Otaku no Shouzou continúa con la titánica pero entretenida tarea de repasar las cinco temporadas del animé de Sailor Moon, la maravillosa franquicia de Naoko Takeuchi que todo el mundo conoce. Hasta este punto habíamos revisado la primera temporada, Sailor Moon R y Sailor Moon S, por lo que ahora entramos a un episodio que… no les vamos a mentir, sabíamos que iba a ser uno de esos “sabrosos” para comentar por los motivos equivocados, ya que la temporada que conversamos en esta oportunidad es sin lugar a dudas la más polarizada entre fanáticos, la que genera más ronchas. Una temporada que unos aman por lo rosada y “kawaii” que es y otros odian por la notoria bajada de tono en su seriedad y temática.

Esta temporada es Bishoujo Senshi Sailor Moon SuperS, la cuarta temporada en manos de Toei que nuevamente estuvo dirigida por el legendario Kunihiko Ikuhara. Sin embargo, a pesar de todas las flores que le tiramos cuando hablamos de su trabajo en Sailor Moon S, en esta oportunidad fue notorio que su dirección pasó por una considerable frenada en su creatividad y que es por lejos uno de sus proyectos más flojos comparado con el resto de su catálogo. Este comentario no es solo una opinión personal, ya que supuestamente los roces que ocurrieron durante la producción terminaron con Ikuhara retirándose de la serie para hacer “su propia Sailor Moon” que se transformaría en Shoujo Kakumei Utena.

En este episodio hablamos de la producción de SuperS y de muchas teorías de “fans” frente al por qué es una temporada detestada por tanta gente, incluyendo el cambio de su productor que intentó regresar Sailor Moon a una fórmula “back to basics” de la primera parte de la serie que dio como resultado a que SuperS sea la temporada más “slice of life” y larga de todas, con 39 episodios de los cuales la mitad son de un relajo en su trama casi en el borde del relleno. Una temporada recordada por la llegada del Dead Moon Circus, el trío y cuarteto de la amazonas y la mala malosa de esta oportunidad, Reina Nehelenia (o Neherenia como le decían acá), además del ridículamente notorio nuevo protagonismo principal de Chibiusa y su relación con Helios, algo que dio mucho de qué hablar en esos años para bien o para mal.

Una temporada que, además, saca de onda a los fanáticos más “hardcore” del manga ya que acá la serie de TV empieza a tener diferencias absurdas y cuestionables con respecto a lo que estaba ofreciendo la mano de Naoko, una diferencia considerable y que ahora mucha más gente está enterada después del lanzamiento de Sailor Moon Eternal del 2021, donde queda todo bien explicado (por más buena o mala que encuentres esta película).

Además de la serie de TV también hablamos de la película conocida como Senshi Shuuketsu! Black-Dream-Hole no Kiseki, un filme que si bien también creemos que es el más débil de las tres películas igual es entretenida y agradable. Como bonus hicimos unas muy leves menciones al OVA de Ami y el especial de una hora que acá no fue doblado.

En este episodio tuvimos de invitada a la querida y conocida Laruchan que nos acompañó originalmente en el episodio de Cardcaptor Sakura. Su participación en esta entrega de Otaku no Shouzou fue bien particular porque ella tenía muy buenos recuerdos de SuperS cuando era muy pequeña y ahora que volvió a verla para nuestro podcast pues… tendrán que escucharlo para saber qué opina de adulta en otro episodio que esperamos disfruten. ¡Solo nos queda Stars!

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BONUS: Sailor Moon SuperS fue una temporada que generó tanta división desde el día uno que de seguro gente que tiene internet desde hace décadas y que estaba metido en el fandom mundial de la serie se acordará o alguna vez habrá escuchado hablar que un fanático norteamericano tenía un sitio en defensa de la serie, llamada de manera muy directa In Defense of SuperS.

