Otaku no Shouzou se complace en presentar uno de los episodios que más nos habían pedido por… err… años que realizáramos. Una serie que salía en todas las encuestas que realizábamos en cada aniversario y que, al fin, lo prometido se cumple. Sí, tomó casi cinco años, pero hey, lo logramos.

Este episodio es de la querida y legendaria Slam Dunk, la adaptación a la TV por Toei Animation en 1993 basada en el clásico manga spokon bajo el alero de uno de los mangakas más talentosos y elogiados de todos los tiempos, don Takehiko Inoue. Una serie que llegó localizada a latinoamérica justo en este boom del animé en la segunda mitad de los noventa y que acá en Chile cultivó un enorme éxito, siendo una de las series mejor recordadas de esos años. Para muchos en lo que respecta a su género es una de las que mejor ha envejecido, cautivando de paso a un público de todo tipo por su mayor facilidad de digerir que el animé promedio que daban en TV abierta ya que se trataba de basketball, aunque igual también con cierto riesgo ya que este deporte estaba lejos de ser el más popular en nuestro país (y ni hablar en Japón).

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos (una experiencia obviamente ligada a su memorable doblaje hecho en México), su producción y finalmente de la serie en sí con spoilers. Debido a que la serie es bastante larga (101 episodios) hicimos un repaso más bien conducido por nuestros momentos y personajes favoritos, aunque igual hablamos de muchísimas cosas que hacen de Slam Dunk una serie tan memorable.

En este episodio tuvimos de invitada a Piyoasdf, conocida artista chilena que nos vuelve a acompañar en Otaku no Shouzou después de más de cuatro años cuando estuvo con nosotros en el lejano episodio 11 sobre Anison y que tiene un gran cariño por la serie, especialmente porque esta la inspiró a nivel profesional. Por otro lado hay un detalles bien interesante en este episodio: Pau es alguien que NO es seguidora de la serie y no es de su gusto, por lo que esto le dio una vuelta especial a esta conversación que esperamos disfruten.

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BONUS: Destacamos el documental que realizó Fuji TV a Inoue sobre Slam Dunk: 10 días después. Material a estas alturas obligatorio para cada fanático de la serie. El video no puede incrustarse externamente así que revisen el link.

Y sí, es real, la beca Slam Dunk existe.

Después de una pausa más bien larga de un mes y medio Otaku no Shouzou regresa en gloria y majestad con… err… probablemente uno de los episodios más atípicos y particulares que hemos grabado (y sí, lo sabemos, ya es mucho decir).

En esta oportunidad yo y Pau nos fuimos al fondo del abismo y decidimos hablar de nada más y nada menos que un animé cristiano. Sí señoras y señores: llegó la hora de hablar de una serie de carácter religioso que viene a contar historias sobre el cristianismo bajo la producción y animación desde un país que tiene una relación más bien turbulenta con esta como es Japón.

Esta serie tiene por nombre original Anime Oyaku Gekijou (Teatro animado para padres e hijos) pero retrospectivamente se conoce como Superbook. La elección de conversar sobre esta serie de animé de TV de 1981 por Tatsunoko Productions no fue una elección random y sin sentido, ya que habían dos motivos de peso para conversar de ella: el primer motivo es que esta fue una serie que fue localizada y doblada en latino, siendo transmitida en gran parte de latinoamérica con el nombre de El Superlibro, donde particularmente acá en Chile cayó por UCV en la primera mitad de los noventa. El segundo motivo es más personal pero obviamente tiene el mayor peso para nuestro programa: Pau, siendo parte de la comunidad coreana en Chile, tuvo una infancia marcada por temas religiosos la cual entre esas experiencias le cayó ver esta serie en VHS y doblada en coreano, por lo que ella eligió que habláramos de esta serie en esta oportunidad y fue muy interesante escuchar su experiencia de niñez.

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, donde particularmente estas historias son radicalmente diferente entre yo y Pau. También hablamos MUY extensamente sobre su producción, lo que de seguro algunas personas se preguntarán: “¿valdrá la pena investigar tanto sobre El Superlibro?“. Mi respuesta es SÍ, porque como lo comenté es muy llamativo intentar entender el por qué un estudio de animación japonesa terminó haciendo una serie de corte cristiano. Finalmente hablamos de algo de la serie con spoilers lo cual, con toda sinceridad, fue lo más corto ya que yo y Pau estamos lejos de ser fanáticos de la serie y mucho menos de su contenido religioso (que lo decimos con respeto), pero que dio toda una conversación la cual inevitablemente estuvo cargada de ciertos tópicos que tal vez sean un poco densos para algunos de nuestros auditores, pero creémos que al menos lo pasamos bien conversando al respecto.

