Después de nuestro episodio de celebración acá en Otaku no Shouzou volvemos a nuestra rutina habitual pero al mismo tiempo muy contentos ya que hablaremos por primera vez de un artista pilar e iconico de los mejores años del cyberpunk, los ambiciosos diseños mecánicos de los ochenta y muy especialmente las tramas duras, don Masamune Shirow.

Si uno pregunta por Shirow la respuesta automática de cuál es su obra cumbre siempre resulta en la maravillosa Ghost in the Shell, sin embargo quisimos iniciar nuestra conversación con otro clásico de su catálogo que si bien está en la actualidad un tanto olvidado hace décadas atrás era un gigante, Dominion.

Si bien es cierto que a la hora de hablar de este autor siempre viene a la mente las tramas complejas y las conversaciones 2deep4you acá estamos en el que es, según nuestra opinión, la obra más accessible y ligera de Shirow, puesto que a pesar que contiene elementos reconocibles de su trabajo acá estamos en presencia de una comedia ligera y llena de momentos muy ridículos y chistosos, que lo hacía muy fácil de abordar al lado del laberinto mental que es Ghost in the Shell o incluso a ratos Appleseed, así que yeah… por qué no.

Durante este episodio hablamos de nuestra experiencia de esta franquicia frente a los OVAs los cuales tuvieron dos tiradas: los primeros cuatro hechos en 1988 por Agent 21 y la versión New Dominion con seis episodios producidos entre los años 1993 a 1994 por J.C. Staff. Esta distinción es más que necesaria, puesto que el tono de estos OVAs es completamente diferente uno del otro. Fue inevitable conversar sobre la experiencia noventera de ellos, especialmente porque Dominion era uno de los caballos de batalla de Manga Video y que mucha gente acá en Chile y probablemente el resto de latinoamérica los vio doblado en ezzzpañolísimo, todo en esos bellos VHS de Manga que pupulaban en locales de arriendo o intercambio. También hablamos de lo que opinamos de estos OVAs, que varias de sus temáticas todavía nos parecen muy interesante a pesar que fue una conclusión unánime que nos gustan más los primeros cuatro (y que, de hecho, era más o menos la opinión general de la época también).

Ya lo saben, como es costumbre hicimos el repaso de quiénes trabajaron en ellos incluyendo gente de la talla de Koichi Mashimo (gigante director detrás de todo lo que tiene que ver con .hack y su trilogía conocida coloquialmente como “chicas con pistolas” que son Noir, Madlax y El Cazador de la Bruja) o el curioso Takaaki Ishimaya, quien revisamos que está metido en el horrible culto del Happy Science y que eso tal vez podría haber tenido alguna influencia. Posteriormente al final del episodio hablamos con spoilers por todos lados.

Como siempre esperamos que disfruten de nuestro bello proyecto de podcast.

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Hace exactamente un año atrás yo y Pau inauguramos nuestro proyecto Otaku no Shouzou, un humilde podcast sobre animé retro, pre-2000 que nació por la motivación al unísono de querer grabar un programa de estas características. Lo que no teníamos muy en claro en ese instante es que debido al coronavirus nos quedamos encerrados en nuestras casas y ese mismo encierro es el que hasta el día de hoy nos ha “beneficiado” con el suficiente tiempo libre para poder grabar casi de manera semanal.

Esto dio por resultado que en un año grabamos 45 episodios, algo que todavía me tiene demasiado sorprendido. Cuando le ofrecí la idea a Pau de grabar un podcast de animé retro sabía que iba a durar harto, pero nunca me imaginé que íbamos a tener esta motivación y mucho menos este número de episodios en tiempo record, algo que ni siquiera en mis años dorados del podcast de Gamercafe he hecho.

Es por eso mismo que hemos decidido celebrar nuestro primer aniversario con un episodio muy ligero y relajados donde rememoramos toda la experiencia que ha significado Otaku no Shouzou en este tiempo, por ende conversamos sobre pequeñas anécdotas y momentos favoritos de todos los episodios que hemos grabado, lo que fue muy ameno.

Por otro lado también revisamos los resultados de nuestra encuesta que tuvo una muy buena recepción. Es por eso que al final del programa hablamos de los 10 episodios más escuchados del programa junto con los 10 favoritos, los mejores momentos y sobre las series o películas que quieren que hablemos a futuro, todo elegido por nuestros auditores que de verdad agradecemos mil por la buena onda que nos han brindado durante todo este año.

Como siempre esperamos que disfruten este episodio mucho más suelto y relajado de lo habitual, que tuvo unos muy pequeños problemas de audio pero creemos que no es nada grave. Queremos aprovechar también en agradecer a todos los invitados que han pasado por el programa: Kisa, Pandurris, Chibi, Sr.NES, Piyoasdf, Lovechan, Opi, Ikari, Kaz_TT, Nanda, Tantei Kid, 3ndjuice, Soubi, Wladymir Bernechea, CosmicVero, Daniela Pino y Kiki.

