Y finalmente llegó el día, uno de los episodios más esperados de Otaku no Shouzou y no lo estamos inventando porque fue precisamente la serie que ganó cuando hicimos la encuesta de nuestro aniversario: Sailor Moon, una de las series pilares del animé en los noventa, se hace presente en nuestro humilde podcast con la extensa conversación que merecía.

Y, de hecho, lo de extenso no es para nada broma ya que debido a la masiva popularidad de esta franquicia tomamos la determinación de dividir la conversación de Sailor Moon con cinco episodios, uno por cada temporada. Ojo eso sí, para no asustar a los que no les atrae tanto el tema, que esto no es una línea seguida y sin parar de episodios para grabar de aquí hasta los siguientes capítulos sino que estaremos hablando de Sailor Moon de vez en cuando, probablemente para terminarla a fin de año, así que tranquilidad, el próximo episodio es de otra cosa nada que ver.

Y como lo pueden imaginar en este episodio partimos con la primera temporada, conocida a secas como Bishoujo Senshi Sailor Moon donde como ya lo deben imaginar usamos nuestro clásico proceso de revisión de la serie, empezando con cómo la conocimos, su producción y el primer episodio (esta vez en formato muy reducido debido a la fama de la serie) para después hablar de esta primera temporada a punta de spoilers. Lo interesante del caso es que, como muchos imaginan, Sailor Moon es una franquicia tan ridículamente popular que está investigada por miles de medios en el marco de su manga original creada por la querida Naoko Takeuchi, sin embargo hoy tomamos la decisión de hablar casi en exclusiva de la experiencia del animé y la gente que trabajó en ella, acentuada en el hecho que a título personal siento que tienen una importancia tan igual de importante para el éxito de la serie a nivel mundial, con nombres como Junichi Sato o Takanori Arisawa, entre otros.

En esta oportunidad tuvimos de invitada a Naru, amiga personal de hace ya casi 20 años que no solo es seguidora de la franquicia sino que su amor incondicional acentúa precisamente en la primera temporada la cual para ella es su favorita por lejos, algo que fue muy notorio en la conversación que tocó de paso uno que otro temita controversial de la visión actual de la serie y que dio como resultado una extensa conversación, por no decir que es hasta la fecha el podcast más largo que hemos grabado (pero no pasamos de las 3 horas y media, nunca lo haremos, tranquilos).

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio y ya nos vemos en los otros cuatro que quedan de la serie.

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BONUS: Queremos volver a destacar la brillante labor de la gente que trabajó en el animé de Sailor Moon que honestamente siento a título personal que no se le da el reconocimiento que merecen, de hecho hay gente que incluso no la respeta mucho al lado de la experiencia del manga lo cual en nuestra conversación sacamos de conclusión que las dos son tan diferentes que no reemplazan o no se anulan entre ellas.

Junichi Sato y casi el 90% de la gente que trabajó en el animé hizo anteriormente Kingyo Chuuihou! (o Goldfish Warning), donde se nota demasiado que es el mismo staff en todo sentido de la palabra y que recomendamos a cualquiera que quiera entender las raíces de Sailor Moon como animé. De seguro hablaremos de ella en el futuro… pero muy a futuro.

En este nuevo episodio de Otaku no Shouzou nos alegramos en al fin poder conversar sobre una película del legendario Katsuhiro Otomo, mangaka y director de animé el cual su trabajo en Akira lo llevó a coronarse como uno de los nombres más importantes de todos los tiempos no solo en el manga/anime sino en el arte japonés general, una pieza fundamental que tarde o temprano teníamos que analizar.

Sin embargo no quisimos empezar con Akira, sino con algo mucho más light y relajado como lo es Roujin Z, la película de 1991 creada por APPP y que a pesar de estar en el catálogo de Otomo no es una película dirigida por él, sino escrita y con diseños mecánicos de él.

En este episodio hablamos de Roujin Z con la visión no solo actual sino la de los noventa, que a pesar que mucha gente le tiene cariño y respeto en mi caso personal acá en Santiago me tocó vivir una suerte de rechazo frente a ella bajo la prisma que era, supuestamente, una película “burda” o “ridícula” al lado de Akira y que no había que tomarle demasiada importancia, justo en los años más edgy de la temática del animé a nivel underground. Afortunadamente tanto yo como Pau no pensamos para nada lo mismo y creemos que la película no solo es genial, sino que tiene una temática muy interesante e incluso compleja y preocupante sin estar demasiado escondida.

Como ha sido la tónica de siempre en nuestros episodios conversamos sobre la producción de la película, cuando Otomo tenía planeado ser el director de ella pero al final su interés se fue a crear su primera película live action, así que la responsabilidad se la pasó a Hiroyuki Kitakubo quienes ya habían trabajado juntos en Robot Carnival y que nadie podría haber imaginado en ese momento que después se volvería muy famoso gracias a su trabajo en la cómica y a ratos pervertida Golden Boy. Por si fuera poco también tiene gente involucrada de la talla de Hisashi Eguchi quien hizo el diseño de personajes y que nosotros le dedicamos un completísimo episodio sobre su carrera debido a su trabajo en Stop!! Hibari-kun, la animación de Fumio Iida quien había ya desplegado todo su talento en Gainax para producciones como Gunbuster o Royal Space Force, fondos dibujados por el mítico Satoshi Kon quien años después se volvería uno de los directores más consagrados de la historia del medio gracias a películas como Perfect Blue o la música de Bun Itakura quien si bien su repertorio en el mundo del animé es muy pequeño su trabajo acá es maravilloso. Como se pueden imaginar finalmente hablamos de la película con lujo de detalle y spoilers.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio donde nos volvió a acompañar el buen Pandurris quien la disfrutó viéndola en un ciclo de animé a principios del 2000 y que ahora le tiene más cariño que en el pasado.

