Otaku no Shouzou 055: Urotsukidouji

Sí señoras y señores, llegó el día… porque tenía que ocurrir alguna vez: Otaku no Shouzou se complace (¿?) en presentar un episodio dedicado íntegramente a nada más y nada menos que un animé catalogado en el género del hentai porque, quiéranlo o no, fue y sigue siendo una parte esencial de la experiencia de la animación japonesa, para bien o para mal. Si bien algunos dirán que ya lo hicimos con Midori la verdad es que su etiqueta de ero guro y su procedencia desde lo más obscuro del mundo de la animación lo alejan un poco a la hora de hablar de pornografía en el más duro sentido de la palabra… así que acá vamos.

Y, cómo no, empezamos con uno revolucionario no solamente en Japón sino en el resto del mundo: Urotsukidouji, la obra original de Toshio Maeda que en un acto muy arriesgado de sus productores terminó siendo adaptado en 1987 en una seguidilla de OVAs y una película recopilatoria que dio la vuelta al mundo, presentando a este lado del charco no solamente al hentai para muchas mentes inocentes sino incluso al alocado mundillo de los tentáculos en él, como una manera de saltar censuras legales en Japón.

Si bien las películas hentai ya penaban hace tiempo atrás e incluso para el segundo boom del animé en nuestro país habían otras obras como Dragon Pink o la propia La Blue Girl que también fue creada por Maeda, al final del día Urotsukidouji quedó en el consciente colectivo de la escena otaku y under nacional porque su ofrecimiento era muchísimo más que hentai, con una historia de demonios, mitología japonesa y de Lovecraft, mucho gore y peleas dignas de Dragon Ball Z que terminaron capturando a mucho público incluso por sobre su pornografía, al punto que hasta el día de hoy algunos debaten que la solapa de “hentai” encima de ella es una connotación negativa que la desvalora como obra, una que por si fuera poco tenía una sorprendente calidad de animación creada por un equipo que posteriormente terminaría trabajando en cosas como Gundam, Full Metal Alchemist o hasta inclusive en algo no menor de los legendarios Studio Ghibli… aunque a algunos les parezca imposible de creer.

En este episodio como siempre lo hemos hecho hablamos de cómo la conocimos, su producción y después sobre toda la obra con spoilers. Si bien Urotsukidouji continuó con muchos episodios posteriores honestamente la calidad de los primeros tres es tan enormemente superior a todo el resto que decidimos darle el hincapié que merecía a estos en vez de lo que viene, aunque igual lo mencionamos y dimos nuestras opiniones al respecto.

Sin embargo este episodio no se queda en Urotsukidouji, ya que este animé tuvo una ruidosa repercusión en nuestro país de carácter legal cuando esta fue perseguida por la ley por ser “pornografía infantil”, algo que terminó agarrando no solo a esta franquicia sino a todo lo que fuera animación japonesa, siendo tildada de “satánica“… ¡un clásico noventero nacional!

Debido a esto es que le dimos una gran parte de nuestro tiempo en hablar de esta controversia que llegó incluso a ser discutido en la televisión pública y la prensa escrita. Estos sucesos transformaron a Urotsukidouji en un producto que fue muchísimo más histórico de lo que muchos creen en lo que respecta a la historia del animé en Chile y nos parecía demasiado importante mencionarlo.

Es por eso que por primera vez en nuestro programa no tuvimos a uno sino dos invitados para hablar del tema: Kaz_TT (o Isamito) quien es animador del programa Nerdo, nos acompañó anteriormente en los episodios de Macross: Do You Remember Love? y Macross Plus el cual vivió a flor de piel todo lo que pasó en ese momento y a Daniel Madrid, periodista y escritor del libro ¡Vamos a Buscar! El Camino de Gokú en Chile quien debido a su investigación sobre la escena nacional del animé terminó indagando con lujo de detalle toda la repercusión legal que tuvo Urotsukidouji, llevándonos a hablar sobre todo lo que ocurrió con la piratería de ese momento y la locura que fue la historia de Rodolfo Garrido y su ilegítima distribución de animé en Chile. Toda una pieza esencial para entender muchas cosas de lo que ocurrió con el animé en esos años a nivel local y que recomendamos escuchar incluso aunque no te interese Urotsukidouji.

Como siempre esperamos que lo disfruten.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Toshio Maeda es todo un personajillo en el mundo de los mangakas, algo esperable por el contenido de sus obras. Debido a que tiene un decente manejo del inglés Maeda se ha prestado para varias entrevistas que dan vueltas por YouTube, aunque a nivel personal creo que esta es una de las más interesantes ya que está realizada con la reconocida calidad del famoso canal Toco Toco (de hecho, es uno de sus primeros videos). Tal vez no muy extenso para conocerlo a él ya que la mitad del video es un paseo por Akihabara, pero la segunda parte es interesante para que quieran ver qué clase de mente creó algo como Urotsukidouji.

Como lo comentó nuestro amigo Kaz_TT durante el episodio, actualmente el soundtrack de Urotsukidouji está disponible en formato vinilo, que suena a una oportunidad única por si alguien está interesado.

Como curiosidad final, Urotsukidouji fue tan de culto en algunos círculos más under que incluso la famosa banda Testament hizo un tema sobre ella… así de wow.

ACTUALIZACIÓN: Gracias a la buena onda de Daniel agregamos acá tres imágenes sobre las portadas de diario que tuvieron que ver con el “escándalo” de Urotsukidouji en Chile. Recuerden que pueden leer más al respecto en su libro.

