Otaku no Shouzou 008: Tenkuu no Escaflowne

En este nuevo episodio de Otaku no Shouzou yo y Pau nos sumergimos en una franquicia que metió muchísimo ruido en la segunda mitad de los noventa y que, a gusto de algunos, ha sido un tanto olvidada con el paso de los años: Tenkuu no Escaflowne, otro respetado trabajo noventero de Sunrise en 1996.

Inspirada en una idea original de Shoji Kawamori (Macross) y dirigida bajo el debut de Kazuki Akane, Sunrise volvió a remecer el género que los hizo famosos con una franquicia que se alejaba de producciones pasadas del estudio, entregándonos una serie para la TV de 26 episodios que mezcló el isekai con la fantasía medieval y las peleas con robots gigantes y si bien es cierto que están lejos de ser pioneros en el tema (Magic Knight Rayearth manda saludos) igual la serie terminó transformándose en todo un suceso a nivel mundial… excepto en Japón, por más increíble que suene.

En esta oportunidad yo y Pau nos adentramos de frentón a toda la franquicia de Escaflowne, que no solamente incluye la serie de TV sino que además realizamos un rápido paso por el oscuro mundo de los mangas de Escaflowne y su no muy bien recibida película del 2000, llamada a secas Escaflowne, la que fue creada casi en su totalidad para el mercado norteamericano a cuatro años que había terminado la serie en Japón. Fue muy entretenido no solo hablar de la serie en sí y nuestros momentos favoritos, sino además de la complicada producción (que duró cinco años), los “””controversiales“”” diseños de personaje de Nobuteru Yuki que hasta el día de hoy genera debate en algunos círculos debido a sus notorias narices (sí, créanlo, fue discusión en la época) y todo lo que tuvo que ver con su absolutamente maravillosa banda sonora, que por estos lados del planeta junto con Macross Plus abrieron las puertas al destacado trabajo de la amada por todos Yoko Kanno, al punto que incluso mucha gente acá gozó del soundtrack sin ni siquiera haber visto nunca la serie, porque era así de popular.

Todo esto como siempre también nos hizo hablar de paréntesis interesantes de la “experiencia” Escaflowne, como por ejemplo el amor que muchos profesan a la incomparable Maaya Sakamoto después de su debut en esta serie con tan solo 16 años, su impacto en la escena otaku nacional mucho antes que la dieran en TV abierta e incluso -precisamente sobre eso- tuvimos una charla bastante curiosa sobre la sorpresa que fue para muchos acá en Chile volver a ver animé en TVN, que estaba lejos de ser “el canal del animé” en ese entonces.

¡Como siempre esperamos que lo disfruten!

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Spotify:

BONUS:

Ese extraño y para muchos muy inesperado bloque de animé en TVN en 1999.

Otaku no Shouzou 007: Ranma ½

Hasta este punto en Otaku no Shouzou yo y Pau nos paseamos por una lista de series de animé de los ochenta y noventa que, de alguna u otra forma, llegaron a nuestras manos gracias a la locura que significa estar introducido en el mundo Otaku de esa época, donde había que salir a buscar y encontrarse con esas joyitas por iniciativa personal, sin embargo en esta oportunidad nuestro podcast se adentra a conversar por primera vez de una serie que la mayoría en nuestro país y gran parte de latinoamérica conoció primero gracias a la masividad de la televisión abierta, nuestro primer episodio abiertamente mainstream.

En esta instancia hablamos de Ranma ½ (Ranma Nibunnoichi), la legendaria serie de Rumiko Takahashi que tuvo dos producciones para la televisión en Japón. A pesar que Rumiko-sensei hace años que gozaba de ser una de las mangakas más exitosas de todos los tiempos con Urusei Yatsura y Maison Ikkoku lo cierto es que para muchos de nosotros fue nuestra primera serie de esta respetada autora, más que nada porque lamentablemente no nos llegaron estas series mencionadas antes en TV abierta (algunos dicen que sí con una extraña versión latina de Urusei Yatsura… lo que es yo nunca vi nada) y justo nos cayó todo esto encima en medio de este nuevo “boom” del animé en TV abierta durante la segunda mitad de los noventa.