Si bien el sitio sigue arriba (wow… ¿Tripod sigue vivo?) solamente el index está arriba y todo el resto está muerto. Lamentablemente el Wayback Machine no guardó nada del resto, pero personalmente recuerdo que su defensa se centraba en disfrutar lo “tierna” que es y no tomarse Sailor Moon demasiado en serio, algo que es de tomar o dejar. Sea como sea lo comentamos para que vean que es un tópico que ha penado desde tiempos prehistóricos.

Esto es todo lo que queda del sitio, que lo dejamos acá por si llega a morir Tripod a futuro y Archive.org no hace el trabajo correcto.

Este bello episodio de Otaku no Shouzou es importante para quien les escribe porque al fin nos tocó conversar sobre una obra 100% dirigida por uno de mis directores de animé favoritos de todos los tiempos, probablemente el número uno a nivel personal: Osamu Dezaki. Porque si bien ya hablamos de Versailles no Bara que es uno de sus trabajos más alabados lo cierto es que él llegó a salvar la situación como segundo director después que se retiró Tadao Nagahama, en cambio en esta oportunidad la siguiente obra estuvo completamente en sus manos.

Hablamos de Gamba no Bouken, animé de 1975 creado por Tokyo Movie (antes que le agregaran el “shinsha“) y los para ese entonces “nueva sangre” de Madhouse. Una serie supuestamente encerrada en el género del kodomo protagonizada por siete tiernos ratones pero que en realidad oculta una historia de aventura y acción absolutamente frenética e inolvidable, dejando un gigantesco legado al género del shounen. La serie despliega en su estética una hazaña épica que dejó traumada a toda una generación de niños de los años setenta en su país de origen por lo cruda que era, con una violencia desatada y muchos momentos de altísima tensión gracias a la inolvidable presencia de un némesis que generó pesadillas a varios, la comadreja Noroi. Si creen que es una exageración cuando salieron los Blu-ray el 2014 el Trailer que usaron lo deja más que en evidencia.

Para ese entonces Osamu Dezaki había anotado dos golazos en esa década antes que Gamba: Ashita no Joe y Ace wo Nerae!, por lo que Gamba vino a agregarse a un período alabado y respetado de su carrera que además de su gran calidad vino a sumarse a varios conceptos políticos muy notorios en sus series… y Gamba no es para nada la excepción, especialmente porque está basada en una novela de Atsuo Saito, conocido por su activismo en las protestas estudiantiles japonesas de esos años.

Como se lo imaginan hablamos de cómo la conocimos, su producción y finalmente de la serie con spoilers. Una historia que, de paso, viene de la mano por la experiencia que varios tuvieron en la televisión local ya que Gamba fue doblada en latino para la primera mitad de los noventa y si bien no fue una serie particularmente popular (al menos en Chile) sí dejó un gran impacto emocional a quienes la vieron.

Ah, sí, también hablamos de una que otra anécdota sobre ratones (porque podemos) y de la existencia de tres películas de Gamba, entre ellas una que salió hace no muchos años atrás y que es nada más y nada menos que en CG. Igual confesamos que solo fueron menciones, porque no las hemos visto… aunque quién sabe si a futuro las revisamos.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio quien tuvo a Lovechan entre sus filas, a estas alturas panelista semi estable del programa y que, al igual que a mí, proclama que Dezaki es su director de animé favorito.

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BONUS: Lovechan tuvo el buen oído de siempre y nos comentó en este episodio exactamente cuál es la canción que suena en el episodio 15, siendo una de Sugar Babe. Esta banda tuvo como vocalista a Taeko Ohnuki, quien actualmente está viviendo un “revival” de su carrera debido a la explosión del “City Pop” en internet (si estás metido en ese mundillo de seguro conoces este tema).

También a título personal mencioné lo hermosas que son las portadas de los Laserdisc de Gamba, acá hay dos fotos cortesía de Yahoo! Auctions.