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BONUS: El buen Pandurris nos comentó que justo este 24 de marzo saldrá en Japón una reedición del soundtrack tanto en CD como en vinilo.

… y acá tienen, Angelina Jolie en Hackers de regalo, como lo hacían en TV Grama.

Durante los ya casi 50 episodios que hemos grabado de Otaku no Shouzou hemos analizado desde producciones notoriamente populares hasta otras muy fuera del radar o de frentón totalmente desconocidas para el público en occidente… y esta vez nos va a tocar hablar de lo segundo, de hecho tal vez pondría las manos al fuego en decir que este es por lejos el episodio más “oscuro” que hemos grabado de nuestro podcast hasta la fecha, especialmente debido a que por muchísimos años no había ni siquiera manera de conseguirla con subtítulos en inglés.

En este episodio hablamos de Hana no Mahoutsukai Mary Bell, también conocida de manera pseudo-oficial como Floral Magician Mary Bell, serie para la TV entre los años 1992 y 93 creada por Ashi Productions, quienes durante los ochenta después de introducir a la cultura popular japonesa el golazo comercial en esas tierras que fue Minky Momo decidieron repetirse el plato con otra serie magical girl pero esta vez en uno de los tonos más inocentes y tiernos que pudieron haber confeccionado, al punto que va a ser la primera vez en Otaku no Shouzou que conversamos sobre un animé estrictamente kodomo, dirigido a un público pre-escolar.

La elección para esta entrega de nuestro podcast parece rara, pero hay un motivo de peso: Pau, quien es de ascendencia coreana, fue una de las pocas -por no decir que, probablemente, la única en Chile en los noventa- en ver Mary Bell a temprana edad ya que su madre trajo las cintas de VHS directas de Corea del Sur para que ella aprendiera el idioma, algo necesario de destacar porque la serie fue popular allá a diferencia de Japón que no fue el éxito que esperaban. Este es un recuerdo importante en la niñez de Pau y la historia me pareció tan fascinante que definitivamente le dije que sí a que grabáramos al respecto, especialmente porque las vivencias pre-2000 siempre van a tener prioridad acá.

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, la cual en mi caso viene desde una larguísima historia con el grupo de fansub norteamericano Honobono desde finales de la década del 2000. También obviamente conversamos sobre su desarrollo, con muchos nombres conocidos desde su director Tetsuya Endo (Hikaru no Go, Saiyuki Gunlock) hasta incluso la mano artística del legendario Kenichi Ohnuki (director de animación en Carole & Tuesday, los famosos OVAs de Dangaioh, diseños de personaje en Golden Kamui y Gundam Build Fighters, animador y diseños en Gundam 00 y muuuucho más). También hablamos de los seiyuus con nombres muy legendarios, incluyendo la voz de Chieko Honda para Mary Bell que lamentablemente falleció el 2013 de un cáncer y que quisimos darle el homenaje que merece. Finalmente hablamos de la serie con spoilers, con nuestros personajes y episodios favoritos… e incluso nuestros accesorios favoritos, porque hey, estamos hablando de una magical girl.

Para completar toda la franquicia también hablamos de la película de Mary Bell conocida en Japón como Phoenix no Kagi, saliendo en 1993 en los cines y que es básicamente un episodio extra con la misma calidad de animación y experiencia, pero que fue inevitable comentarlo.

Como siempre esperamos que disfruten de este bello episodio cargado particularmente de recuerdos para Pau, que siento es muy interesante de escuchar como una experiencia muy única en el país como otaku.

(Aviso: El podcast tuvo leves problemas de audio con la música de fondo en la segunda mitad, aunque no es nada grave. Pedimos disculpas por el hecho).

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BONUS: Este fue un episodio sobrecargado de “bonus” para esta entrada del blog. Entre lo que comentamos en el episodio tenemos:

La entrevista a Kotono Mitsuishi hecha por Shoko Nakagawa que comentamos, lamentablemente sin subtítulos pero avisamos igual.

Durante la conversación sobre Mary Bell comentamos que la serie tiene dos “especiales educativos” dedicados a la seguridad de tránsito. No pudimos encontrar ninguno de los dos videos antes de grabar este episodio, pero justo hace unas horas revisé que la cuenta de Twitter del Doctor Watson (reconocido profesor especialista en la historia del animé de la Universidad de Ehime en Japón) tenía un extracto de uno de ellos. Me enteré además que son parte del actualmente carísimo boxset en DVD de la serie, por si alguien está demasiado desesperado.

Mary Bell en toda su gloria coreana, tal como lo vivió Pau (y que abrió recuerdos en vivo durante el episodio). Al parecer es una buena opción para la gente que está empezando a aprender el idioma. El doblaje es sorprendentemente digno.

El extenso video que Pau comenta sobre los juguetes y accesorios de Mary Bell, en coreano y que confirma la particular popularidad de la serie por esas tierras.

Mary Bell con bazuca que dispara flores… porque el mundo necesita verlo. La screenshot original es cortesía de Magical Girl Blog.

… y finalmente el meme de Princess Serenity con la minigun, por si alguien todavía no lo ha visto.