¡Y acá vamos, por otro año más!

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BONUS: Como lo comentamos en este episodio nuestro amigo Wladymir tiene su propio podcast, ANIME.WAV el cual no lo mencionó en el episodio de Lain así que aprovechamos en hacer la mención que nos pareció recomendable.

Otaku no Shouzou llega a su entrega número 45 y a pesar que llevamos muchos episodios grabados esta va a ser la primera vez que conversamos en extenso del querido y respetado grupo CLAMP, el círculo de dibujantes mujeres que nació dentro del mundo Doujin a finales de los ochenta y que terminó agarrando un inusitado éxito en el mundo del manga Shoujo, mezclando diferentes estilos que contienen desde lo clásico del Shoujo tradicional hasta temáticas poco antes vistas en ese momento.

CLAMP terminó siendo un gigantesco fenómeno en los años noventa con no solamente una sino varias series que por coincidencias terminaron cayendo en occidente justo en medio de este masivo nuevo boom del animé, ya que si por un lado teníamos lo que daban en TV abierta como Magic Knight Rayearth o la muy popular Card Captor Sakura también el mundo más otaku y especializado estaba vuelto loco con RG Veda, Tokyo Babylon y la franquicia que hablaremos en esta oportunidad, X.

Conocida también en algunos mercados como X/1999, el manga original se coronó como una de las producciones más alocadas del repertorio de CLAMP debido a su curiosa mezcla de estética muy Shoujo refinada y estilizada junto con temáticas de ocultismo y mucha violencia que ya venían heredadas de Tokyo Babylon y que cayeron acá como una secuela, solo que en esta oportunidad por lo bajo dos veces más extrema y “over the top” en su ofrecimiento. El resultado fue un enorme éxito que vendió cientos de miles de copias y que llamó la atención de Kadokawa Shoten para la producción de un largometraje en 1996.

En esta oportunidad conversamos no solamente sobre cómo conocimos la película sino que hablamos en general de nuestras primeras experiencias con CLAMP en lo que fueron, para muchos, sus mejores años (de hecho hablamos de las notorias diferencias generacionales que existen entre los seguidores del grupo actualmente). Esto es algo que ya hemos hecho anteriormente en el podcast con otras instancias históricas como por ejemplo lo fue Studio Ghibli cuando hablamos por primera vez de ellos en Pom Poko, porque CLAMP daba para el caso.

Posteriormente hablamos de la producción de la película donde destacamos especialmente la participación del consagrado director Rintaro, quien es extremadamente respetado y admirado en Japón desde hace varias décadas atrás pero acá no vino a recibir la gloria de la prensa occidental hasta Metropolis, recién el 2001, por lo que le dimos el tiempo justificado para hablar un poco de su prolifera y llamativa carrera. Se nos fue inevitable también conversar sobre que la película incluía música de los legendarios X Japan, la banda de metal japonesa que justo estaba recién volviéndose muy popular en el círculo otaku nacional a finales de los noventa pero a la vez estaban pasando por uno de sus peores momentos, todo en medio de la efervescencia de una nueva fanaticada occidental que recién los estaban conociendo. Finalmente hablamos de la película en su totalidad con spoilers, como siempre lo hemos hecho en estos casos.

Una vez más tuvimos de invitado a 3ndjuice, ilustrador nacional que nos acompañó anteriormente en nuestro episodio dedicado a Gravitation y que esta película no solo tuvo un gigantesco legado en su vida como fanático del animé sino también en su carrera profesional.

Como siempre esperamos que lo disfruten… y ya saben, el próximo episodio estará dedicado a nuestro primer aniversario que incluye concurso.

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BONUS: Dejamos acá el PV o Trailer que para muchos fue una experiencia casi igual de importante que la propia película, algo que de seguro muchos recordarán con cariño ya que estaba repartido entre muchos CDs de revistas y en sitios de internet de la época. Le dedicamos unas palabras al PV en el episodio, ya que lo valía.

Esta es la imagen de Harmagedon que Pau comentó durante el episodio cuando hablamos de la carrera de Rintaro. Es pequeña ya que es solo una referencia.

Durante este episodio hablé más de lo que incluso yo esperaba (jaja) sobre el compositor de la película, don Yasuaki Shimizu, ya que justo empecé a conocer su carrera ya en extenso hace unos cinco años atrás y realmente no solo es un excelente compositor sino que además un gran saxofonista. Justo la popularidad de Shimizu explotó hace un tiempo atrás debido a toda la repercusión que ha tenido el fenómeno conocido en occidente como City Pop en YouTube, que ha agarrado un nuevo público joven a clásicos músicos japoneses de la era Showa. Si estás metido en esta onda tal vez conozcas los siguientes temas, si no los recomiendo para que les den el vistazo pertinente en tres canciones de estilos totalmente diferentes, algo que lo vuelve más interesante en mi opinión.