Primero que todo y sabiendo que estamos un poco atrasados con el tema, debido a cosas de la vida, yo y Pau queremos desear a todos los oyentes de Otaku no Shouzou un bello 2022… porque yep, este es nuestro primer episodio del año. Falta la nada misma para el segundo aniversario del podcast el próximo mes de febrero lo que honestamente nos vuela la cabeza pensarlo, así que acá vamos.

Este episodio 82 continúa con nuestro proyecto de escuchar las vivencias y experiencias de la cultura otaku pre-2000 pero de otros países: originalmente empezamos con un bello episodio dedicado a México donde lo pasamos muy bien y en esta oportunidad nos toca revisar la experiencia dirigida a los hermanos de Colombia.

Para la realización de este episodio tuvimos dos invitados colombianos: la primera es Fran, quien ha estado escuchando Otaku no Shouzou desde el primer episodio y que es algo que valoramos a mil, especialmente porque el español chileno es terrible, así que saber que alguien nos escuchaba desde afuera día uno es emocionante y pensamos en ella automáticamente para esta oportunidad que no la podíamos desaprovechar. El segundo es Julían Ortega, amigo de Fran y que vivió la experiencia de la televisión pública en los ochenta y noventa y además parte del fenómeno universitario otaku local.

A pesar que este es el segundo episodio de este viaje por el mundo creemos que a nivel latinoamericano esta debe ser una de las historias más únicas y particulares que vamos a escuchar ya que por varios motivos Colombia tuvo una experiencia de televisión bastante diferente a la chilena y de otros países, particularmente nutridos por lo que se veía a través de la televisión extranjera usando antenas palabóricas (conocidas coloquialmente con el nombre de las “Perubólicas”) y que incluso se puede sacar de conclusión de esta experiencia que si no fuera por los canales de países vecinos tal vez Colombia nunca hubiera entrado fuertemente al animé como el resto del continente.

Como se pueden imaginar hablamos de las series favoritas de nuestros invitados y de Colombia en general, incluyendo fenómenos populares exclusivos de allá como la popularidad inquebrantable y masiva de la adaptación al animé de Los cuentos de los hermanos Grimm por Nippon Animation, que básicamente todo el país conoce y que han pasado décadas sin que haya tenido interrupción en su transmisión. También hablamos de algunas curiosidades como el hecho que Dragon Ball al parecer pegó menos que Dragon Ball Z en el país, el hecho de poder ver nada más y nada menos que hentai de la talla de Urotsukidouji gracias a la televisión brasileña o incluso de la industria del doblaje colombiano en el animé, con ejemplos clásicos como Rurouni Kenshin o Hunter x Hunter, entre otros.

…ah, sí, a pesar que es algo post-2000 fue imposible no dirigirle unas palabritas al, err, “fenómeno” de Bolivar el héroe, que va de la mano con la cultura otaku en Colombia les guste o no.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio y ya a futuro tendremos otro país para revisar.

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BONUS: Porque fue por lejos lo más chistoso y a la vez particular del episodio, acá tienen este superclásico de la champeta colombiana.

¡Alcanzamos justito! porque siendo 31 de diciembre estamos cerrando el 2021 con el último episodio de este año de Otaku no Shouzou, uno que de hecho es gigante y un punto histórico para nuestro podcast porque tenemos claro que era por lejos una de las franquicias que más nos habían pedido que conversáramos al respecto… y era que no, si fue básicamente para la mayoría la serie de animé más popular y comentada de los noventa al menos en lo que refiere a experiencia otaku fuera de lo que daban en TV abierta y arraigada en lo que era realmente nuevecito para esa década, no algo que nos llegaba tarde.

En este episodio de Otaku no Shouzou conversamos sobre la mítica y clásica Neon Genesis Evangelion (o Shinseiki Evangelion para los puristas), serie creada por Gainax que con toda honestidad no requiere presentación alguna y que si bien mucha gente acá en latinoamérica o especialmente en Chile recién la empezaron a ver cuando fue doblada en latino en la década de los 2000 lo cierto es que acá en la escena otaku nacional ya estaba todo pasando con una fanaticada bastante masiva (o al menos para el standard de fan del animé en ese entonces) apenas salió en Japón en 1995, al punto que incluso llegó a escapar de ese mundillo y empezó a ser alabada (y criticada) en otros círculos de fanáticos de la ciencia ficción en general.

