A pesar que nuestro episodio anterior ya fue de una temática más “abierta” igual yo y Pau tomamos la decisión de hacer otro episodio de la misma índole en Otaku no Shouzou y en esta ocasión tenemos el que es probablemente el episodio más “off topic” que hemos realizado… o tal vez no, porque si bien es obvio que amamos el animé y lo tenemos siempre muy alto en nuestros corazones lo cierto es que evidentemente también disfrutamos del medio de la animación en general, de todas partes del mundo.

Es por eso que este episodio de Otaku no Shouzou se trata de animación no japonesa pre-2000: un viaje por nuestra niñez y adolescencia (al menos en mi caso) recordando nuestras series y películas favoritas animadas que NO estaban producidas en Japón. Un medio que, como casi todos sabemos, estaba muy dominado particularmente por la producción norteamericana. A pesar de eso, igual personalmente comenté unos ejemplos europeos que disfruté en su momento.

Además de esto y para hacer el episodio más entretenido decidimos hacer unos Top 10. Lo curioso del caso es que estos tops son diferentes entre nosotros, donde hablamos de nuestras series y películas favoritas animadas de todos los tiempos.

Nuestra invitada para este episodio fue Natalia Valenzuela, amiga de nosotros que es tanto administradora del proyecto de Instagram Triviatoon como también profesional del medio de la animación en Chile, siendo probablemente nuestro primer invitado “no otaku” que ha pisado el programa ya que ella definitivamente estuvo más concentrada en la experiencia de la animación de Estados Unidos. Todo esto en el estilo chill de siempre que por un error de cálculo de mi parte terminó siendo el episodio más largo que hemos grabado en la historia de Otaku no Shouzou. Sí, es harto, cuatro horas y algo más básicamente, pero esperamos que lo disfruten tanto como nosotros.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Acá dejamos los “Top 10” de cada uno. Cabe destacar que los tops son distintos entre nosotros: Pau eligió hablar de su Top 10 de animación en general, Natalia sobre un Top 10 de franquicias animadas y además un Top 8 de películas y cortos, todo en tono pre-2000. Finalmente yo hice dos Top 10: uno de mis -episodios- favoritos de animación (la mayoría para TV) y ya después otro Top 10 de mis filmes favoritos. Para que sea de utilidad, en cada elección dejé un enlace a una entrada de Wikipedia al respecto (en español de preferencia y en inglés si lo primero no existe).

Las listas fueron las siguientes:

Pau (sin orden)

– Over the Garden Wall
– Adventure Time
– Cow and Chicken
– Avatar: The Last Airbender
– Futurama
– Courage the Cowardly Dog
– Code Lyoko
– Star Wars: Clone Wars
– Aaahh!!! Real Monsters
– Invader Zim

Menciones honrosas (de “querer volver a verlas”): Biker Mice from Mars, X-Men, The Real Adventures of Jonny Quest, Celebrity Deathmatch

Natalia Valenzuela

Top 10 de series animadas pre-2000

1 – Daria
2 – Hey Arnold!
3 – The Simpsons
4 – Rugrats
5 – Rocko’s Modern Life
6 – Ren & Stimpy
7 – Aeon Flux
8 – Futurama
9 – Dexter’s Laboratory
10 – The Powerpuff Girls

Top 8 de cortos y películas animadas pre-2000

1 – Možnosti dialogu (director: Jan Švankmajer)
2 – Jídlo (director: Jan Švankmajer)
3 – Cousin (director: Adam Elliot)
4 – Chromophobia (director: Raoul Servais)
5 – Your Face (director: Bill Plympton)
6 – The Lion King (directores: Rob Minkoff y Roger Allers)
7 – Toy Story (director: John Lasseter)
8 – A Goofy Movie (director: Kevin Lima)

Hayama

Top 10 largometrajes:

1 – Fantasia (varios directores)
2 – Who Framed Roger Rabbit (director: Robert Zemeckis)
3 – Le Roi et l’Oiseau (director: Paul Grimault)
4 – The Brave Little Toaster (director: Jerry Rees)
5 – The Iron Giant (director: Brad Bird)
6 – The Secret of NIMH (director: Don Bluth)
7 – Persepolis (directora: Marjane Satrapi)
8 – Fehérlófia (director: Marcell Jankovics)
9 – The Plague Dogs (director: Martin Rosen)
10 – Flåklypa Grand Prix (director: Ivo Caprino)

Mención honrosa: The Thief and the Cobbler (director: Richard Williams)

Top 10 Franquicias / Episodios / Cortos

1 – It’s the Great Pumpkin, Charlie Brown (director: Bill Melendez)
2 – The Cat Concerto (directores: William Hanna, Joseph Barbera)
3 – The Adventures of Tintin, episodios Tintin en el Tibet 1 y 2 (director: Stéphane Bernasconi)
4 – The Simpsons, episodio Bart Gets an “F” (director: David Silverman)
5 – Moya lyubov (director: Aleksandr Petrov)
6 – The Old Mill (directores: Wilfred Jackson)
7 – David el Gnomo: episodio 26 (director: Luis Ballester)
8 – Hey Arnold!, episodio Helga on the Couch (directora: Christine Kolosov)
9 – The Dover Boys at Pimento University (director: Chuck Jones)
10 – Batman: The Animated Series, episodio Heart of Ice (director: Bruce Timm)

Mención honrosa: The Dot and the Line: A Romance in Lower Mathematics (directores: Chuck Jones, Maurice Noble)

Quiero aprovechar también el momento para mencionar que hace ya casi 10 años atrás estuve en el podcast Ovejas Mecánicas hablando de este tópico, por si les interesa.

