El siguiente episodio de Otaku no Shouzou es uno bien especial ya que por primera vez en nuestro programa conversamos sobre una técnica específica de la animación la cual Japón ha demostrado por décadas tener mucho talento pero que no aparece demasiado a la hora de hablar sobre el mundo del animé: el stop motion (o “animación en volumen” para los técnicos), la esmerada y cansadora técnica de animar cuadro por cuadro figuras estáticas.

Y algunos tal vez se estén preguntando: ¿es el stop motion realmente animé? y la respuesta es que por supuesto que lo es, siendo otra técnica aplicada en la industria de la animación japonesa.

Es por eso que decidimos darle un hincapié especial al tema y conversamos no sobre una producción sino sobre dos: la primera es Kurumiwari Ningyou (conocida también como Nutcracker Fantasy), largometraje de 1979 realizado por Sanrio Film lo que significa que una vez más Otaku no Shouzou se complace en presentar otro Sanriotrauma a nuestro público. La segunda producción es Ibara Hime, Matawa Nemuri Hime (conocida también como Briar-Rose), cortometraje de 1990 realizado como una colaboración entre Japón y Checoslovaquia (cuando existía) y dirigido por uno de los maestros más respetados del stop motion: don Kihachiro Kawamoto.

Durante el episodio hablamos sobre cómo las conocimos (donde yo tengo una historia muy alocada con Ibara Hime en los noventa, algo que todavía no puedo explicar cómo ocurrió), sus producciones y finalmente de ámbos filmes con lujo de detalles y spoilers. Cabe destacar que hablamos primero de Kurumiwari Ningyou, así que si no quiere escuchar spoilers de esa película y solamente querías escuchar comentarios de Ibara Hime te recomiendo ir alrededor de las dos horas con 25 minutos del programa.

Este episodio tuvo de invitada a Lovechan (era que no) y no solamente hablamos en extenso de estos filmes sino que además nos adentramos en nuestros recuerdos sobre el stop motion en general, especialmente en nuestra niñez, todo en otro episodio que esperamos disfruten.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Este fue un episodio sobrecargado de detalles a destacar en el blog y era que no, si hablamos de este hermoso arte por primera vez. Así que acá están algunas cosas a resaltar.

En el año 2014 el filme Kurumiwari Ningyou tuvo un “”reestreno“” en Japón, pero en realidad fue una nueva edición de la película con muchísimos cambios, volviéndola una experiencia muy diferente. Esta edición de la película fue dirigida por Sebastian Masuda, muy conocido en su país por su trabajo en la moda lolita/kawaii y que probablemente su obra más famosa en el extranjero es que fue el director y editor del video PONPONPON de Kyary Pamyu Pamyu (artista que, de hecho, tiene una canción en esta versión de la película). La vi y… honestamente no fue de mi agrado, pero había que mencionarlo.

Si bien ya tiene algo de tiempo Rilakkuma y Kaoru y sus siguientes temporadas son una de las últimas producciones de stop motion hechas en Japón que metieron su resto de ruido. Tiene un trabajo visual notoriamente muy detallado y de seguro a varios les ablandará el corazón. Es curioso ver a San-X metiéndole plata a estas cosas, considerando que su rival directo es Sanrio y ésta décadas atrás fue uno de los estudios de animación más ambiciosos que tuvo Japón (como lo hemos destacado acá en el programa desde hace mucho tiempo).

Aria es un corto realizado por Pjotr Sapegin el 2001, basado en Madame Butterfly y que Pau destacó como una experiencia importante en su gusto por el medio. El corto está completo en YouTube.

Atrapados en Japón es un filme chileno del 2015 que fue dirigido y creado por Vivienne Barry, famosa por su trabajo con marionetas y stop motion en Tata Colores. Una historia impactante de un grupo de chilenos atrapados en Japón en plena Segunda Guerra Mundial. El filme está completo en YouTube.

Supongo ya llegué a ese nivel de viejo del orto… pero dejo acá uno de los cortos de Tata Colores por si no los conocía. Una buena parte de ellos están en el canal oficial de YouTube de Vivienne Barry.

En el episodio comenté que mi filme de stop motion favorito es Flåklypa Grand Prix, película de 1975 dirigida por Ivo Caprino. El filme está increíblemente arriba en YouTube aunque lo subieron solo hace tres meses… no sé cuánto vaya a durar ahí. Peliculaza.

Durante la conversación de la popularidad del stop motion pero esta vez concentrado en las marionetas, le dirigimos unas palabras en el episodio a Thunderbolt Fantasy, una colaboración entre Japón y Taiwán dirigida por el legendario Gen Urobuchi (Saya no Uta, Madoka Magica, Psycho-Pass, Fate/Zero y muchos más) que tuvo un tremendo éxito particularmente en China. Acá dejamos un extracto del primer episodio.

Para terminar y como simpática coincidencia, justo cuando estaba terminando de editar el episodio el buen James Rolfe (The Angry Video Game Nerd) subió un video donde fue a visitar una exhibición del trabajo del gran Ray Harryhausen. Muy interesante.