Como ya se lo deben imaginar en este episodio hablamos de cómo la conocimos, donde a nivel personal marqué una notoria diferencia en mencionar mi experiencia como seguidor de Eva desde 1996 hacia adelante, pasando por alocadas aventuras para poder verla completa en una producción que para cualquiera que estuviera entrando al mundo del animé ya de manera otaku y fuera de la TV local era absolutamente inescapable, no solo porque gustaba por su acción y estilo sino que además fue inevitable la conversación que generó por sus temáticas psicológicas y muy especialmente las religiosas, que a decir verdad fueron más bien un “accidente” de carácter estético en la serie más que otra cosa pero que fuera de Japón generó mucho debate y se sumó a la contracultura que significaba el animé en su época, especialmente en países tan católicos como Chile.

También en este episodio hablamos extensamente de su creación, con toda la depresión que estaba viviendo Hideaki Anno (quien ya hemos hablado de él muchas veces en el programa, especialmente en Top wo Nerae! y Royal Space Force) que fue desplegada visualmente y temáticamente en la serie, algo muy notorio desde su segunda mitad. Ya posteriormente hablamos de toda la serie de TV con spoilers, donde tuvimos haaaarto que decir, al punto que tomamos la decisión que hablaremos de The End of Evangelion en OTRO episodio a futuro.

En este episodio tuvimos de invitado a Juan Daltónico, diseñador, artista y amigo de Pau quien vivió la serie cuando empezaron a darla en TV abierta y que es hasta la fecha su animé favorito. Todo esto desplegado en el episodio más largo que hemos grabado aunque realmente lo fue porque nos llegaron tantos saludos y comentarios que nos extendimos más de la cuenta por ello, pero ya saben, nuestros auditores son prioridad. ¡Felices fiestas y Otaku no Shouzou sigue el 2022!

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BONUS: Aunque pueda parecer algo un pelín off-topic durante este episodio conversamos sobre la por decir lo menos exótica historia de vida que ha vivido la compositora del clásico OP de Eva Zankoku na Tenshi no Thesis, doña Neko Oikawa, quien fue estafada durante años… pero que tiene varias interpretaciones para muchos, para bien o para mal, casi como la misma Eva. Pueden leerlo y reírse un rato en este artículo de ANN.

Finalmente Pau quiso destacar la ropa de Evangelion y Victoria Secret que ocurrió hace un tiempo con esta imagen:

Tuvieron que pasar 77 episodios, pero finalmente Otaku no Shouzou se complace en presentar por primera vez en nuestro programa una conversación exclusivamente dedicada al manga no kamisama, al hombre que gracias a él estamos acá grabando, el maestro y padre de los monos chinos, don Osamu Tezuka… y no solo eso, sino que además nos tocó hablar de una historia a estas alturas olvidada pero que alguna vez fue extremadamente ambiciosa: el paso de Sanrio por la industria del animé.

Este episodio de Otaku no Shouzou fue dedicado a Unico, la tierna pero a la vez para muchos traumatica franquicia para niños de Tezuka y Sanrio. En una colaboración para ese entonces inesperada, estos dos gigantes se unieron para entregarnos una bella pero compleja trama protagonizado por un unicornio ultra kawaii, como es la tónica habitual de la gente detrás de Hello Kitty, con un manga que duró desde 1976 a 1979 en la revista de Sanrio Lyrica a todo color e incluso con lectura en Japón de izquierda a derecha, ya que Sanrio pensó en el mercado occidental desde el primer día.

