Otaku no Shouzou se complace en presentar un episodio bien especial en nuestro podcast, ya que si bien hasta la fecha habíamos conversado sobre varias producciones de animé de los años setenta hasta este punto había sido nuestro tope con lo “retro“. Pues bien, este se rompe en esta edición porque nos fuimos mucho más atrás… y no, ni siquiera nos fuimos a los años sesenta, sino a los cincuenta.

En este episodio revisamos el filme Hakujaden, película realizada en el lejano 1958 y que fue pionera en muchos sentidos: fue la primera producción de la legendaria y hasta el día de hoy exitosa Toei Animation, fue la primera película animada a color de la historia del país y, especialmente, para muchos fue el proyecto que profesionalizó a miles de artistas en Japón… y no, no exageramos con “miles” porque debido a la falta de presupuesto y experiencia, Hakujaden fue producida en conjunto con las facultades de artes de muchas universidades en Japón, lo que dejó al staff de animadores en un total increíble de 13.500 personas. De este grupo varios de ellos aprenderían con esta producción y se volverían profesionales con nombres como la talla de Rintaro e incluso incentivó a otros a entrar a la industria de la animación, entre ellos al maestro Hayao Miyazaki el cual este filme tuvo una enorme influencia en su vida.

Como es común hablamos de cómo la conocimos y de su alocada producción, en un momento donde Toei intentó ser “la Disney de Japón” con una historia basada en un clásico cuento chino de tal manera que sirviera para “reconciliarse” con China y el resto de Asia después de lo horrible que fue la Segunda Guerra Mundial. Obviamente y como siempre lo hemos hecho posteriormente hablamos de la película con lujo de detalles y spoilers en un episodio dedicado a un filme que podría parecer solo de carácter histórico pero honestamente hasta la fecha sigue siendo una película bastante competente, aunque tal vez demasiado para niños pequeños. Esperamos que lo disfruten y no va a ser la última vez que hablaremos de algo tan antiguo, se los aseguramos.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Como era de esperarse este fue un episodio cargado de detalles anexos para el blog, empezando porque esta película existe de cierta manera gracias a que dos años antes salió en el cine Byaku Fujin no Youren, película live action protagonizada por la mítica Yoshiko Yamaguchi y que está basada en exactamente el mismo cuento. Una película que vi para este programa y que disfruté bastante, de hecho me atrevería a decir que me gustó un pelín más que la de animé.

Acá dejamos el trailer de la película. Esto lo queremos destacar porque aparece su producción con el productor de Toei, Hiroshi Okawa, explicando al más puro estilo de Walt Disney donde la inspiración es más que evidente.

El corto que mencionamos hecho por el director de esta película, don Taiji Yabushita, se llama Koneko no Rakugaki. Apareció en 1957 y está disponible en YouTube. Una persona que en la industria del animé fue alabado por ser un experto en todo lo que tenía que ver con animales.

Les comentamos que el cuento original es tan popular y clásico del folclore chino que la historia volvió a recibir otra adaptación hace solo dos años atrás, ahora en formato de drama para la TV.

Para finalizar, este es el artículo de Vulture donde la película fue elegida como parte de las 100 escenas más influenciales de la historia de la animación. Una lista que si bien uno puede tener reparos es en general un artículo muy completo y fascinante de leer.

Y acá está la imagen que saqué del Blu-Ray que salió el 2020, bella calidad

Otaku no Shouzou vuelve a cumplir otra meta histórica para nuestro podcast, ya que después de un año este episodio número 91 da como finalizado nuestro repaso por las cinco temporadas de Bishoujo Senshi Sailor Moon, por lejos uno de los animé más populares de todos los tiempos. Siempre es un agrado volver a vivir las aventuras de Usagi y compañía y esta vez no fue la excepción, especialmente porque Pau vio la serie por primera vez completa y fue una gran experiencia para ella también.

Después del paso por la serie original, R, S y Super S ahora le tocó el turno a Bishoujo Senshi Sailor Moon Sailor Stars… y sí, ese es su nombre completo, aunque básicamente todo el planeta la conoce simplemente como Sailor Stars.