Otaku no Shouzou 054: Candy Candy

Esta nueva entrega de Otaku no Shouzou fue algo que nos alegra como equipo entre yo y Pau porque, junto con el interés por la franquicia per se, esta es la primera vez que hablamos en extenso de un animé que fue transmitido en los años ochenta en Chile a través del mítico y legendario programa Pipiripao, algo que realmente nos debíamos en el podcast ya que fue una pieza fundamental por el gusto a la animación japonesa en nuestro país, en esos años donde no muchos conocían la procedencia de estas series y que fueron los tiempos dorados del concepto de los “monos chinos” en su más cristalino estado de pureza.

Nuestro episodio estuvo dedicado a Candy Candy, la bella y extremadamente popular adaptación al animé de 1976 por Toei basado en el manga de sus dos creadoras, Kyoko Mizuki en la historia y Yumiko Igarashi en el dibujo. La serie fue muy bien recibida en Japón, sin embargo lo que muchos recuerdan en nuestro país y todo latinoamérica fue el trabajo de doblaje proveniente de Argentina, algo que era más que reconocible y que le dio un gustito especial considerando que gran parte del animé para nuestro mercado ha sido doblado en México.

La conversación de este episodio no solo estuvo centrado en la serie como experiencia japonesa sino además en lo que fue la vivencia de verla por Pipiripao y también de lo pionera que fue ante ojos de muchos en el tema de ver una serie de animación con “continuidad“, algo que con algunas excepciones era muy poco común en series norteamericanas las cuales todavía reinaban en nuestra televisión local para aquellos años. Obviamente el hecho que fuera un Shoujou de un estilo vieja escuela directo de los años setenta también abrió los ojos a todo un nuevo público en animación para nuestro mercado, especialmente en el público femenino.

Como ha sido la tónica de siempre hablamos sobre cómo la conocimos, su creación (que está ligada posteriormente a toda una seguidilla de series Shoujo muy similares, como Angel: la Niña de Llas Flores que fue adaptada al animé por gran parte del mismo equipo) y posteriormente todo lo que opinamos de ella con spoilers. Cabe destacar que este episodio estuvo bastante cargado de detalles sobre la creación de la serie, especialmente porque las dos autoras hasta la fecha tienen una batalla legal por los derechos de Candy Candy que lamentablemente no ha concluido y nos ha dejado sin la posibilidad de ver productos oficiales desde hace ya dos décadas (porque sí, si te lo estabas preguntando, todo lo que se vende acá es pirata… incluyendo las retransmisiones en la televisión post-2000) exceptuando la locurilla que fue escribir un nuevo final para la serie en formato novela por Kyoko Mizuki el 2010.

En esta oportunidad tuvimos de invitado a Sr.NES quien nos había acompañado anteriormente en los episodios de Hunter x Hunter y Street Fighter II y que vino con los recuerdos directos desde 1987 cuando la vio junto a su hermana, todo en un episodio el cual nuestro invitado nos confesó que no la ha vuelto a ver desde los noventa y aún así nos sorprendió por lo fresco de sus recuerdos con gran parte de la trama. Como siempre esperamos que disfruten de nuestro podcast.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

Otaku no Shouzou 053: FLCL

Este episodio de Otaku no Shouzou fue uno que, con toda honestidad, en un principio yo (Hayama) dudé en grabar… y el motivo es muy obvio: a pesar de estar raspando el año 2000, esta serie fue tan revolucionaria en estilo que terminó dejando un legado gigantesco en el mundo del animé para el siglo XXI y que todavía es visible en muchas producciones modernas, porque la serie fue así de adelantada a su época en muchos sentidos. Ante mis ojos me es incluso difícil todavía catalogarla como “retro” por lo mismo, pero bueno, acá estamos.

En esta oportunidad hablamos de FLCL, también conocida como Furikuri o incluso Fooly Cooly, la serie de Gainax del año 2000 creada por el talentoso Kazuya Tsurumaki, protegido de Hideaki Anno quien después sería el mandamás de todo lo que tuvo que ver con Rebuild of Evangelion.

Durante el episodio conversamos sobre cómo conocimos estos clásicos seis OVAs quienes venían con todo el “hype” de ser lo último de Gainax en sus años dorados para transformarse en una experiencia alabada para muchos e incomprensible para otros, todo esto debido a su novedoso estilo visual acercándose a lo digital, con trazos de dibujo muy alocados y poco ortodoxos para la época. Como siempre lo hemos hecho también tratamos el tema de su producción, el cual además de destacar a sus involucrados en el staff se nos hizo absolutamente inevitable hablar de todo lo que significó la mítica banda japonesa The Pillows para la popularidad de FLCL, la que llegó a ser casi igual o incluso más importante que la serie para oídos de muchos.

Por si alguien se lo estaba esperando pues… sí, hablamos un poco de lo que ha pasado con la franquicia en estos últimos años gracias a FLCL Progressive y FLCL Alternative pero solo desde muy lejos ya que ninguno de nosotros las ha visto, aunque mencionamos el por qué y que de seguro más de uno se debe estar imaginando que no es del total interés de nosotros por ciertos factores que discutimos.

La invitada fue CosmicVero quien se repite el plato después de su paso por nuestro episodio dedicado a Digimon Adventure y que dejó en claro que FLCL fue un paso fundamental y muy importante en su vida para transformarse en otaku. Como siempre esperamos que disfruten de nuestro bello podcast.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Hace unos años atrás The Pillows dio una entrevista a Adult Swim que la comentamos en este episodio y que nos dio risa debido a la sinceridad de su vocalista, el cual comentó que estuvieron a punto de no participar en la serie porque sentían que se “estaban vendiendo” (jaja). Interesante para darle una mirada.

También en el episodio comenté sobre Eternal Family, el corto del legendario Koji Morimoto el cual salió tres años antes y que fue algo “moderno” ante mis ojos en muchos sentidos.