Si bien Unico no es ni por si acaso la obra más popular o consagrada de Tezuka, su colorido y vibrante trabajo fue lo suficientemente popular para asegurar algunos trabajos en el mundo del animé, por lo que en este episodio hablamos de tres producciones: el corto animado de 1979 creado por Tezuka Productions, el cual originalmente fue un piloto para ver si podían realizar a futuro una serie de televisión (spoilers: no ocurrió) y las dos películas que aparecieron después, Las Fantásticas Aventuras de Unico de 1982 y Unico en la Isla de la Magia de 1983, ambas creadas por Madhouse y que fueron dobladas en latino. Las dos películas son de una altísima calidad y si bien acá en Chile son más bien desconocidas hay otros lados del mundo donde metieron bastante ruido, especialmente en México y Estados Unidos, este último gracias a nada más y nada menos que el Disney Channel en los ochenta, por más increíble que suene. También mencionamos muy vagamente la existencia del corto animado Unico: Salvando Nuestra Frágil Tierra del 2001.

Además de contar sobre cómo la conocimos y los detalles técnicos de cada producción, creemos que uno de los tópicos más interesantes que conversamos en el programa fue sobre la experiencia de Sanrio Films, el estudio de esta conocida compañía el cual lamentablemente rara vez pudieron recuperar la inversión en lo que trabajaron y que con los años se ha vuelto una historia más bien olvidada y obscura, cuando en realidad Sanrio fue en esos años uno de los productores de manga y animé más ambiciosos de todos los tiempos, al punto que ellos mismos definieron como objetivo ser “la Disney de Japón“. Estamos seguros que esta no va a ser la única vez que hablaremos de ellos, porque fue una parte de la historia del animé así de grande en algún momento.

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BONUS: No es la primera vez que lo mencionamos en Otaku no Shouzou y probablemente tampoco va a ser la última, pero nos gusta tanto que es imposible no volver a recomendar el excelente programa de televisión Manben del talentoso Naoki Urasawa, el cual lo destacamos una vez más en este episodio y que recibe una fantraducción al inglés en este sitio. Considerando que el programa nació precisamente inspirado en una entrevista a Osamu Tezuka nos pareció fundamental destacarlo.

Gracias a que anteriormente la franquicia Unico fue revisada en el podcast hermano Anime Nostalgia Podcast aprendí sobre dos detalles interesantes que los mencionamos en este episodio: la experiencia del historiador de cómics y manga Fred Patten sobre el extravagante y fallido paso de la revista Lyrica en Estados Unidos y sobre este muy vieja escuela sitio de fans de Unico donde se destaca la influencia budista que tuvo la segunda película.

No lo vamos a negar: mi blog personal hace rato que pasó a ser el sitio oficial de Otaku no Shouzou y no hay ningún problema con eso, sin embargo si eres de los que revisaban mi página de mucho antes tal vez algunos recuerden que el 2019 escribí este artículo sobre la película que nos tocó conversar en este episodio, uno que destaca más que nada por revivir un filme que estaba completamente en el olvido y que ahora agarró un culto especial gracias a la magia del internet… y los memes.

En esta oportunidad conversamos sobre Penguin’s Memory: Shiawase Monogatari, película de 1985 que tiene un background bastante inusual en el mundo del animé, ya que sus raíces no vienen de un manga o de una producción original, sino que nos envuelve en la trama directo desde nada más y nada menos que un comercial de cerveza para la TV, protagonizado por unos tiernos pingüinos.