Y sí, por si alguien todavía tiene la confusión: mencionamos la existencia de La Casa Voladora la cual mucha gente confunde entre ellas y tiene un motivo, ya que esta serie mencionada es una suerte de spin-off del Superlibro que también fue transmitida en TV abierta en nuestro país.

Como siempre esperamos que lo disfruten, incluso aunque sea de un tópico que parezca más bien aburrido o burdo para algunas personas creo que el viaje de la conversación lo valió.

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BONUS: Para el público menos religioso que se encontró con Superbook de seguro muchos deben imaginar que la serie es un viejo recuerdo de hace décadas, sin embargo lo dueños de la marca que son la Christian Broadcasting Network han transformado al Superlibro en básicamente un branding que han explotado exprimido hasta la eternidad.

Para empezar, Superbook tuvo una nueva serie creada el 2011 siendo una suerte de reboot, aunque en esta oportunidad no fue animada en Japón y es totalmente hecha en CG. Dejamos el Trailer de esta acá.

Por otro lado, existe en YouTube varios canales oficiales del Superlibro: como ejemplo, el canal oficial para latinoamérica tiene no solamente las dos series (casi) completas para ver sino que además en el canal mismo se generan varios segmentos y programas con la marca de Superlibro encima. Para cuando escribí esta entrada el canal de YouTube en latinoamérica del Superlibro tiene 1.8 millones de suscriptores lo que no deja de ser impresionante, aunque igual también se entiende que sea por ser contenido dirigido al cristianismo y su comunidad (especialmente la protestante). No deja de ser llamativo que lo que parece algo olvidado para algunos sigue tan vivo en el target que este animé está dirigido.

En el absolutamente otro extremo, Pau recomendó en este episodio el podcast norteamericano A Bit Fruity, programa realizado por Matt Bernstein que abarca temas sobre la comunidad queer.

Finalmente, acá dejo el blog de Masakazu Higuchi, el blog oficial del director de este animé que si bien uno podría no estar de acuerdo con la temática de esta serie la lectura del blog fue para mí fascinante ya que es una persona muy honesta y abierta a hablar de su experiencia como director de animé. Muy interesante y, además, don Higuchi escribe constántemente hasta el día de hoy.

Quiero cerrar destacando que, si bien existe la banda sonora oficial del animé, esta es muy difícil de pillar y solamente tiene image songs. Así que, para cortar por lo sano, este episodio trae de fondo versiones instrumentales en piano de Jesucristo Superestrella.

Después de mucho tiempo la querida tía Rumiko Takahashi regresa a Otaku no Shouzou. Una mangaka que no requiere presentación alguna y que hasta la fecha sigue siendo una de las creadoras de historietas más exitosas de la historia, tanto en Japón como en el extranjero.

La última vez que hablamos de ella en el podcast fue con nuestro episodio dedicado exclusivamente a las películas de Ranma ½ y en esta oportunidad regresamos con una obra que no es particularmente de sus más populares pero que, a la vez, es una de las más aclamadas y respetadas por su nivel de calidad.

Esta serie es Ningyo Series, conocida en básicamente casi todo el planeta como Mermaid Saga. El manga, el cual nació en 1984, fue la primera pincelada de Rumiko Takahashi en el mundillo de las historias fantasmales (o al menos 100% dedicado a ello), totalmente inspiradas en el terror folclórico japonés. Esta obra fue una tremenda sorpresa en su momento en Japón ya que hasta ese punto la autora era conocida casi en exclusiva por su comedia en Urusei Yatsura y fue particularmente con el segundo tomo conocido como El Bosque de las Sirenas que catapultó este manga al tremendo culto que tiene en la actualidad, especialmente en su país de origen. Todo esto se transformaría en una suerte de prototipo de varias obras de Takahashi que saldrían después, especialmente Fire Tripper e Inu Yasha.

Durante este episodio hablamos de las dos adaptaciones al mundo del OVA que recibió esta serie: el primero, Mermaid Forest, realizado por Studio Pastel en 1991 y el segundo, Mermaid’s Scar, realizado por Madhouse en 1993. Lo interesante de este caso es que los dos OVAs son muy diferentes en su ofrecimiento artístico y de dirección, aunque al final del día ambos siguen tocando el tema del terror con una violencia gráfica muy marcada y que no está presente en el manga original… algo muy edgy noventero, si me lo preguntan a mí.