Debido a que en la localización de México no lo hicieron notar por estos lados del mundo no mucha gente lo sabe, pero Ranma ½ se separó en dos producciones para la TV creadas por Studio Deen: Ranma ½ que consta de los primeros 18 episodios y posteriormente Ranma ½ Nettouhen, con una extensa tirada que sumó 143 episodios, dando en total 161. Lamentablemente la serie no llegó ni por si acaso al final del manga y esta experiencia en ambas oportunidades fue cancelada por bajo rating… sí, créanlo.

Además de todo lo mencionado esta es la primera vez que nos toca hablar de una serie tan extensa en Otaku no Shouzou, por lo que en esta ocasión decidimos cortar por lo sano y hablar de cómo llegamos a la serie junto con nuestros personajes y episodios favoritos, en una entrega de nuestro podcast dirigido más que nada a la gente que lo vivió.

Afortunadamente tuvimos invitada: Chibi, que de seguro para la sorpresa de muchos no es chilena sino mexicana (lo que nos hizo bajar considerablemente nuestros modismos… saludos a los amigos del extranjero que de seguro se aliviarán con esto) y que fue la elegida perfecta para este episodio ya que yo (Hayama) y Chibi nos conocimos a través de internet en los noventa precisamente por participar en una comunidad en línea dedicada a Ranma ½, llamada Ranma ½ La Conferencia. Debido a lo “internacional” y por la experiencia mencionada una buena parte de este episodio de Otaku no Shouzou fue dirigido a la vida de Chibi como Otaku en México en los años noventa y el fanatismo por Ranma ½ en esas tierras, lo que realmente se nos hizo muy interesante y espero que también lo disfruten. Con todo esto sumado lamentablemente el tiempo solo dio para conversar sobre las dos series de TV y no pudimos hablar nada de los míticos y queridos OVAs y películas de Ranma ½, pero debido al cariño que le tenemos a la serie (y a la intensidad de Pau de querer volver a verla, ya que la experimentó siendo demasiado pequeña) nos pusimos de acuerdo para una segunda parte a futuro… aunque a bien futuro eso sí.

Como siempre esperamos lo disfruten. Queremos advertir eso sí que debido a los inevitables problemas que es grabar con alguien de tan lejos en internet el podcast sufrió algunos problemas de cortes en las conversaciones y un tanto en el audio de Chibi, pero creemos que no es nada tan terrible.

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BONUS:

Así era La Conferencia, la comunidad de Ranma ½ que yo y Chibi estuvimos. Imagen de diciembre del 2000. Respaldo cortesía de Archive.org (hay respaldo de más atrás pero lamentablemente con todas las imágenes muertas). De seguro alguien notará que yo estoy ahí en “Fanfic” (lolol), la verdad es que no era un fanfic per se sino una reinterpretación de unas partidas de Diablo por Blizzard (sí, el primero). Good times.

Estos son los stickers que vendía la familia de Pau de Ranma ½ en su época.

Otaku no Shouzou 006: Otaku no Video

En este sexto episodio de Otaku no Shouzou yo y Pau nos tocó hablar de otro clasicazo momento de VHS de los años noventa: Otaku no Video.

Creado por Gainax y publicado a finales de 1991, Otaku no Video se creó con un concepto extremadamente nicho pero cautivador en su época: hablar de lo que había sido la experiencia “otaku” de los fundadores de Gainax en 1982, lo que ya lo volvía algo levemente retro en su momento. A mediados de los noventa mucha gente en occidente creía que el fenómeno del animé y el manga era una novedad pero en realidad mientras por estos lados del mundo se estaba recién masificando para 1991 ya los japoneses lo habían vivido absolutamente todo, siendo esa misma generación de nuevos directores de animé los que alguna vez fueron fanáticos del medio, tal como nosotros.

Otaku no Video se entregó en dos OVAs y a pesar de su cortísima duración se transformó en un recordado material que no solamente mostraba el mundo del fanático del animé en su mayor nivel de locura desde Japón sino que además de una manera u otra es una autobiografía de la creación de Gainax, en un estilo extremadamente exagerado pero a la vez certero… y, probablemente sin que ellos lo supieran, profético con lo que se volvería Gainax años después gracias a la gigantesca bomba que fue Evangelion.

