En este episodio de Otaku no Shouzou despedimos los dos dígitos de manera histórica, ya que tomamos la decisión de tocar por primera vez en nuestro programa la década de los sesenta, una época de muchos nuevos movimientos políticos e ideas artísticas que se estaban formando en todo el planeta. Esta elección no fue aleatoria, ya que se podría decir que esta edición del programa es una suerte de segunda parte de lo que hablamos sobre Hakujaden a nivel técnico, aunque no es necesario que hayan escuchado ese episodio para que escuchen nuestra conversación.

En esta oportunidad hablamos de Taiyou no Ouji: Horus no Daibouken, conocida en estos lados del planeta como Horus: Príncipe del Sol y para el público más veterano en Estados Unidos como The Little Norse Prince. Esta película de 1968 fue parte de estas producciones cinematográficas pioneras de Toei Animation, donde todavía se sentían con la confianza de querer ser “el Disney de Japón” y en el proceso realizar películas muy bellas pero también muy infantiles, todas producidas por Hiroshi Okawa.

Sin embargo, y a diferencia de Hakujaden y otros filmes de principios de los sesenta, Horus pasó a la historia por querer romper totalmente los elementos tradicionalistas e infantiles de las películas anteriores de Toei y entregarnos una aventura llena de acción y simbolismos que no solamente entretenía a los niños sino también a los adultos.

Todas estas características, que además vienen acompañada de una excelente banda sonora y sorprendente trabajo artistico en el uso de keyframes y colores, dio como resultado ser uno de los primeros filmes “de culto” de animación en Japón, muy popular en círculos universitarios y que incluso algunos críticos le han dado el título de ser “la primera película de animé como tal“, con todos los elementos que años después veríamos en otras producciones de animé y, muy especialmente, en Studio Ghibli, siendo casi en el borde de una película honoraria de este estudio debido a la gente que trabajó en ella.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos y, muy especialmente, de su producción que fue el debút directorial en el cine del gigante Isao Takahata, junto con un equipo encabezado por nombres de la talla de Hayao Miyazaki, Yoichi Kotabe, Yasuo Otsuka, Kazuo Kukazawa, Yasuji Mori y Reiko Okuyama… o, en otras palabras, una película “proto Ghibli” por excelencia. Posteriormente y como lo hemos hecho siempre hablamos del filme con lujo de detalles y spoilers, donde la conversación se fue en el destaque de ciertos elementos políticos muy evidentes en el filme.

Debido a lo importante de este episodio tuvimos de invitados a los regalones Lovechan y Pandurris, que no la habían visto anteriormente pero que ámbos tienen mucho cariño al animé de esta época para otro episodio que esperamos lo disfruten.

¡¡Se viene el episodio 100!!

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BONUS: a pesar que es una fotografía famosa, por si no la habían visto acá está la clásica foto de Hayao Miyazaki y Yasuo Otsuka juntos… y que da un poco de miedo.

Ser otaku en los noventa no era fácil, no solo porque había que gastar su cierto dinero en cintas de VHS sino porque la oferta que había era más bien austera. Debido a esto existían dos opciones: o adquirir el clásico que todo el mundo recomendaba y que te iba a “volar la cabeza” al estilo de Akira o Ghost in the Shell o simplemente tirarte de un chapuzón al profundo del abismo, sin saber absolutamente nada de antemano y que en la elección podría salir cualquier cosa.

Este episodio está completamente dedicada a la segunda opción.

En este nuevo Otaku no Shouzou conversamos sobre Saishuu Kyoushi, que en estos lados del planeta la conocimos como Ultimate Teacher. Este filme apareció en Japón gracias a la mano de los gigantes de J.C.Staff en 1988 basado en el manga del mismo nombre por Atsuji Yamamoto, artista honestamente obscuro en occidente que, con mucha suerte, algunos conocen por acá debido a sus ilustraciones para los videjuegos de Metal Max.

Lo curioso del caso es que esta adaptación estuvo en manos de nada más y nada menos que don Toyoo Ashida, famoso por haber sido el director de la legendaria Hokuto no Ken y que nosotros hablamos de su trabajo en el pasado por Vampire Hunter D, pero esta vez en una faceta completamente diferente donde nos lleva al humor extremo y absurdo en su máxima expresión, casi a los niveles de Dragon Half. Una película que los que la recuerdan siempre la mencionan como una experiencia que se resumía en la frase “¿qué mierda acabo de ver?“, para bien o para mal dependiendo de tu gusto.

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, detalle que se tomó un largo tiempo en el programa ya que Ultimate Teacher era por lejos una de las cintas de VHS más “random” que podías pillar en Chile, no solo en el mundo otaku sino incluso en un videoclub común y corriente debido a que tuvo una distribución moderadamente fuerte gracias a su inolvidable doblaje hecho en España, uno de esos pocos que como latinoamericano agradece porque es bastante chistoso y le da un color único. Además de esto y como siempre lo hemos hecho hablamos de su producción, su staff y posteriormente de la película con lujo de detalles y spoilers donde Pau sufrió más que nunca ya que este es un filme bastante complejo de describir.

Para esta oportunidad tuvimos nuevamente a Toñotech porque Toñito es un gran fan de la película desde los noventa, en un episodio que nos reímos harto y que esperamos disfruten.

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BONUS: como comentamos en el programa, Atsuji Yamamoto tiene un grupo de seguidores muy nicho pero fiel en occidente debido a su trabajo en Metal Max, la franquicia de RPGs original de Crea-Tech que acá no llegamos a ver uno de sus juegos hasta la era de PlayStation 2. Sus ilustraciones en Metal Max son recordadas por cierta locura artística, especialmente la portada de la versión de Nintendo 3DS que comentamos en este episodio

Y de paso les dejamos esta playlist de la música de Kome Kome Club, popular banda japonesa que participaron en la música de la película.