Iniciamos lo que llamamos nuestra “tercera temporada” de Otaku no Shouzou volviendo a la ruta de revisar otra talentosa autora del grupo del año 24, creadoras de manga reconocidas por haber revolucionado el género del shoujo: primero revisamos a la gigante Moto Hagio con la película de Juuichinin Iru! y posteriormente revisamos al titán que fue Versailles no Bara en manos de Riyoko Ikeda. Ahora le tocó el turno a Keiko Takemiya, quien a mediados de los años setenta cambió para siempre las temáticas del shoujo con historias muy complejas y, especialmente, arraigadas en el para ese entonces novedoso mundo del shounen ai o “amor entre chicos”.

Esta obra es Kaze to Ki no Uta, la cual después de haber pasado por un bullado éxito en el mundo del manga recibió muchos años después, en 1987, una película para el mercado del OVA conocida con el nombre oficial de Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana, mostrando la obra a una nueva generación pero en el formato del animé.

En este episodio, al igual que con los otros dedicados a este grupo de mujeres, le dimos una fuerte prioridad no solo a hablar de la película sino del trabajo general de esta autora, que a pesar que toca más la fibra del mundo del manga (algo que acá en el programa no tocamos normalmente por temas de tiempo) igual fue muy entretenido de conversar. También hablamos de la producción de la película que llama mucho la atención por tener de director y diseño de personajes a nada más y nada menos que el legendario Yoshikazu Yasuhiko, líder del diseño de personajes de la mítica Gundam desde sus primeros años y que nosotros ya hablamos de él anteriormente con Venus Senki. Considerando el catálogo de esta persona, realmente llama mucho la atención que haya entrado a trabajar en algo radicalmente diferente a lo habitual, especialmente en algo relacionado al shounen ai, por lo que nos pareció muy llamativo conversarlo.

Como ha sido la tónica en todos nuestros episodios dedicados al grupo del año 24 tuvimos de invitada una vez más a nuestra querida Lovechan, que de hecho fue un episodio más bien elegido por ella pero que yo y Pau decidimos elegir para seguir con esta conversación que siempre es muy agradable y educativo de conversar. Definitivamente este no va a ser el último episodio dedicado a este grupo, así que ya lo volveremos a tocar en el futuro.

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BONUS: A pesar que ya lo habíamos mencionado en el episodio de Juuichinin Iru como salió en la conversación otra vez acá pueden ver el episodio de Moto Hagio en Manben, el programa de entrevistas de Naoki Urasawa.

Y, como quiso destacar Lovechan, el conocido traductor español de manga Marc Bernabé ha escrito dos artículos bien interesantes sobre el grupo del año 24 y Kaze to Ki no Uta. Los pueden leer aquí y aquí.

AVISO: Pau salió de vacaciones y tuvo que grabar este episodio desde su teléfono. La calidad de audio es notoriamente baja al lado de otros episodios de nuestro programa. Pedimos disculpas por el caso, pero fue un esfuerzo adicional para sacar este episodio arriba.

¡Dos añitos!, es increíble pensarlo pero Otaku no Shouzou ya está situado en un punto en donde dejó de ser un experimento y ha ganado el cariño de muchos de nuestros auditores, algo que yo y Pau agradecemos de corazón. Lo mejor de todo es que nuevamente fue un año donde grabamos una cantidad masiva de episodios, llegando a nuestra edición número 86… ¡vamos por los 100!

Al igual que el año pasado tomamos la decisión de celebrar esta fecha de manera relajada, con un episodio dedicado a volver a revisar de manera rapidita todos los episodios que grabamos en esta temporada, específicamente del episodio 47 al 85. Siempre salen anécdotas nuevas o algún chiste entre medio al recordar todo lo que hemos grabado, así que los invitamos a disfrutar con nosotros de esta revisión.

Por otro lado también revisamos los resultados de nuestra encuesta y concurso donde preguntamos a nuestros auditores cuáles fueron sus episodios y momentos favoritos de este segundo año, una encuesta que recibió más votos que la vez anterior y estuvo bastante más peleada, lo que fue muy entretenido de revisar. Una vez más agradecemos a toda la gente que participó en ella.

Aprovechamos también el espacio para agradecer a CosmicVero quien además de acompañarnos de invitada nos hace las imágenes de encabezado de todos los episodios y también a toda la gente que participó como invitados en nuestra segunda temporada: Pandurris, Lovechan, Naru, SrNES, Kaz_TT, Daniel Madrid, Laruchan, Toñotech, Usagi Glitter, Bea, Daniela Pino, 3ndjuice, Chibi, HappoHanz, Carura-sama, Juán Daltónico, Fran y Julián Ortega. ¡Muchísimas gracias a todos!

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Este episodio de Otaku no Shouzou está cerrando una bella etapa de nuestro programa, porque después de casi dos años nuestro episodio 85 está dedicado a la tercera parte y final de Ranma ½, la adaptación al animé de esta súper clásica serie de Rumiko Takahashi de alta popularidad en latinoamérica.

El primer episodio estuvo concentrado a la serie de TV, el segundo a los OVAs y en esta oportunidad fuimos directamente a conversar sobre las películas, con una agradable charla sobre las tres adaptaciones cinematográficas que recibió Ranma.