El comercial, que apareció en la televisión japonesa en 1983, generó un éxito tan llamativo para la compañía cervecera Suntory que tomaron la decisión de transformarlo en una película de larga duración. Lo que realmente nadie se esperaba es que el tierno comercial pasó de ser de algo amoroso y simpaticón a un filme traumático y notoriamente para adultos, con una más que evidente inspiración en el New Hollywood y películas anti-guerra al estilo de directores norteamericanos como Francis Ford Coppola o Oliver Stone… no, no es broma, el loco mundo de los monos shinos la volvió a hacer.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos, una historia que no viene del pasado pre-2000 sino más bien de los últimos años donde el filme fue salvado no solo por el mundo de los fansubs y el boca en boca, sino incluso por un meme del Club Penguin que ya tiene más de tres millones y medio de visitas pero que honestamente recomendamos no ver para que eviten spoilers y disfruten la película como tal si no la conocen. Obviamente también hablamos de su producción muy atípica debido al mundo donde proviene, su relación con la legendaria cantante Seiko Matsuda y finalmente del filme completo con spoilers.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio, especialmente porque trata de una película extremadamente obscura que en la actualidad la única manera de poder ver es a través de un rip digital puesto que hasta la fecha solamente existe de manera legal en VHS y Laserdisc en Japón y que está casi al borde de lo imposible de pillar… y no, ni siquiera existe en DVD, algo que esperamos cambie a futuro porque a pesar que sus fuentes de inspiración son demasiado reconocibles igual creemos que es una película que lo vale completamente.

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BONUS: Si les gustó el tema principal de la película acá lo tienen, directo de los años dorados de Seiko Matsuda. Ojalá el video dure arriba en YouTube su resto de tiempo para que lo disfruten.

Este episodio de Otaku no Shouzou trae a la conversación una serie de OVAs que caen completamente en la categoría noventera del COMPADRE COMPADRE COMPADRE, un monoshinoh que aunque tiene temáticas cyberpunk interesantes la mayoría de la gente de los noventa la disfrutó con una cerveza en la mano, con un grupo de amigos con poleras de Megadeth y aplicando “¡¡pa atráh!!” cada vez que el chocolate se caía al suelo. Uno de esos productos completamente enclaustrados en su época, aunque los que lo vivieron en el momento adecuado le tienen su cierto cariño.

Hablamos de Genocyber, la adaptación al animé de este manga original de Tony Takezaki, autor que ya había cosechado éxito anteriormente con A.D. Police (esta siendo una serie hermana de Bubblegum Crisis) y si bien el manga es una experiencia más bien breve y acotada al final del día dejó una impresión lo suficientemente grande para saltar al formato OVA rápidamente. Todo esto nuevamente bajo la mano de Artmic, la misma gente que había animado las aventuras de las Knight Sabers.

En este episodio comentamos sobre nuestra experiencia noventera de estos OVAs puesto que el impacto no fue menor, especialmente porque Genocyber es recordado hasta la fecha por ser uno de los animé más violentos y gore de la historia, con una cantidad de shock gráfico inolvidable para bien o para mal y que, como mencionamos, igual intentaba entregar una historia de crítica social clásica de su género… que se perdía en la evidente fanaticada adolescente que tenía en esos años, donde podría poner las manos al fuego en decir que el 90% de los que lo vieron fue única y exclusivamente por la violencia desatada, como otros tantos clásicos de lo que representaba el animé como contracultura underground a ojos de muchos.

Como siempre también hablamos de su producción y de los cinco OVAs con spoilers, los que incluye la dirección del un tanto caótico Koichi Ohata e incluso fondos dibujados por el famoso Kenji Kamiyama (creador de la popular Higashi no Eden), además de una cantidad de gente no menor involucrada en la amorosa Urotsukidouji… era que no.

Para esta entrega de Otaku no Shouzou tuvimos de invitado nuevamente a Toñotech, quien nos acompañó anteriormente en nuestro episodio dedicado a la revista Kakkoii! y la tienda Japanimation y que estuvo presente en esa época incluso vendiendo esta cinta cuando trabajaba en la tienda mencionada, por lo que todavía tenía muchos recuerdos y harto que decir en otro podcast que esperamos disfruten.

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BONUS: Agregamos esto más que nada a nivel anecdótico porque no tiene absolutamente nada que ver con Genocyber, pero en el programa mencionamos la existencia de Evangelion Re-Take y… como prefiero no tirar hipervínculos a cosas ilegales mejor les dejamos esto si les interesa el tema.