Parece un poco más pronto de lo normal pero Otaku no Shouzou vuelve con otro episodio más abierto y general en su tópico… y en esta oportunidad el tema es algo que, a nivel personal, era uno de los episodios que más quería grabar este año ya que siento que es una suerte de deuda pendiente a la hora de conversar sobre la historia del animé en Chile.

El primerísimo episodio de Otaku no Shouzou fue una conversación relajada y amena sobre cómo fue la experiencia de ser otaku en los años noventa, algo que era necesario como carácter introductorio para el podcast. Debido a esto, en más de una oportunidad nos habían preguntado si alguna vez íbamos a hacer algo similar con la década de los ochenta, pero honestamente la sumatoria de todos estos seis años del programa junto con que esta década es por lejos la que más hemos conversado en el podcast dio como resultado que mejor bajáramos aún más abajo… a una década que ni yo ni Pau vivimos y que, de cierta manera, fue parte fundamental para los inicios del gusto por el medio y que a la vez mucha gente ignora.

Este episodio está dedicado a la experiencia del animé en Chile en la década de los setenta. Una década pionera y querida en lo que respecta a la televisión donde de a poco se empezó a masificar este medio en círculos más populares pero que al mismo tiempo fue política y socialmente muy complicada para nuestro país. Un momento en la historia en donde básicamente toda la experiencia de animación se resumía en “monitos” (ni siquiera “monos chinos” para la mayoría, solo monitos) pero que de todas maneras se mostró un repertorio bien nutrido de producciones japonesas, especialmente en la segunda mitad de la década.

Uno de los motivos principales de por qué queríamos hacer este programa es porque normalmente cuando se conversa sobre animé en Chile y sus inicios la gran mayoría de la gente regresa solo hasta Pipiripao, programa de televisión que efectivamente fue extremadamente importante para la proliferación del gusto por la animación japonesa en este país pero que al mismo tiempo no es para nada el inicio ni mucho menos, sino más bien la acumulación de muchas series que ya se habían dado en el pasado. No queremos quitarle para nada la importancia a este clásico de UCV, pero pensamos que a la hora de hablar sobre la historia del animé en Chile todo lo que pasó antes normalmente se ignora y nos parece un tanto triste, así que llegó la hora de hacer aunque sea un poco de justicia.

Para poder realizar este episodio tuvimos la presencia del amigo del programa, el legendario Daicontech (o Toñotech) el cual vivió la década en su infancia. Toño se dio cuenta de su amor por el animé siendo muy pequeño y él también considera que normalmente la experiencia de los setenta se olvida a la hora de hablar de los inicios, es por eso que durante el episodio hablamos de su experiencia personal con la televisión chilena y varias de las series animadas japonesas que dieron en la época. Todo en un episodio que cubre series de la talla de Alpes no Shoujo Heidi, Ribon no Kishi, Speed Racer, Gekko Kamen, Kimba, Mazinger Z, Candy Candy, Haha o Tazunete Sanzenri (conocida acá como Marco) y muchos más, además de otras anécdotas como la primera adaptación de Gatchaman que no fue Fuerza G sino La Batalla de los Planetas, entre otras curiosidades.

Esta conversación de dio en un tono relajado y casual, donde queremos destacar ya en este punto que este es un episodio que puede que contenga muchos errores de información o de las series que se dieron ya que en algunos casos han pasado más de 50 años y lamentablemente investigar al respecto es bien difícil (especialmente porque al buscar la programación de la época cada vez que daban animación en la televisión se hablaba solo como “dibujos animados” y no se especificaba cuál). Por otro lado, esperamos que este episodio de algún tipo de inspiración para que otras personas que vivieron la época conversen más al respecto y que ojalá se empiece a hacer algún tipo de investigación más académica. ¡Esperamos que lo disfruten!.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Gracias al aporte de Daicontech agregamos acá al blog varias imágenes de la época.

Publicidad de Marco cuando era transmitida en Canal 13

Revista sobre Marco donde te contaban la historia en formato cómic, muy populares en su época.

La misma historia pero con la querida Heidi.

Programación de lo que es actualmente Chilevisión, en ese entonces conocido como Canal 9 de Televisión de la Universidad de Chile y que usaba ese número de frecuencia hasta que fue movido al canal 11 en 1980. Acá se confirma que daban Gatchaman, en la primera edición hecha en Estados Unidos con el nombre de La Batalla de los Planetas.

Finalmente, una figura de la abeja Maya que se fabricaban acá en Chile en esos años.