En este episodio Yo y Pau hablamos de la creación de estos OVAs donde nos hizo conversar no solamente del éxito de Gainax post-Gunbuster sino también de varios elementos que probablemente motivaron al estudio a crear Otaku no Video, como por ejemplo toda la negatividad que había conseguido el término “otaku” en Japón debido a lamentables incidentes que potencialmente dejaron a Otaku no Video como una “respuesta” a este rechazo. Obviamente también revisamos la historia que nos entrega esta serie incluyendo no solamente su parte animada sino también las inesperadas secuencias “Live Action” que, de hecho, le dieron nombre a nuestro podcast y que son realmente muy interesantes (además de tener un muy curioso cameo de Hideaki Anno). Toda la conversación nos hizo inevitablemente hablar de nuestras propias experiencias como otakus en su época (incluyendo una conversación sobre el mundo del cosplay que es tocado en el primer OVA, ya que Pau es parte de ese mundo) y del respetado legado de Otaku no Video en la escena nacional, donde su Opening se transformó en un himno para mucha gente.

Esperamos una vez más lo disfruten… ¡y sorpresa!, junto con Ivoox y Archive.org ahora también nuestro podcast está disponible en Spotify, para los que lo estaban pidiendo (se nos mezcló con mi viejo proyecto de entrevistas pero… bueh, ahí están).

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Otaku no Shouzou 005: Video Girl Ai

Parece increíble pero hoy 16 de marzo Otaku no Shouzou ya cumple un mes desde que iniciamos el proyecto con Pau y tenemos arriba el quinto episodio… ¡todo en un mes!, ni siquiera en mis años más movidos de Gamercafe Podcast estábamos tan prendidos (risas grabadas). Honestamente si lo han pasado bien y quieren agradecerle a alguien háganlo a Pau, no a mí, que está on fire y yo como gordo otaku vaya que se agradece.

En este quinto episodio tenemos una entrega dedicada a Video Girl Ai (o Den’ei Shoujo para los más weebs), otro clasicazo donde cubrimos específicamente los OVAs que aparecieron en 1992 bajo el alero de la biblioteca Jump Video, producido por IG Tatsunoko (actualmente Production IG). Estos seis OVAs cubren una muy pequeña pero entretenida parte de este manga creado por el recordado Masakazu Katsura, quien era toda una eminencia en los noventa gracias también a DNA² e I”s.

Junto con Pau hablamos de cómo la conocimos o experimentamos, en mi caso personal bajo el alero de lo inescapable que era la serie gracias a su masividad en las revistas españolas, el impacto de Katsura en la escena local y obviamente hablamos del primer episodio para después entrar a los spoilers con el resto, incluido su recordado final. También se nos fue inevitable comentar de las notorias diferencias con el manga, una obra muchísimo más completa y admirada, pero los OVAs no se quedan para nada atrás. Cabe destacar que nos centramos explícitamente en Video Girl Ai pre-2000, por lo que no comentamos nada sobre el curioso Live Action que apareció hace poco (aunque, curiosamente, hablamos de la película Live Action de 1991… sí, créanlo).

Esperamos que una vez más lo disfruten. No tuvimos invitado, pero ya para los próximos en ese sentido se viene bueno. Quiero advertir que, como de seguro han notado, los episodios de Otaku no Shouzou incluyen música instrumental de las series que hablamos, pero debido a que los dos OST de la serie incluyen muy poca música al respecto hay cierta repetición de canciones que esperamos no irrite mucho. Igual entre medio puse un bonito cover de Ano Hi Ni interpretado por el argentino Elias Leyton.

¡El próximo episodio tendremos estrenado nuestro podcast en Spotify! estén atentos los interesados.

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Otaku no Shouzou 004: Cowboy Bebop

Otaku no Shouzou va como viento en popa y en menos de un mes ya tenemos nuestro cuarto episodio, yay. En esta oportunidad les entregamos nuevamente una revisión por otro clásico animé, esta vez con la increíble y amada por todos Cowboy Bebop.

Publicada en 1998 por Sunrise, Cowboy Bebop llegó a irrumpir en el mundo del animé de manera increíble no solo por su hermosa presentación, calidad de guión y animación sino también por la legendaria banda sonora de Yoko Kanno y The Seatbelts que vino a ser casi igual de importante que la serie en sí, transformándose rápidamente en uno de los animé más queridos para cerrar esa década.