Transmitida en Japón entre el 9 de marzo de 1996 al 8 de febrero de 1997, Sailor Stars cierra la serie de TV con una temporada que es muy recordada por la llegada de las Sailor Starlights, el cual en un invento un poco extraño y exclusivo del animé decidieron que este nuevo grupo de sailor senshi se transformaran en hombres en vez de hacer crossdressing como en el manga. Esto, una vez más, dio mucho de qué hablar en temas de género y representación como pasó en su momento con Haruka y Michiru en Sailor Moon S. Todo esto adornado con el regreso de la vida escolar y una notoria subida de tono en su violencia y temática, intentando alejarse lo más posible de la experiencia infantil y honestamente no muy bien recordada de la temporada anterior, SuperS.

Como siempre conversamos de cómo experimentamos la serie en su momento, donde le dimos hincapié a hablar sobre la llegada del tercer director principal del animé, don Takuya Igarashi, quien a pesar de haber hecho un trabajo más que sobresaliente (y siendo su debút directorial) rara vez se conversa de él en comparación con la fuerte fanaticada que tiene Junichi Sato y muy especialmente Kunihiko Ikuhara. Posteriormente Igarashi pasaría a dirigir una gran parte de Doremi y metería mucho ruido con otros trabajos muy populares en su dirección como Ashita no Nadja, Soul Eater, Bunko Stray Dogs y Ouran High School Host Club, lo que no es para nada menor. Obviamente también conversamos de la serie con lujo de detalles, hablando de nuestros momentos y episodios favoritos… y, además y siendo el último, conversamos sobre cuáles son nuestras senshi favoritas.

En este episodio tuvimos de invitado a Max Naturali, quien nos conocimos hace años precisamente por nuestro amor a la serie y nuevamente a Laruchan, algo que originalmente no estaba planeado pero que nos terminó de convencer por un motivo de demasiado peso que lo hablamos en este episodio. ¡Muchas gracias a todos los que nos acompañaron en esta travesía!

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Gracias a una anécdota que nos contó Laruchan, acá dejamos el link al Instagram de los amigos de ETC donde destacaron este artículo de finales de los noventa sobre Sailor Moon, en el cual solamente puedo decir… aah, los noventa.

Ya nos queda casi casa nada llegar a los 100 episodios de Otaku no Shouzou, pero antes de llegar a ese punto histórico teníamos que realizar otro episodio más “general” en nuestro programa. Un episodio que, con toda honestidad, debe ser por lejos uno de los más alejados al límite pre año 2000 del programa pero que a la vez sí tuvo su cierto ruido en la segunda mitad de los noventa… solo que de manera muy por abajo, tanto por desinformación como, muy principalmente, falta de recursos.

En este episodio conversamos sobre las modas alternativas japonesas (y que le dejamos el nombre de Harajuku para que sonara bonito), estilos que pudimos conocer gracias a la llegada de la cultura asiática en Chile de manera más masiva gracias a la explosión del animé en los noventa… porque sí, aunque haya gente que lo ponga en duda fue el fenómeno del animé el que dio el primer paso para que nos enteráramos de todo el resto de cosas.

Un episodio cargado a la sorpresa que fue observar por primera vez un estilo que bebía del glam pero a la vez tenía un toque de feminidad muy resaltado y que chocaba con ciertos tabúes morales en nuestro país en ese entonces: la llegada del J-Rock con bandas como X Japan o L’Arc~en~Ciel, que precisamente habían metido ruido en producciones de animé a mediados de los noventa como la película de X o DNA² (serie que estoy seguro que algún día hablaremos de ella), para ya después ver lo más teatral y fuertemente estético del visual kei con Malice Mizer, sorprendiendo a muchos fanáticos de la cultura japonesa que entrarían de frentón a lo estrictamente musical de ella gracias a estas bandas.

Además de esto, hablamos de los fenómenos del lolita, lo particular y exótico del kogal y otras tendencias que eran parte del street fashion japonés de esos años, actualmente muy de capa caída. También, debido a que salió entre medio de la conversación, hablamos muy vagamente de los primeros pasos del hallyu y otros choques culturales muy interesantes… y sí, si alguien se lo está preguntando, yep, conversamos sobre ese momento particular en la historia de Chile en la segunda mitad de los 2000 sobre el impacto que generó que este tipo de cosas empezaran a salir en nuestra televisión pública y entraran al inconsciente colectivo chilensis, para bien o para mal.

