No lo vamos a negar: mi blog personal hace rato que pasó a ser el sitio oficial de Otaku no Shouzou y no hay ningún problema con eso, sin embargo si eres de los que revisaban mi página de mucho antes tal vez algunos recuerden que el 2019 escribí este artículo sobre la película que nos tocó conversar en este episodio, uno que destaca más que nada por revivir un filme que estaba completamente en el olvido y que ahora agarró un culto especial gracias a la magia del internet… y los memes.

En esta oportunidad conversamos sobre Penguin’s Memory: Shiawase Monogatari, película de 1985 que tiene un background bastante inusual en el mundo del animé, ya que sus raíces no vienen de un manga o de una producción original, sino que nos envuelve en la trama directo desde nada más y nada menos que un comercial de cerveza para la TV, protagonizado por unos tiernos pingüinos.

El comercial, que apareció en la televisión japonesa en 1983, generó un éxito tan llamativo para la compañía cervecera Suntory que tomaron la decisión de transformarlo en una película de larga duración. Lo que realmente nadie se esperaba es que el tierno comercial pasó de ser de algo amoroso y simpaticón a un filme traumático y notoriamente para adultos, con una más que evidente inspiración en el New Hollywood y películas anti-guerra al estilo de directores norteamericanos como Francis Ford Coppola o Oliver Stone… no, no es broma, el loco mundo de los monos shinos la volvió a hacer.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos, una historia que no viene del pasado pre-2000 sino más bien de los últimos años donde el filme fue salvado no solo por el mundo de los fansubs y el boca en boca, sino incluso por un meme del Club Penguin que ya tiene más de tres millones y medio de visitas pero que honestamente recomendamos no ver para que eviten spoilers y disfruten la película como tal si no la conocen. Obviamente también hablamos de su producción muy atípica debido al mundo donde proviene, su relación con la legendaria cantante Seiko Matsuda y finalmente del filme completo con spoilers.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio, especialmente porque trata de una película extremadamente obscura que en la actualidad la única manera de poder ver es a través de un rip digital puesto que hasta la fecha solamente existe de manera legal en VHS y Laserdisc en Japón y que está casi al borde de lo imposible de pillar… y no, ni siquiera existe en DVD, algo que esperamos cambie a futuro porque a pesar que sus fuentes de inspiración son demasiado reconocibles igual creemos que es una película que lo vale completamente.

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BONUS: Si les gustó el tema principal de la película acá lo tienen, directo de los años dorados de Seiko Matsuda. Ojalá el video dure arriba en YouTube su resto de tiempo para que lo disfruten.

Este episodio de Otaku no Shouzou trae a la conversación una serie de OVAs que caen completamente en la categoría noventera del COMPADRE COMPADRE COMPADRE, un monoshinoh que aunque tiene temáticas cyberpunk interesantes la mayoría de la gente de los noventa la disfrutó con una cerveza en la mano, con un grupo de amigos con poleras de Megadeth y aplicando “¡¡pa atráh!!” cada vez que el chocolate se caía al suelo. Uno de esos productos completamente enclaustrados en su época, aunque los que lo vivieron en el momento adecuado le tienen su cierto cariño.

Hablamos de Genocyber, la adaptación al animé de este manga original de Tony Takezaki, autor que ya había cosechado éxito anteriormente con A.D. Police (esta siendo una serie hermana de Bubblegum Crisis) y si bien el manga es una experiencia más bien breve y acotada al final del día dejó una impresión lo suficientemente grande para saltar al formato OVA rápidamente. Todo esto nuevamente bajo la mano de Artmic, la misma gente que había animado las aventuras de las Knight Sabers.

En este episodio comentamos sobre nuestra experiencia noventera de estos OVAs puesto que el impacto no fue menor, especialmente porque Genocyber es recordado hasta la fecha por ser uno de los animé más violentos y gore de la historia, con una cantidad de shock gráfico inolvidable para bien o para mal y que, como mencionamos, igual intentaba entregar una historia de crítica social clásica de su género… que se perdía en la evidente fanaticada adolescente que tenía en esos años, donde podría poner las manos al fuego en decir que el 90% de los que lo vieron fue única y exclusivamente por la violencia desatada, como otros tantos clásicos de lo que representaba el animé como contracultura underground a ojos de muchos.

Como siempre también hablamos de su producción y de los cinco OVAs con spoilers, los que incluye la dirección del un tanto caótico Koichi Ohata e incluso fondos dibujados por el famoso Kenji Kamiyama (creador de la popular Higashi no Eden), además de una cantidad de gente no menor involucrada en la amorosa Urotsukidouji… era que no.

Para esta entrega de Otaku no Shouzou tuvimos de invitado nuevamente a Toñotech, quien nos acompañó anteriormente en nuestro episodio dedicado a la revista Kakkoii! y la tienda Japanimation y que estuvo presente en esa época incluso vendiendo esta cinta cuando trabajaba en la tienda mencionada, por lo que todavía tenía muchos recuerdos y harto que decir en otro podcast que esperamos disfruten.

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BONUS: Agregamos esto más que nada a nivel anecdótico porque no tiene absolutamente nada que ver con Genocyber, pero en el programa mencionamos la existencia de Evangelion Re-Take y… como prefiero no tirar hipervínculos a cosas ilegales mejor les dejamos esto si les interesa el tema.