Queremos comentar que, como muchos saben, posteriormente Mermaid Saga tuvo una adaptación a la TV pero eso es post 2000 y está fuera de nuestro rango.. y honestamente, en mi opinión, estos OVAs son más memorables. Además de lo mencionado este episodio fue bien llamativo para mí ya que Pau no es particularmente una fanática de Rumiko Takahashi, por lo que fue muy interesante escuchar sus opiniones al respecto.

¡Otro episodio que esperamos disfruten!

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BONUS: Este es el sitio oficial de Yuuichi Harada.

No, no nos olvidamos… y sí, sabemos que han pasado literalmente cuatro años desde que hablamos de la querida Detective Conan, pero lo prometido es deuda y finalmente se cumplió en este episodio número 151: regresamos a conversar sobre esta clásica y extremadamente popular serie creada por Gosho Aoyama que acá en latinoamérica tuvo sus años dorados a finales de los noventas y principios del 2000 por el (cuestionable) doblaje latino que lamentablemente se cortó por muchísimos años.

Acá en el programa pensamos que, curiosamente, justo los cuatro filmes de Detective Conan antes del 2000 caen en esa etapa del doblaje latino de Conan, por lo que se sienten muy accesibles y fáciles de digerir si no has visto la serie en muchos años. Así que tomamos la decisión de revisar estas cuatro películas que acá fueron localizadas (muchísimos años después, eso sí) con los nombres de “El Rascacielos del Tiempo“, “La Decimocuarta Víctima“, “El Mago de Fin de Siglo” y “Capturado en sus Ojos“. Estos filmes tuvieron un gran impacto en Conan, especialmente el primero que terminó creando esta tradición de sacar un filme al año y en este instante hay nada más y nada menos que 28 películas, con la última saliendo en Japón justo en este instante de abril del 2025.

Como pueden imaginar hablamos de cómo conocimos las películas de Conan, de su producción y posteriormente de cada una de ellas con spoilers. Cabe destacar, eso sí, que no fue con el “lujo de detalles” que hacemos en casos de hablar de un solo filme porque si no jamás terminaríamos de grabar el episodio. Sea como sea fue una conversación muy entretenida y que intentamos llenarla de detalles lo más posible.

Este episodio tuvo de invitados a Tantei “Kbe” Kid quien nos acompañó en el primer episodio de Detective Conan y de Dragon Ball Z y además a Romi, amiga de Pau y gran fanática de la serie la cual incluso ha participado en grupos de cosplay al respecto acá en Chile. ¡Otro episodio que esperamos disfruten!

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BONUS: Durante el episodio hablé sobre una entrevista a Gosho Aoyama que realizó NTV el 2022, ahí aparece este evento donde podías ir a ver escenas recreadas de Conan, incluyendo de la primera película.

El 2016 se realizó en Japón una encuesta sobre cuáles eran las mejores películas de Detective Conan según sus seguidores. Si bien ese sitio ya no existe, fue salvado por Archive.org.

El emblemático episodio número 150 de Otaku no Shouzou trae de regreso una conversación con respecto a nuestro amor a la música: la primera vez, en el primer año del programa, hicimos un episodio sobre el anison o la música estrictamente proveniente del mundo del animé. Posteriormente realizamos un episodio sobre la moda japonesa y que si bien la música no era su temática principal fue inevitable hablar de muchas bandas de rock japonesas que fueron los mayores responsables de conocer muchas tendencias. Finalmente y no mucho tiempo después realizamos un episodio dedicado a los soundtracks de animé donde repasamos nuestro gusto no solo por OPs/EDs cantados sino ya también por lo instrumental y por escuchar discos completos al respecto.

Bien, podríamos decir que esta es la etapa final de este tópico (aunque podríamos darle una vuelta a futuro, quién sabe) y acá estamos con nuestro cuarto episodio al respecto donde en esta oportunidad hablamos de música japonesa en general, o en otras palabras de nuestro gusto por la música del país mencionado sin la necesidad o obligación de estar atada a una serie de animé.

Si bien esto puede sonar un tanto fuera de tópico en nuestro podcast lo cierto es que para finales de los noventa y principios de los 2000 la apertura a las bandas fue algo tan importante que incluso aunque algunas de ellas nunca hayan compuesto o licenciado algo para un animé al final del día todo estaba totalmente conectado a lo que pasaba con la escena otaku nacional (e internacional) que recién podía tener acceso a escuchar un álbum completo de una banda japonesa… aunque haya sido por los medios más marginales y piratas posibles.