En este episodio tuvimos de invitados a Dandy Mcbull, quien disfruta desde ya muchos años el tema de la moda japonesa alternativa y lo sigue viviendo día a día, además de nuestra a estas alturas panelista estable Lovechan quien vivió un período de su vida en el mundo del lolita, todo en un episodio manejado en esta oportunidad por Pau que esperamos disfruten.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Confesamos que este es un episodio de Otaku no Shouzou el cual la persona que nos escuche debe tener un cierto conocimiento sobre este tema para disfrutarlo al 100%, sin embargo si no viviste nada de esto y no conoces particularmente lo que pasó con las bandas, acá dejamos algunos videos clásicos que básicamente importaron la moda japonesa a nuestro país cerrando los noventa.

También aprovechamos en recomendar la tienda de lolita chilena Chérie Cerise, una de las tiendas pioneras del tema en Chile.

ACTUALIZACIÓN: Acá está la legendaria foto de Misako Aoki comiendo un completo en Chile.

Otaku no Shouzou se complace en presentar (¡por fin!) un episodio de nuestro podcast dedicado a uno de los famosos filmes de “antología de cortos animados” encabezados por el gigante del medio japonés, don Katsuhiro Otomo, que si bien siempre será conocido mayoritariamente por Akira otro de sus grandes aportes al mundo del animé son estas películas donde da la oportunidad a talentosos animadores para desplegar su creatividad, muy especialmente en los años de bonanza de la burbúja económica como lo fue 1987.

Hablamos de la querida Robot Carnival, creada por A.P.P.P. y publicada tanto en el cine como en el mundo del VHS a solamente un año antes del lanzamiento de Akira, en un momento de locura artística de Otomo y amigos. Un filme que cayó justo en una era donde las antologías animadas estaban nuevamente de moda gracias al impacto que dejó Heavy Metal en 1981.

En este episodio conversamos de cómo la conocidos, un detalle no menor para hablar de la importancia histórica de esta película ya que, a pesar de ser tildada en algunos círculos como “cine arte” o “sin incentivo comercial”, fue un VHS muy popular en los años noventa. Todo esto cayó primero gracias a la localización en Estados Unidos por Streamline Pictures (de la mano del amado por muchos y odiado por otros Carl Macek) que metió mucho ruido por esos lados y eso facilitó su propagación en el resto del planeta, al punto que fue transmitida incluso en Cartoon Network en un exótico segmento llamado “La Noche de los Vampiros Robots” a mediados de los noventa y que nosotros mismos ya hablamos en extenso al respecto en el episodio de Vampire Hunter D. Por si fuera poco Robot Carnival también se volvió un VHS recurrente de ver en nuestro país, por lo que la experiencia frente a ella fue bastante conocida en Chile y otros países del continente, o al menos lo fue décadas atrás.

Como siempre lo hemos hecho también revisamos la película con lujo de detalles, aunque en este caso particular decidimos mezclar los spoilers con lo técnico para comentar sobre cada uno de los participantes de esta espectacular obra, quienes además de Otomo participaron Atsuko Fukushima (directora de Genius Party), Koji Morimoto (maestro mencionado muchas veces en nuestro programa), Hidetoshi Omori (director de animación de Urotsukidouji), Yasumi Umetsu (recordado por su inusual trabajo en el mundo del hentai con Kite y Mezzo Forte), Hiroyuki Kitazume (famoso diseñador de personajes, especialmente en Zeta Gundam), Manabu Ohashi (conocido también como “Mao Lamdo” quien lamentablemente falleció el pasado mes de febrero), Hiroyuki Kitakubo (quien ya hemos cubierto su trabajo anteriormente en los episodios de Roujin Z y Golden Boy) y Takashi Nakamura (conocido en occidente por Parumu no Ki), todos legendarios talentos de la animación que estamos muy contentos de revisar.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

Si han seguido a Otaku no Shouzou desde sus inicios y tienen buena memoria de seguro recordarán que hace ya mucho tiempo, en nuestro lejano episodio 21, realizamos una extensa revisión sobre la experiencia que fue Tenchi Muyo! en nuestro país. Esto del “país” lo resaltamos porque milagrosamente la serie fue doblada en Chile y fue algo casi exclusivo de nuestra televisión ya que tuvieron que pasar años para que la dieran en otros lados del continente (específicamente en Cartoon Network). En ese momento hicimos un repaso por los OVAs (puesto que fue la primera experiencia sobre la franquicia de quien les escribe), la serie de TV Tenchi Universe, la honestamente no muy querida Tenchi in Tokyo y terminamos con las películas.

