En este episodio de Otaku no Shouzou decidimos hablar de una película de 1989 la cual tiene una particularidad bien especial, ya que si bien anteriormente ya hemos hablado de filmes de producción japonesa-norteamericana (algunas que, de hecho, ciertas personas desconocen que son japonesas) lo interesante de este caso es que es una película que une a tres continentes para querer realizar un tributo a uno de los pioneros del cómic y la animación… en, por lejos, una de las producciones más caóticas y alocadas que hemos conversado en nuestro programa.

Hablamos de Little Nemo: Adventures in Slumberland, un filme que trajo de regreso a este cómic que viene directo desde nada más y nada menos que el lejano 1905. Una obra que decidió darle como prioridad realizar un tributo a su creador Winsor McCay, quien no solamente fue un innovador y modernizador del cómic sino que además entró a la industria de la animación años antes que el propio Walt Disney. Debido a todos estos elementos pioneros de seguro fue irresistible para muchos querer finalmente hacer una película basada en su obra… y cuando hablamos de “muchos”, hablamos de muuuuuuuuuuuchos.

Si bien empezamos la conversación como siempre sobre cómo la conocimos, donde una buena parte de la generación de los ochenta y noventa conoció a Nemo en Chile y otros países gracias al juego de NES hecho por Capcom, una extensa parte de nuestra charla en este episodio se fue en explicar la producción de la película, que tardó casi 10 años y que es recordada hasta la fecha porque pasaron los nombres más increíbles e inimaginables de la historia de la animación, el cómic o el cine en general… y no exageramos en lo más mínimo porque durante los 10 años de caos pasaron nombres de, créanlo o no, gente como George Lucas, Chuck Jones, Ray Bradbury, Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Chris Columbus, Frank Thomas, Oliver Johnston, Osamu Dezaki, los Hermanos Sherman, Gary Kurtz, John Lasseter, Yoshifumi Kondo, Mœbius, William Hurtz y Masami Hata, entre muchos más.

No, no es una broma.

Como pueden imaginar la conversación se acentuó mucho en esta frenética experiencia que está muy bien documentada y que, de hecho, revivió hace unos años ya que ha aparecido en varios artículos y ensayos de internet sobre que esta fue para el legendario Hayao Miyazaki “la peor experiencia profesional que ha pasado en su vida“. Más interesante imposible, tal vez por los motivos equivocados. Obviamente después hablamos de la película con lujo de detalles y spoilers, como siempre lo hemos hecho.

Nuevamente Lovechan nos acompañó en este episodio debido a que, gracias a su fascinación personal con Mœbius, terminó viendo esta película, todo con muchos comentarios y la buena onda de siempre que esperamos disfruten.

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BONUS: Este episodio está lleno de extras para el blog, empezando por el trabajo del legendario Winsor McCay. El primer video como anexo es el clásico primer corto de McCay, Gertie el Dinosaurio, que pasó a la historia por ser uno de los primeros trabajos animados profesionales de la historia del cine. Muy referenciado en series y películas, por no decir que es un corto obligatorio si te gusta la historia del cine y especialmente la animación.

Otro corto a destacar es How a Mosquito Operates, uno de los trabajos de McCay que pasa fuera del radar y que para mí es espectacular no solo por su trabajo artístico, sino porque lo encuentro incluso terrorífico, especialmente en esos años.

Como comentamos en el episodio los tres pilotos de Little Nemo están en internet. Los tres son espectaculares, de hecho con toda honestidad no culpo a nadie que considere que son hasta mejores que la película, especialmente el de Andy Gaskill con Yoshifumi Kondo que es locura visual.

Impresionantemente la película está completa y legal en YouTube desde el canal oficial de Tokyo Movie Shinsha, sin bloqueo regional que es lo que realmente impacta. Eso sí, doblada en inglés, pero es algo y está en excelente calidad.

Finalmente acá está mi tweet que comenté sobre Dragon’s Heaven, película que de seguro hablaremos de ella algún día en Otaku no Shouzou.

Espera… ¿qué?, ¿un nuevo episodio de Otaku no Shouzou en menos de cuatro días?

Pues sí, ya que como varios notaron el episodio anterior tuvo varios retrasos por temas técnicos, lo que dio como resultado que entre medio grabáramos otro más para no perder el tiempo. Tomen este episodio como un regalito, un bonus, especialmente porque de paso se puede agregar derechamente como un episodio anexo al que realizamos sobre Kanashimi no Belladonna hace ya casi dos años atrás.

En esta oportunidad conversamos sobre una película que, con toda honestidad, es bastante obscura y poco conocida inclusive en su país de origen, sin embargo su temática radicada en el arte clásico japonés, el Ukiyo, la literatura y la conexión con el equipo que hizo Belladonna sumó puntos que fueron irresistibles tanto para mí como para Pau.

Esta película es Koushoku Ichidai Otoko, producción independiente de 1990 que está basada en la novela del mismo nombre por el escritor Ihara Saikaku, directo desde nada menos que 1682. La novela en cuestión, que también es conocida en Estados Unidos como The Sensualist y en España como Amores de un vividor, es considerada el inicio del Ukiyo-zoushi y a pesar que fue ignorada en su época por su temática burda, vulgar y erótica en la actualidad es considerada una de las obras literarias más importantes de la historia de Japón, siendo referenciada en otras variadas producciones como incluso Pom Poko de Studio Ghibli. Una obra que exalta por todos lados su temática sexual fuerte y sin censura que chocó a muchos en esos años… y qué mejor que haber traído a Eiichi Yamamoto, el director de Belladonna, a adaptar la historia en conjunto con la dirección de Yukio Abe, alguien que hemos mencionado anteriormente en el programa pero no por su dirección sino por su trabajo de fondos y animación.