Yo y Pau realizamos nuestro repaso por la serie, conversando sobre cómo la conocimos, toda la popularidad que tuvo en Chile y en el mundo entero apenas apareció, la turbulenta pero interesante creación del proyecto y el ya esperable repaso por nuestros momentos y episodios favoritos, además de incluir en la conversación la película Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door del 2001, que para Pau fue curiosamente su introducción a la franquicia.

Todo en una conversación que confesamos nuevamente se nos escapó un poco de las manos y pasó muy suavemente las tres horas que es nuestro límite, pero el amor por la serie es así de grande. Esperamos una vez más que lo disfruten.

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Otaku no Shouzou 003: Top wo Nerae! (Gunbuster)

Es un gustazo poder decir que “una vez más” estamos acá con otro episodio de Otaku no Shouzou, el podcast conducido por este humilde servidor y Pau quienes nos adentramos a una serie de animé pre-año 2000.

En esta oportunidad nos tocó hablar de la maravillosa Top wo Nerae!, conocido por estos lados del mundo como Gunbuster, el animé de 1988 del popular director Hideaki Anno en su debut directorial.

Reconocida por su impecable calidad de animación e interesante ofrecimiento en el género del Super Robot, Top wo Nerae! se volvió un título de culto en su formato OVA de cinco episodios más una película (que en realidad es un episodio extra de 30 mins que no todos saben que su fuente original fue el cine) que en su corta duración entregó una de las producciones más alabadas de los ochentas.

En el podcast hablamos de su creación, un poco sobre su director y obviamente sobre estos episodios, incluyendo algunos datos interesantes de cada uno sobre nuestras opiniones de la serie. El episodio fue acompañado de nuestro invitado Pandurris que es un seguidor de las series de robots de animé desde los años ochenta, donde conversamos con mucho respeto y cariño sobre esta gran serie, incluyendo experiencias personales al respeto y hasta una pésima imitación de Norio Wakamoto y Shampoo de mi parte.

Como siempre esperamos que lo disfruten y estamos atentos a opiniones y sugerencias. Cabe destacar que fue un episodio que duró un poquito más de tres horas… prometemos intentar no pasar nunca de ese rango a futuro, lol. La imagen de encabezado fue otra vez cortesía de miss CosmicVero.

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Otaku no Shouzou 002: Shoujo Kakumei Utena

Primero que todo y antes de empezar queremos agradecer yo y Pau por el buen recibimiento de nuestro primer episodio de Otaku no Shouzou. De verdad no esperábamos esto, de hecho pensábamos que a duras penas nos iban a escuchar algunos amigos y sería… pero incluso recibimos comentarios de fuera de Chile (y eso ya es demasiado decir, considerando que hay que cruzar el mar de chilenismos que es imposible, en especial ahora que somos oficialmente lengua alienígena).

So, tal como prometimos este segundo episodio de Otaku no Shouzou es temático y dirigido exclusivamente a una serie de animé: Shoujo Kakumei Utena, la mítica serie de 1997 creada por Be Papas bajo la legendaria dirección de Kunihiko Ikuhara. Durante este episodio hablamos de cómo conocimos la serie, un poco de background sobre sus creadores, un poco de qué trata y finalmente nos lanzamos de un chapuzón a los spoilers conversando sobre toda la serie, nuestros episodios favoritos y el final. Como era de esperarse, se nos hizo inevitable también conversar sobre su mítica película Adolescence of Utena, que es bastante única y “curiosa” en su especie. Cabe destacar que en el mismo episodio comentamos en qué punto empiezan los spoilers, por si están escuchando este programa solo para conocer la serie, así que no teman. También al final leímos algunas preguntas que nos enviaron nuestros auditores a través de nuestras redes sociales personales.

En esta oportunidad tuvimos a nuestra primera invitada, Kisa, fanática no solo de Utena sino de Ikuhara en general donde nos tomamos una pincelada de tiempo para hablar de parte de su catálogo.

¡Esperamos que lo disfruten! quiero comentar de paso que “mi respiración” es un tanto notoria en la grabación, algo que tendré cuidado en arreglar en el próximo episodio. La imagen de encabezado de nuestro podcast fue cortesía de CosmicVero, ¡gracias!