Y sí, las películas las comentamos, entonces… ¿por qué decidimos realizar este nuevo episodio?

Pues consideramos que Tenchi Muyo! in Love 2 es una película tan fuera de lugar en la franquicia pero que a la vez rompe el molde de una manera tan positiva que se nos hizo imposible no querer darle el tiempo que se merece. Si a todo esto le sumamos que Pau no la había visto cuando hablamos de ella todo dio como resultado este nuevo episodio.

En este episodio de Otaku no Shouzou revisamos con lujo de detalle esta película de 1999 realizada por AIC, quien tiene a la cabeza a la misma persona que la serie de TV, don Hiroshi Negishi, pero ahora con un nuevo equipo de dirección de arte y música. Este filme es el último que salió antes que Tenchi Muyo diera el salto al nuevo milenio siendo oficialmente el final de Tenchi Universe pero que, a la vez, sentimos que si sabes lo básico de la serie la puedes ver sin mucho problema… pero si no es tu caso recomendamos evitar por ahora.

Esta revisión fue muy interesante porque, como les comentamos, la película escapa completamente de la comedia y el ecchi característico de la franquicia y entra a un drama que, a ratos, roza incluso en el seinen con un estilo visual diferente pero muy detallado, conversaciones sobre los sentimientos de los personajes muy emotivos y una notoria falta de peleas, algo siempre esperable en Tenchi Muyo y que acá está completamente eliminado. Una película que, en su momento, tuvo una buena recepción de la crítica especializada en Japón más no la de sus fanáticos que estaban esperando a la comedia de siempre, generando opiniones polarizadas hasta nuestros días… que yo y Pau honestamente estamos muy a favor de este filme a nivel positivo, porque le da una vuelta a Tenchi Muyo que disfrutamos demasiado y que consideramos es de lo mejorcito de la marca.

En este episodio tuvimos de invitada nuevamente a Nanda quien nos acompañó anteriormente en el primer episodio dedicado a Tenchi Muyo y que durante todo este tiempo se guardó sus opiniones hasta que Pau viera la película, una experiencia muy importante para ella como fanática de la serie y que fue muy agradable de conversar en otro episodio que esperamos disfruten.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

Iniciamos lo que llamamos nuestra “tercera temporada” de Otaku no Shouzou volviendo a la ruta de revisar otra talentosa autora del grupo del año 24, creadoras de manga reconocidas por haber revolucionado el género del shoujo: primero revisamos a la gigante Moto Hagio con la película de Juuichinin Iru! y posteriormente revisamos al titán que fue Versailles no Bara en manos de Riyoko Ikeda. Ahora le tocó el turno a Keiko Takemiya, quien a mediados de los años setenta cambió para siempre las temáticas del shoujo con historias muy complejas y, especialmente, arraigadas en el para ese entonces novedoso mundo del shounen ai o “amor entre chicos”.

Esta obra es Kaze to Ki no Uta, la cual después de haber pasado por un bullado éxito en el mundo del manga recibió muchos años después, en 1987, una película para el mercado del OVA conocida con el nombre oficial de Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana, mostrando la obra a una nueva generación pero en el formato del animé.

En este episodio, al igual que con los otros dedicados a este grupo de mujeres, le dimos una fuerte prioridad no solo a hablar de la película sino del trabajo general de esta autora, que a pesar que toca más la fibra del mundo del manga (algo que acá en el programa no tocamos normalmente por temas de tiempo) igual fue muy entretenido de conversar. También hablamos de la producción de la película que llama mucho la atención por tener de director y diseño de personajes a nada más y nada menos que el legendario Yoshikazu Yasuhiko, líder del diseño de personajes de la mítica Gundam desde sus primeros años y que nosotros ya hablamos de él anteriormente con Venus Senki. Considerando el catálogo de esta persona, realmente llama mucho la atención que haya entrado a trabajar en algo radicalmente diferente a lo habitual, especialmente en algo relacionado al shounen ai, por lo que nos pareció muy llamativo conversarlo.

Como ha sido la tónica en todos nuestros episodios dedicados al grupo del año 24 tuvimos de invitada una vez más a nuestra querida Lovechan, que de hecho fue un episodio más bien elegido por ella pero que yo y Pau decidimos elegir para seguir con esta conversación que siempre es muy agradable y educativo de conversar. Definitivamente este no va a ser el último episodio dedicado a este grupo, así que ya lo volveremos a tocar en el futuro.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: A pesar que ya lo habíamos mencionado en el episodio de Juuichinin Iru como salió en la conversación otra vez acá pueden ver el episodio de Moto Hagio en Manben, el programa de entrevistas de Naoki Urasawa.