Obviamente hablar de música en general, incluso aunque solo sea de un país en específico, es una temática eterna así que es muy probable que no mencionemos a su banda favorita, pero en lo que nos tocó conversar pasamos desde esos años en los noventa y principios del 2000 cuando explotó la pasión por el J-Rock o el Visual Kei para así continuar con un montón de artistas y bandas que nos han gustado a lo largo de la vida. Como este podcast es sobre tiempos pasados quiero destacar que le dimos un largo espacio a hablar de los primeros años, algo para dejar en claro una vez más que acá en Chile estaba todo pasando hace 25 años atrás.

Este episodio tuvo a tres invitados: primero a nuestra querida Lovechan porque ha dejado totalmente demostrado su amor a la música japonesa durante muchos episodios de Otaku no Shouzou. Segundo tenemos el regreso del legendario Kaz_TT de Nerdo.cl quien nos acompañó hace ya mucho tiempo atrás en los episodios de Macross: Do You Remember Love?, Macross Plus y Urotsukidouji y que tuvo mucho que decir al respecto en este episodio porque no solo trabajó vendiendo música japonesa en el Eurocentro por varios años sino que además participó en una banda de covers de Dir en Grey llamada The Fault a mediados de la década de los 2000. Finalmente y por primera vez en Otaku no Shouzou tuvimos la honrada presencia de don Jean quien maneja el excelente canal de YouTube La Música Arruinó mi Vida y que además de también disfrutar mucho de la música japonesa él tuvo el deleite de poder tocar con su banda Ninjas Mutantes Adolescentes en nada más y nada menos que en Japón mismo, algo que conversamos en el programa.

Como siempre esperamos que lo disfruten en un episodio que voy a decir que tal vez la única advertencia que podría dar es que puede que sea un tanto difícil de entender al 100% si no estás metido en algunas bandas que mencionamos, pero al menos esperamos que sean recomendaciones para nuestro auditores.

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BONUS: Solo y exclusivamente porque Pau lo pidió en medio del programa… acá tienen a Mitsuko Horie cantando el OP de Yam Yam en hermoso español.

AVISO: Quiero pedir disculpas de antemano pero por motivos que estoy investigando este episodio tuvo severos problemas con “artefactos auditivos”, o en palabras más simples mucho ruido digital. Parece que en general los episodios de aniversario están medios maldecidos con el audio, ja. No es tan terrible, pero pido disculpas del caso.

El pasado mes de febrero Otaku no Shouzou, el podcast de animé pre-2000 que realizo yo junto con Pau, cumplió nada más y nada menos que cinco años. Este proyecto empezó el 14 de febrero del 2020, cuando todavía no estábamos seguros de lo que se venía con el coronavirus y que posteriormente tendríamos el tiempo suficiente para grabar muchos episodios. Ese tiempo ya no existe como antes, pero a pesar de todo hemos seguido adelante con un programa que nosotros pensábamos que iban a escuchar dos o tres personas y que terminó superando todas las expectativas que teníamos. Nuestro podcast sigue siendo por amor al arte y con la única intención de pasar un buen rato, así que nos alegramos que otras personas disfruten con nosotros de la misma forma a la hora de hablar de nuestros monoshinoh del pasado.

Si nos han seguido durante todos estos años recordarán que en el pasado realizamos varios episodios especiales de aniversario donde revisábamos en extenso nuestras “temporadas”, sin embargo esto se detuvo en el cuarto año por varios motivos (incluyendo que preferimos darle ese tiempo a hablar de Akira, qué mejor).

Bien, era obvio que el quinto aniversario era muy importante así que decidimos recuperar la tradición y acá estamos nuevamente con otro episodio de celebración.

El formato fue el mismo de años anteriores: durante la jornada revisamos todos los episodios que grabamos en este período desde febrero del 2024 hasta la fecha, iniciando con el propio episodio de Akira (el 131) y terminando con One Piece: Romance Dawn (el 138). Esto agregó nuevos comentarios y experiencias sobre cada episodio, pero la mayor gracia a diferencia de años anteriores es que en esta oportunidad nos acompañaron Lovechan, Pandurris y Toñotech, así que se agregaron nuevas perspectivas.

Ya en la segunda parte revisamos en extenso la encuesta a nuestros auditores donde pudieron votar por sus episodios y momentos favoritos del año.

Todo como siempre en un episodio que esperamos disfruten… y sí señores, ¡vamos por otro año más!

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