El tiempo realmente vuela: el próximo 16 de febrero Otaku no Shouzou, el proyecto de podcast de animé pre-2000 hecho por quien les escribe y Pau va a cumplir un año y el resultado a nivel personal ha sido muy entretenido y estimulante. Desde que empezó el proyecto tenía la fe que duraría un largo tiempo, pero por otro lado la verdad nunca pensé que grabaríamos casi un episodio por semana, lo que ha sido un proceso impecable que ha terminado cayendo en el interés de otras personas y que agradecemos muchísimo.

Debido a esto vamos a tener un episodio dedicado a nuestro aniversario que mucho tiene que ver con el siguiente concurso que realizaremos a continuación: hemos creado una encuesta para saber cuáles han sido los episodios favoritos de nuestros auditores y también conocer el interés de ustedes para tenerlo en consideración a futuro.

La encuesta empieza desde hoy 4 de febrero y terminará el sábado 13. Entre la gente que votó sortearemos el libro ¡Vamos a Buscar! sobre la historia de Dragon Ball en Chile escrito por Daniel Madrid junto con un Lucky Bag Vintage de varias cosas relacionadas a animé pre-2000 cortesía de la Pau.

Video promocional del libro Vamos a BuscarParte del surtido de la Lucky Bag Vintage cortesía de Pau… ¡y no es todo lo que contiene!Por temas técnicos el concurso solo es válido para la gente de Chile, aunque si gente del extranjero que nos escucha puede completar la encuesta por la buena onda lo agradeceremos de corazón. Los premios serán enviados por correo, sabemos que no es el mejor momento para entregar cosas de manera presencial.

¡Gracias por tu tiempo!… ¡y vamos por otro año más!

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Concurso finalizado, ¡gracias a todos los que participaron!

Ya falta muy poco para que Otaku no Shouzou cumpla un año (wow) y si han seguido nuestro proyecto desde el principio recordarán que uno de nuestros primeros episodios fue dedicado a la maravillosa Ranma ½, mítica serie de Rumiko Takahashi que fue adaptada al mundo de la animación en varios medios.

Durante esa oportunidad el amor a Ranma fue lo suficientemente grande para solamente dejarlo reservado a la extensa experiencia de las dos series para la TV, por lo que todo el episodio estuvo centrado en ello sin darnos tiempo para hablar de nada más… y queríamos hablar más sobre Ranma, por lo que ahí mismo comentamos durante la grabación que sí o sí íbamos a tener una segunda parte dedicada integramente a los OVAs de la serie.

Debido al éxito que tuvo la segunda película de Ranma conocida en nuestro mercado como Nihao mi Concubina la gente de Studio Deen decidió darle otra oportunidad a la franquicia y durante los noventa sacó varios OVAs directos al mundo del VHS, esto dio en total nada más y nada menos que once OVAs que entre ello descuenta otras adaptaciones que se realizaron con el animé (como por ejemplo la “película” del Fénix, oficialmente la tercera de Ranma, que fue creada exclusivamente para el cine y por ende decidimos no hablar de ella en esta oportunidad por más que solamente dure 30 minutos).

En este episodio conversamos sobre las tres “experiencias” de OVA que existen, conocidas como Ranma ½ OVA con seis episodios, Ranma ½ Special con dos extras sobre la historia de Shinnosuke y Ranma ½ Super donde se agregaron tres historias más. Como es común en nuestro programa hablamos de cómo conocimos los OVAs justo en medio del amor a la serie en TV abierta y doblada en latino y la sorpresa que fue el llamativo cambio visual (especialmente en… err… el notorio fanservice que tienen los OVAs). Posteriormente hablamos de los once OVAs con lujo de detalles lo que trajo consigo hablar de nuestros momentos favoritos, sobre los personajes nuevos, lo que está adaptado del manga o no o incluso de lo que significó la existencia de las DoCo gracias a esta producción.

Obviamente nuestra invitada es Chibi quien nos acompañó en el primer episodio y que vivió toda la locura en México, por lo que siempre es maravilloso ver otras perspectivas de otros países sobre la misma experiencia. Como siempre esperamos que lo pasen bien y avisamos que vamos a hacer una pequeña pausa de una semana para el próximo episodio, aunque con una sorpresa sobre nuestro primer aniversario pronto a revelar.

¡Nos vemos en la tercera parte sobre las películas! no sabemos cuándo será, de seguro en mucho tiempo más, pero se vendrá a futuro.