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Otaku no Shouzou 001: Ser otaku en los noventa

Como comenté anteriormente Hanagumi estuvo lamentablemente en un hiatus al estilo de Togashi debido al estallido social que me hizo estar alejado de todo lo que hacía por mucho tiempo, algo que igual me dolió porque estaba muy animado escribiendo mis tonteras acá… el ánimo no duró mucho, pero al fin ya estamos (un poco) mejor y, lo mejor de todo, con un proyecto totalmente diferente.

Otaku no Shouzou (Retrato de un Otaku) es un nuevo proyecto de podcast creado por quien les escribe (Hayama) y Pau, quienes en un derroche de creatividad decidimos hablar de… animé, ¡sorpresa!.

Ahora, lo interesante del caso (o eso es lo que pensamos) es que nuestro podcast no trata de la actualidad, sino del pasado: Otaku no Shouzou es nuestro podcast sobre la nostalgia del animé antes del año 2000, algo que a título personal me tocó vivir muy intensamente y la Pau también tiene lo suyo, así que… yeah, why not.

Este primer episodio es más bien de carácter introductorio, para que nos conozcan un poco más, así que el tópico de esta oportunidad es sobre nuestras primeras experiencias en el mundo del animé y la entrada a lo “otaku”, experiencias que en mi caso si bien fui un seguidor de la animación japonesa desde finales de los ochenta lo cierto es que en mi adolescencia fue cuando entré de verdad a este mundo, al igual que Pau que si bien le tocó siendo más joven que yo igual vivió con toda intensidad esos locos años donde la televisión abierta te ofrecía un mar de animé… cuando la tele era interesante.

En otras palabras, hablamos de nuestras primeras series, el momento en que descubrimos qué era el mundo del animé ya con ojos “fuera” de lo que daban en TV abierta, lo que vimos en VHS, los eventos, lo que terminó siendo para nosotros ya adultos y un montón de temas que dan como resultado el por qué decidimos crear este programa, que en los próximos episodios ya tratará de series específicas (¡y con un poco de suerte con invitados!).

Yo y Pau esperamos que lo disfruten. ¡Necesitamos feedback y comentarios! así que cualquier cosa es bienvenida tanto acá como en mi cuenta de Twitter o de Pau. Acá vamosss.

Nuestro podcast por ahora está disponible en Ivoox (que en mi caso llevo usando ya por casi 10 años para Gamercafe Podcast) y si la calidad de audio no los convence tenemos una opción con la calidad original en Archive.org. A futuro tenemos pensado tirarlo a Spotify, pero necesitamos más episodios grabados para que sean aceptados en esa plataforma así que tengan paciencia.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

Holi

Sí, lo sé, cuatro meses sin escribir y se supone que esto era el “revival” de mi Blog, pero de seguro ya saben que acá en Chile ocurrió “cierto” suceso histórico que movió completamente mi tiempo y mi interés… creo que ya pasó lo suficiente para recuperar lo perdido, muy a pesar que todavía esto en el país todavía no ha terminado, ni por si acaso.

Lo bueno es que tengo otro proyecto acá, así que, let’s go.

Cine/Animé: Penguin’s Memory: Shiawase Monogatari (1985, por Shinji Kimura)

Una de las mayores satisfacciones que me pueden acontecer como seguidor del mundo de la animación japonesa a mis 35 años y después de ver cientos de producciones es que de un día para otro aparezca de manera repentina una obra audiovisual que casi nadie había oído escuchar al respecto y que, gracias al amor del internet, se termina convirtiendo tres décadas posteriores en una de las más memorables películas de animé que he visto en los últimos años.

Y al pensar que hablamos de los años ochenta de seguro uno podría sacar la conclusión automática que voy a hablar de una película de corte cyberpunk, de ciencia ficción o de comedia romántica, que para muchos es la era dorada de esos géneros en el animé, pero la verdad es que jamás habría puesto las manos al fuego por apostar que una de mis películas predilectas actuales de esa era viene directo de un pingüino kawaiien el contexto más serio, dramático e inspirado en películas Hollywoodenses ganadoras del Oscar posible.

¿Parodia de elementos ya conocidos? tal vez, pero con pingüinos todo queda mejor. Continuar leyendo