Nadie pondría en duda alguna que si hubo una serie de animé que fue pieza fundamental y pionera para saltar de la simple entretención de los “monos animados” al fanatismo religioso del animé en occidente fue Macross, serie que acá conocimos gracias a la adaptación de Robotech en la segunda mitad de los años ochenta y que gozó de un gigantesco éxito, tanto en Estados Unidos como en latinoamérica y nuestro hermoso Chilito, llegando a límites insospechados. Nosotros le dedicamos unas bellas palabras a lo que fue Macross: Do You Remember Love? para que puedan tener una referencia del cariño que le tenemos a la franquicia.

Es por eso que quisimos continuar con la travesía por este cariño en el salto a los años noventa y en esta oportunidad Otaku no Shouzou orgullosamente presenta un episodio dedicado a lo que para muchos de nosotros fue ese producto que no solamente nos dejaría contentos con más Macross en esos años, sino que vendría siendo una revisión mucho más madura y adecuada a su época de lo que se transformaría la franquicia: hablamos de la maravillosa Macross Plus.

Producida en 1994 por Studio Nue en conjunto con Triangle Staff (y además es uno de los primeros trabajos para Japón de alto calibre por los coreanos de DR Movie), Macross Plus nos entregó cuatro inolvidables OVAs que traerían de regreso al talentoso Shoji Kawamori a la franquicia después de todo el caos que resultó ser el para muchos poco memorable proyecto de Macross II, pero además no vendría solo: este sería el debut directorial del mismísimo Shinichiro Watanabe, quien nos daría su primera pincelada de su inconfundible estilo con una banda sonora de Yoko Kanno, diseño de personajes de Masayuki y la utilización de animadores de la talla de Hideaki Anno (a solamente un año antes del estreno de Evangelion) o Koji Morimoto. Todo esto dio como resultado una serie que se sentía infinitamente más madura que la original Macross, una franquicia que “había crecido con sus fanáticos” y que dejó huellas para todos sus seguidores.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos en medio de un país que le tenía demasiado cariño a Robotech (y donde muchos recién se estaban enterando exactamente qué había ocurrido con el tema de Harmony Gold), su gigantesco legado en los primeros ciclos de animé y distribución de VHS en nuestro país donde muchos de nosotros su primera experiencia fue totalmente doblada en inglés y de otras locuras ancladas a la efervescencia que sería entrar al mundo otaku en ese entonces. Como es común en nuestros podcast también conversamos sobre la realización de la serie, que incluye historias muy memorables desde el regreso de Ichiro Itano (el creador del amado por todos Itano Circus) hasta la experiencia del equipo de Studio Nue en Estados Unidos que inspiró a realizar la historia de Macross Plus basado en un proyecto militar real.

Posteriormente hablamos de los OVAs con su primer episodio detallado y ya después con los spoilers que los terminó mezclando con lo que fue la película de Macross Plus que básicamente es una suerte de “Remix” de los OVAs pero con 20 minutos extras de animación. También en medio de los spoilers hablamos de nuestros momentos favoritos y, de paso, de una errónea interpretación personal de lo que fue el final de la serie.

Era inevitable que el invitado de esta oportunidad en Otaku no Shouzou fuera nuevamente Kaz_TT ya que su nickname original de internet es Isamito y estuvo invitado en nuestro episodio de Do You Remember Love… ¿quién mejor? de paso volvemos a recordar que Kaz tiene su propio programa de cultura ñoña, Nerdo, para que le den el vistazo pertinente.

Como siempre esperamos que disfruten este episodio dedicado a todos los pioneros.

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BONUS: Durante la conversación de nuestras experiencias íntimas sobre Macross Plus personalmente comenté sobre la influencia y gran impacto que tuvo el AMV “Information High” por Maboroshi Studios, creado en 1998 y de manera análoga, algo que me voló la cabeza en esos años y hasta el día de hoy para mí es una pieza en el borde de lo oficial de mi cariño a Macross Plus. Actualmente el AMV tiene una versión HD pero para que vivan la misma experiencia que yo por si no lo han visto dejo el original, con una calidad muy similar al MPEG1 que vi en esos años.

Pau también quiere destacar como Bonus que ella cree que la escena del “concierto” podría estar inspirada en el arte de Gustav Klimt.

Si nos han acompañado en Otaku no Shouzou como proyecto desde que empezamos de seguro algunos recordarán que uno de nuestros primeros episodios estuvo dedicado a la maravillosa Top wo Nerae!, donde uno de los detalles que más destacamos fue el hecho que significó para Gainax posicionarse como un estudio de animación creado por otakus y dirigido a otakus con una calidad espectacular en su trabajo… pero solo después de haber sufrido la caída de tener malos resultados económicos y querer surgir de las cenizas posterior a uno de los debut más ambiciosos que han existido en la historia de la animación japonesa en 1987.

En este episodio hablamos de Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (o Ooritsu Uchuugun: Oneamisu no Tsubasa), la película que fue el puntapié inicial de Gainax como estudio de animación después de haber pasado por su etapa doujin con uno de los trabajos independientes de animé más impresionantes de aquel tiempo, hecho que llamó la atención de Bandai cuando quiso entrar finalmente al lucrativo mundo de la producción de animé. Queriendo “repetir el plato de Nausicaa” la gente de Bandai entregó todo el presupuesto necesario, justo en el peak de la burbuja económica japonesa, para realizar lo que sería una de las primeras superproducciones de la industria japonesa… y que, por lo que dice la mitología, terminó siendo algo completamente diferente a lo que sus financistas esperaban, más para mal que otra cosa.

Durante este episodio hablamos de cómo la conocimos y de su turbulento pero muy cautivante desarrollo, donde en ese entonces gran parte del staff de la película no superaba la barrera de los 25 años. Conversamos muy levemente sobre los inicios de Gainax como el “estudio otaku” que quería marcar la diferencia con sus pares para posteriormente hablar de la creación de la película, la “finta” que fue el engañador Trailer piloto bajo un estilo “Ghibli” que posteriormente sería erradicado y reemplazado por un realismo poco antes visto en un animé, donde su director Hiroyuki Yamaga quiso crear un filme que, en sus palabras, “haga a los fans del animé reafirmar la realidad“. Entre esas personas encargadas de cumplir esta meta están nombres de la talla de Hideaki Anno, Kenichi Sonoda, Yoshiyuki Sadamoto o incluso el legendario y querido compositor Ryuichi Sakamoto el cual estaba a punto de ganar el Oscar por su inolvidable trabajo en El Último Emperador de Bernardo Bertolucci cuando entró a trabajar en Honnêamise.

La conversación se extendió no solo en su histórica realización sino además en su resultado final, que entre un guión intentando afirmarse a una realidad (en un mundo de fantasía, irónicamente) y temáticas que tocan la religión y el “mal” en las personas dejó en total una producción que… honestamente no es para todo el mundo, con un ritmo incongruente a ratos en algunas escenas y una cierta falta de dirección, todo sumado al gigantesco talento pero a la vez falta de experiencia de su equipo que dejó un legado impresionante pero a la vez amateur en muchos sentidos. Esto generó entre nosotros conversar sobre varios elementos en la película que están lejos de ser perfectos, a pesar que igual la disfrutamos.

Como siempre esperamos que disfruten de este bello episodio el cual tuvo de invitado por cuarta vez en nuestro podcast a Pandurris simplemente porque es 2cool4school.

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BONUS: Según nuestro amigo Pandurris este es un cameo a Pinochet… se los dejamos a ustedes, je.