Y, como quiso destacar Lovechan, el conocido traductor español de manga Marc Bernabé ha escrito dos artículos bien interesantes sobre el grupo del año 24 y Kaze to Ki no Uta. Los pueden leer aquí y aquí.

AVISO: Pau salió de vacaciones y tuvo que grabar este episodio desde su teléfono. La calidad de audio es notoriamente baja al lado de otros episodios de nuestro programa. Pedimos disculpas por el caso, pero fue un esfuerzo adicional para sacar este episodio arriba.

¡Dos añitos!, es increíble pensarlo pero Otaku no Shouzou ya está situado en un punto en donde dejó de ser un experimento y ha ganado el cariño de muchos de nuestros auditores, algo que yo y Pau agradecemos de corazón. Lo mejor de todo es que nuevamente fue un año donde grabamos una cantidad masiva de episodios, llegando a nuestra edición número 86… ¡vamos por los 100!

Al igual que el año pasado tomamos la decisión de celebrar esta fecha de manera relajada, con un episodio dedicado a volver a revisar de manera rapidita todos los episodios que grabamos en esta temporada, específicamente del episodio 47 al 85. Siempre salen anécdotas nuevas o algún chiste entre medio al recordar todo lo que hemos grabado, así que los invitamos a disfrutar con nosotros de esta revisión.

Por otro lado también revisamos los resultados de nuestra encuesta y concurso donde preguntamos a nuestros auditores cuáles fueron sus episodios y momentos favoritos de este segundo año, una encuesta que recibió más votos que la vez anterior y estuvo bastante más peleada, lo que fue muy entretenido de revisar. Una vez más agradecemos a toda la gente que participó en ella.

Aprovechamos también el espacio para agradecer a CosmicVero quien además de acompañarnos de invitada nos hace las imágenes de encabezado de todos los episodios y también a toda la gente que participó como invitados en nuestra segunda temporada: Pandurris, Lovechan, Naru, SrNES, Kaz_TT, Daniel Madrid, Laruchan, Toñotech, Usagi Glitter, Bea, Daniela Pino, 3ndjuice, Chibi, HappoHanz, Carura-sama, Juán Daltónico, Fran y Julián Ortega. ¡Muchísimas gracias a todos!

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

Este episodio de Otaku no Shouzou está cerrando una bella etapa de nuestro programa, porque después de casi dos años nuestro episodio 85 está dedicado a la tercera parte y final de Ranma ½, la adaptación al animé de esta súper clásica serie de Rumiko Takahashi de alta popularidad en latinoamérica.

El primer episodio estuvo concentrado a la serie de TV, el segundo a los OVAs y en esta oportunidad fuimos directamente a conversar sobre las películas, con una agradable charla sobre las tres adaptaciones cinematográficas que recibió Ranma.

Estas tres películas son Gran Batalla en Nekonron China, Nihao mi Concubina y Equipo Ranma vs. El Legendario Fénix, las tres producidas por Studio Deen. La primera es básicamente una aventura entretenida pero honestamente genérica de la serie, la segunda es… inolvidable si te gusta el factor fanservice de la serie (y que, precisamente, eso la volvió muy popular) y la tercera es una sorpresa para muchos enterarse que es una película, ya que solamente dura 30 minutos y todo el mundo pensaba en los noventa que era otro OVA más, pero no… ¡Ranma tiene dos películas y media!. Como ya deben imaginar conversamos de cómo la conocimos, su producción y de las tres con spoilers, todo para cerrar esta nostalgica y emotiva travesía y que esperamos no sea la última vez que hablemos de una obra de Rumiko-sensei.

Queremos aprovechar el espacio en decir que no tuvimos invitado en este episodio pero, a la vez, que está dedicado a nuestra amiga Chibi quien nos acompañó en los dos episodios anteriores. We love ya.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: A pesar que no tiene nada que ver con Ranma, como lo mencionamos en esta oportunidad y tiene relación con un episodio que realizamos, esta es la portada del DVD-BOX de Hana no Mahoutsukai Mary Bell, dibujada por quien fue la ilustradora y en general directora de animación y arte del animé de Ranma, Atsuko Nakajima.