programa mi episodio favorito de Doraemon (entre los 1787 que hay, lol) tiene por nombre Chunta. Un episodio dirigido por Ayumu Watanabe y que tiene una historia bien emotiva y de cierta sutileza en su dirección. Lejos para mí el episodio más inolvidable de los que dieron acá (mucho después eso sí, cuando ETC empezó a comprar más episodios).

Finalmente y en vista que RobocV lo mencionó en el episodio, de seguro varios recordarán los comerciales de Toyota con Doraemon que se realizaron en Japón y que metieron mucho ruido por tres motivos: son live action, son cuando los personajes tienen 30 años y Doraemon está interpretado por Jean Reno. Clásico. Pueden ver una playlist acá.