Estas tres películas son Gran Batalla en Nekonron China, Nihao mi Concubina y Equipo Ranma vs. El Legendario Fénix, las tres producidas por Studio Deen. La primera es básicamente una aventura entretenida pero honestamente genérica de la serie, la segunda es… inolvidable si te gusta el factor fanservice de la serie (y que, precisamente, eso la volvió muy popular) y la tercera es una sorpresa para muchos enterarse que es una película, ya que solamente dura 30 minutos y todo el mundo pensaba en los noventa que era otro OVA más, pero no… ¡Ranma tiene dos películas y media!. Como ya deben imaginar conversamos de cómo la conocimos, su producción y de las tres con spoilers, todo para cerrar esta nostalgica y emotiva travesía y que esperamos no sea la última vez que hablemos de una obra de Rumiko-sensei.

Queremos aprovechar el espacio en decir que no tuvimos invitado en este episodio pero, a la vez, que está dedicado a nuestra amiga Chibi quien nos acompañó en los dos episodios anteriores. We love ya.

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BONUS: A pesar que no tiene nada que ver con Ranma, como lo mencionamos en esta oportunidad y tiene relación con un episodio que realizamos, esta es la portada del DVD-BOX de Hana no Mahoutsukai Mary Bell, dibujada por quien fue la ilustradora y en general directora de animación y arte del animé de Ranma, Atsuko Nakajima.

Otaku no Shouzou continúa con la titánica pero entretenida tarea de repasar las cinco temporadas del animé de Sailor Moon, la maravillosa franquicia de Naoko Takeuchi que todo el mundo conoce. Hasta este punto habíamos revisado la primera temporada, Sailor Moon R y Sailor Moon S, por lo que ahora entramos a un episodio que… no les vamos a mentir, sabíamos que iba a ser uno de esos “sabrosos” para comentar por los motivos equivocados, ya que la temporada que conversamos en esta oportunidad es sin lugar a dudas la más polarizada entre fanáticos, la que genera más ronchas. Una temporada que unos aman por lo rosada y “kawaii” que es y otros odian por la notoria bajada de tono en su seriedad y temática.

Esta temporada es Bishoujo Senshi Sailor Moon SuperS, la cuarta temporada en manos de Toei que nuevamente estuvo dirigida por el legendario Kunihiko Ikuhara. Sin embargo, a pesar de todas las flores que le tiramos cuando hablamos de su trabajo en Sailor Moon S, en esta oportunidad fue notorio que su dirección pasó por una considerable frenada en su creatividad y que es por lejos uno de sus proyectos más flojos comparado con el resto de su catálogo. Este comentario no es solo una opinión personal, ya que supuestamente los roces que ocurrieron durante la producción terminaron con Ikuhara retirándose de la serie para hacer “su propia Sailor Moon” que se transformaría en Shoujo Kakumei Utena.

En este episodio hablamos de la producción de SuperS y de muchas teorías de “fans” frente al por qué es una temporada detestada por tanta gente, incluyendo el cambio de su productor que intentó regresar Sailor Moon a una fórmula “back to basics” de la primera parte de la serie que dio como resultado a que SuperS sea la temporada más “slice of life” y larga de todas, con 39 episodios de los cuales la mitad son de un relajo en su trama casi en el borde del relleno. Una temporada recordada por la llegada del Dead Moon Circus, el trío y cuarteto de la amazonas y la mala malosa de esta oportunidad, Reina Nehelenia (o Neherenia como le decían acá), además del ridículamente notorio nuevo protagonismo principal de Chibiusa y su relación con Helios, algo que dio mucho de qué hablar en esos años para bien o para mal.

Una temporada que, además, saca de onda a los fanáticos más “hardcore” del manga ya que acá la serie de TV empieza a tener diferencias absurdas y cuestionables con respecto a lo que estaba ofreciendo la mano de Naoko, una diferencia considerable y que ahora mucha más gente está enterada después del lanzamiento de Sailor Moon Eternal del 2021, donde queda todo bien explicado (por más buena o mala que encuentres esta película).

Además de la serie de TV también hablamos de la película conocida como Senshi Shuuketsu! Black-Dream-Hole no Kiseki, un filme que si bien también creemos que es el más débil de las tres películas igual es entretenida y agradable. Como bonus hicimos unas muy leves menciones al OVA de Ami y el especial de una hora que acá no fue doblado.

En este episodio tuvimos de invitada a la querida y conocida Laruchan que nos acompañó originalmente en el episodio de Cardcaptor Sakura. Su participación en esta entrega de Otaku no Shouzou fue bien particular porque ella tenía muy buenos recuerdos de SuperS cuando era muy pequeña y ahora que volvió a verla para nuestro podcast pues… tendrán que escucharlo para saber qué opina de adulta en otro episodio que esperamos disfruten. ¡Solo nos queda Stars!

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BONUS: Sailor Moon SuperS fue una temporada que generó tanta división desde el día uno que de seguro gente que tiene internet desde hace décadas y que estaba metido en el fandom mundial de la serie se acordará o alguna vez habrá escuchado hablar que un fanático norteamericano tenía un sitio en defensa de la serie, llamada de manera muy directa In Defense of SuperS.

Si bien el sitio sigue arriba (wow… ¿Tripod sigue vivo?) solamente el index está arriba y todo el resto está muerto. Lamentablemente el Wayback Machine no guardó nada del resto, pero personalmente recuerdo que su defensa se centraba en disfrutar lo “tierna” que es y no tomarse Sailor Moon demasiado en serio, algo que es de tomar o dejar. Sea como sea lo comentamos para que vean que es un tópico que ha penado desde tiempos prehistóricos.

Esto es todo lo que queda del sitio, que lo dejamos acá por si llega a morir Tripod a futuro y Archive.org no hace el trabajo correcto.