Durante este episodio conversamos de cómo la conocimos (todo demasiado anexado a Belladonna, como coincidencia), su un tanto alocada producción y de la película completa con spoilers. Cabe destacar que el filme en la actualidad solo está disponible de manera legal y con subtitulos en inglés a través de un VHS que salió solo en Reino Unido y que no es para nada de buena calidad, por lo que el internet ha tenido que hacer lo suyo para resaltar este tipo de obras tan obscuras y que, según yo y Pau, son bastante destacables, siendo una joyita perdida muy interesante aunque definitivamente no perfecta o al nivel de Belladonna. Por si fuera poco la conversación igual dio para hablar un poco sobre literatura japonesa, algo que Pau estudió por lo que se dio una charla bien amena al respecto.

Este episodio tuvo de invitada a la ya a estas alturas panelista estable del programa Lovechan quien siempre la invitamos para este tipo de contenido más bien fuera del radar, en otro episodio que como siempre esperamos disfruten.

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BONUS: Al no existir un soundtrack oficial de esta película tomé la decisión de poner algunos compilados de min’yo como música de fondo. Algunos no están en YouTube pero este que sale en el episodio sí.

Se me hizo imposible no destacar acá, ya que Lovechan lo dejó bien marcado en el episodio, sobre la existencia de The Naked Director, serie de Netflix sobre la vida de Toru Muranishi, conocido como el “emperador de la pornografía” en Japón.

Durante los más de 100 episodios que hemos grabado de Otaku no Shouzou hemos hecho todo lo posible para poder conversar sobre varios géneros del mundo del animé, desde cosas muy kodomo hasta el mundo más experimental o incluso lo para muchos controversial como el hentai o el eroguro. A pesar de todo no podemos esconder que yo y Pau tenemos nuestro corazón con prioridad a ciertos tópicos y no hemos tocado tanto el mundo de los robots como quisiéramos, muy a pesar que igual tenemos uno que otro episodio al respecto.

En esta oportunidad eso da una vuelta importante, porque junto con cosas como Macross, Top wo Nerae! o Getter Robo hoy se agrega a nuestra lista no solo una obra gigante del género sino que además nos toca conversar sobre la que es por lejos una de las franquicias de animé más esenciales y poderosas de todos los tiempos, una serie que sí o sí teníamos que conversar en nuestro podcast y ese día ha llegado.

Este episodio trata sobre Kidou Senshi Gundam (o Mobile Suit Gundam), la legendaria serie de animé estrenada en el lejano 1979 con la dirección de su creador, el querido y a la vez para algunos controversial Yoshiyuki Tomino. Un programa que al fin nos dio el tiempo para charlar sobre la importancia de esta serie que ante ojos de los japoneses es básicamente su propia Star Wars (o Star Trek incluso, considerando ciertas anecdóticas similitudes) y que a la fecha sigue generando cientos de millones de dólares en juguetes y figuras.

Durante el programa tocamos exclusivamente su primera experiencia de 1979 con la primera serie, conocida retroactivamente como Gundam 0079 y que vino a revolucionar el mundo del animé con muchas temáticas muy adultas e interesantes sobre una serie que supuestamente era solo para niños y tenía el único objetivo de vender juguetes. Todos estos elementos llevaron la franquicia a lo alto y si bien es cierto que no fue completamente popular en su primera transmisión, sufriendo varios problemas y casi en varias oportunidades al punto de la cancelación, sus repeticiones y muy especialmente la trilogía de películas recopilatorias que aparecieron posteriormente ayudaron a que se transformara en ese gigante que es actualmente.

Durante el episodio conversamos sobre cómo la conocimos, dando una extensa charla debido a que, como muchos saben, la serie original nunca fue doblada ni transmitida en latinoamérica y que mucha gente la conoció con Gundam Wing en los noventa, una experiencia radicalmente diferente comparado con el resto de la franquicia. Además de esto hablamos de su alocado desarrollo y finalmente de nuestros momentos y personajes favoritos con spoilers, encerrado más que nada en la experiencia de las películas por cuestiones de tiempo.

Los invitados del episodio fueron Den y RobocV, dos personas que disfrutan mucho de la serie y que les dejó una importancia muy grande en sus vidas, por lo que se dio una extensa conversación que, de hecho, tuvimos que recortar e incluso así nos pasamos muy levemente de nuestro límite normal (y créanme, tuve que pasar la tijera considerablemente, algo que notarán por la edición), en un episodio que esperamos disfruten… y sí, lo sabemos, existen todavía muchas otras series y películas de Gundam pre-2000 que queremos hablar a futuro (pero muy lejano, eso sí).

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BONUS: Gundam es una serie tan titánica a nivel de cultura popular en Japón que era obvio que tendríamos algunos agregados al blog. Uno de los temas que tocamos en el programa fue la declaración del nuevo siglo del animé, un evento realizado por fanáticos de Gundam en 1981 donde mucha gente considera que fue el momento exacto donde “realmente” nació el mundo otaku a nivel masivo en su país de origen. Acá pueden ver un pequeño video del evento, con Mamoru Nagano y Maria Kawamura de cosplay en el lugar y que pocos hubieran imaginado que después tendrían una gran importancia en los trabajos de Tomino, además de sus propios trabajos. Pueden leer una traducción al inglés de alguien que estuvo presente en el evento en este blog.

Yoshiyuki Tomino definitivamente es un tipo bien particular, por lo que sus entrevistas siempre dan de qué hablar, especialmente porque a ratos él se contradice a sí mismo y en general siempre tiene una idea negativa del mundo que le rodea. Acá tienen unas entrevistas bien interesantes de sus puntos de vista, además de un documental de la NHK con varias personas que participaron en la producción de la serie.