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BONUS: Antes que los OVAs llegaran al mercado en 1991 apareció para la TV en Japón el primer “especial” de la serie llamado Ranma ½ Nettou Uta Gassen, que dejó como legado una gran cantidad de canciones que después aparecerían en CDs de la serie y se volverían muy queridas entre los fanáticos. No todo el mundo sabe que estas canciones nacieron en este especial y, de hecho, conseguirlo actualmente original es toda una locura, por lo que uno agradece que existe YouTube para estas cosas.

A estas alturas esta es una anécdota muy conocida entre los seguidores de Ranma y lo comentamos en este episodio, pero por si alguien todavía no lo sabía las canciones Equal Romance y Omoide ga Ippai no son originales para la serie sino que son covers de dos canciones de la banda de idols japonesa CoCo, donde “DoCo” se generó como parodia. Estos dos temas fueron extremadamente populares en Japón, especialmente Equal Romance el cual incluso tiene otro cover en Di Gi Charat.

Finalmente, por si alguien tenía la duda sobre qué imagen de Ryoga se refería Pau en este episodio, es esta:

Durante los últimos episodios que hemos realizado de Otaku no Shouzou hemos conversado sobre varias producciones de muy alto nivel que llegan a un punto que son fácilmente recomendables a quien sea, esté metido en el animé o no, sin embargo en esta oportunidad vamos a hablar de una serie de animé para la TV que realmente está dirigido 100% para el mundo otaku, hecha por otakus y que encierra en ella de manera casi accidental una de las primeras demostraciones populares en occidente de lo que sería el estilo moé e incluso a ratos ligado al denpa, la entretenida y sin contexto alocada experiencia de Di Gi Charat.

Llegando a la TV japonesa en 1999 gracias a Madhouse, Di Gi Charat fue básicamente una publicidad de la cadena de tiendas Gamers (en manos de la compañía Brocolli) basado en el arte de la mangaka Koge-Dondo que de manera sorpresiva fue agarrando cariño y fanaticada en su país natal por toda su inusual locura… aunque eso se aumenta x100 si pensamos que esto también tuvo su público en el resto del mundo, con cero contexto y con muy poca gente que sabía su procedencia y aún así cosechó un grupo no menor de fanáticos, muy a pesar que los episodios solamente duran tres minutos.

Durante este capítulo de Otaku no Shouzou conversamos sobre cómo la conocimos y que, para sorpresa mía, para muchos de los que escuchan nuestro programa se repitió la historia que Di Gi Charat fue una de las primeras series de animé que siguieron en tiempo real a través de descargas de internet y fansubs, allá en el lejano 1999 y 2000, lo que para ese entonces era toda una novedad gracias a la masificación de formatos de video como RealMedia o DivX. Debido a lo corto que eran los episodios eso también facilitó bastante su distribución, por lo que parece ser real que Di Gi Charat tiene una cierta importancia histórica para muchos, por más accidental que haya sido. También hablamos de su inusual desarrollo que vino de la mano con una audición de seiyuus pública donde tuvieron que matarse entre ellas para poder quedar en la producción.

Finalmente y como es costumbre conversamos sobre la serie con lujo de detalles y spoilers donde en esta oportunidad hablamos de la serie de TV y los especiales de verano y navidad, ya que esto fue Di Gi Charat antes de pasar el año 2000. Igual se nos hizo imposible comentar algunas cosillas post, como lo sorpresivamente larga que fue Di Gi Charat Nyo! o lo realmente extraño que son los OVAs de Winter Garden, junto con de paso destacar la música con algunos momentos inolvidables, desde Party Night hasta el inolvidable paso de Masami Okui en la serie, justo en sus años dorados.

En este episodio tuvimos de invitada a Kiki, amiga en internet de hace años la cual una de sus mayores pasiones es el mundo de las idols y denpa de los noventa, donde justo Di Gi Charat fue su introducción al animé que daban fuera de la TV y que ha sido una gran fan de la franquicia hasta nuestros días, todo en otro episodio que esperamos disfruten.

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BONUS: Acá está la audición de seiyuus para Di Gi Charat, donde solamente quedaron tres para los papeles de Dejiko, Puchiko y Rabi. Para los más entendidos del tema de seguro les llamará la atención todo esto considerando que hay hartas seiyuus ahora legendarias que no quedaron seleccionadas, la gran mayoría todas demasiado jóvenes. Originalmente esto estaba en YouTube pero parece que los dueños del copyright atacaron, así que acá dejo las dos partes desde Nico Nico Douga. Actualmente esto solo está disponible de manera legal en VHS, así que es bastante raro por decir lo menos.

Estuvimos de paso comentando que en Winter Garden pasó gente que después trabajaría en K-On!… por si acaso hay gente que lo pone en duda.