En este nuevo episodio de Otaku no Shouzou regresamos al año 2000 con otra serie que se mantiene a duras penas dentro del margen en nuestro límite de lo que hablamos, aunque tal vez más de uno estará contento de que hablemos de ella… especialmente la gente que disfrutaba con locura los edgy years de los monos chinos.

En esta oportunidad conversamos sobre Boogiepop Phantom, la serie para TV que cayó y terminó justo en el año 2000 realizada por Madhouse junto con una colaboración con Triangle Staff, el extinto estudio recordado por su experimentación en el medio con producciones poco ortodoxas y esta definitivamente no es la excepción, ya que Boogiepop Phantom entró al mundo del animé justo cuando estaba muy de moda las series de terror psicológico o más oscuras y crípticas. Si viviste la época de seguro más de uno recordará que incluso la serie fue vendida de manera bastante errada como “la secuela espiritual para los fanáticos de Serial Experiments Lain“, algo que yo y Pau rechazamos categóricamente pero que a la vez reconocemos que era un punto de venta fácil y llamativo, especialmente porque al final del día sí había gente de Lain involucrado en esto, pero en otra onda nada que ver.

Durante este episodio hablamos de su creación donde repasamos nuestra experiencia con la franquicia Boogiepop en general, conocida en Japón como Boogipop wa Warawanai (Boogiepop no se ríe) y que nació gracias a las novelas escritas por Kouhei Kadono, recibiendo un gigantesco éxito en Japón y que, de hecho, fue pieza fundamental para la proliferación y fama del formato de “novela ligera”, algo tan enormemente popular en la actualidad, especialmente a la hora de hablar de adaptaciones al formato animé en estos tiempos. Debido a esto, no mucha gente sabía (y al parecer tampoco se sabe mucho ahora) que la serie de TV del 2000 es otra historia totalmente nueva y que está entre medio de la franquicia, siendo un requerimiento haber leído las novelas e incluso haber visto el live action que salió ese año. Todo esto trae consigo muchas confusiones, ya que dejan a Boogiepop Phantom como una experiencia extremadamente compleja y difícil de digerir la primera vez que la vez… más de lo que ya está hecha, puesto que la serie es recordada notoriamente por su inusual estilo de dirección, uso de música y sonido y muy especialmente en lo estético donde casi todos los episodios están animados en base a un filtro sepia que llama la atención como algo totalmente insólito dentro del animé.

Todo esto llegó con una nueva historia original escrita por Kadono en colaboración con Sadayuki Murai, quien anteriormente adaptó al animé la historia de la mismísima Perfect Blue, además de la dirección de Takashi Watanabe que realmente nos vuela la cabeza pensar que es de su autoría ya que es el director de series absolutamente diferentes como Slayers, Lost Universe o Tenjou Tenge, solo por mencionar algunas. También conversamos sobre su interesante trabajo musical y sonoro, que es por lejos uno de los mejores elementos de la serie. Todo dio en total una extensa conversación sobre este animé que, vamos a adelantar y ser sinceros con ustedes que la verdad fuimos bastante críticos con varios de sus elementos tan clásicos de esa época y que sentimos enredaron la situación más de lo necesario. También hablamos de la película live action dirigida por Ryu Kaneda quien ya antes había hecho una adaptación al cine de Video Girl Ai y que es… eeh… “exótica“. Cabe destacar que la franquicia sigue active e incluso tuvo una nueva serie el 2019 que mencionamos un poquito al respecto.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio.

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BONUS: Para los interesados, algunas de las novelas han sido traducidas en inglés y están a la venta en formato digital a través de Amazon.

Nuestro número 60 de Otaku no Shouzou regresa a querer abarcar parte de la experiencia otaku noventera local de Santiago, donde a mediados de la década empezó toda una explosión que vendría de la mano poco tiempo después con el nuevo “boom” del animé en TV abierta: fuera del concepto de los “monitos” y entrando ya de frentón a lo japonés de las maneras más underground posibles, empezaron a salir en Chile nuevos proyectos dedicados exclusivamente a este tópico, donde cayeron por primera vez las revistas y tiendas de animé.

Si bien ya existía de mucho antes tiendas que vendían manga, VHS importados y artículos relacionados, la tienda Japanimation fue una de las primeras dedicadas exclusivamente a la venta de productos relacionados al fenómeno estrictamente japonés y que incluso su propio nombre lo dejaba más que destacado. Esto, junto con que uno de los dueños capitalistas de la tienda sería Juan Andrés Salfate quien en ese entonces gozaba de la popularidad del programa Maldita Sea en el extinto canal Rock & Pop Television, entregaba una plataforma de publicidad masiva como lo era la TV, por lo que la existencia de la tienda empezó a meter ruido como pocas… por más que los precios fueran inalcanzables para muchos de nosotros.

Por otro lado también la iniciativa del llamado “manga nacional” estaba en auge, por lo que justo en esa misma época nació la revista Kakkoii!, una de las primeras dedicadas exclusivamente a publicar cómics con estilo manga hecho en Chile y que además traía artículos y notas sobre otras series que estaban muy de moda como Macross o Bubblegum Crisis, todo en pleno 1995. La revista duró solo seis números antes de cerrar justo en el cambio de milemio.

Debido a lo pionero y único de estas experiencias, siendo ambas claves para entender lo que pasaba en los primeros años de amor al animé ya con el concepto entendido y gozando a full, decidimos grabar este episodio dedicado a Kakkoii! y Japanimation… y no solo por experiencia personal, sino porque el invitado lo valía totalmente: Toñotech, quien fue editor de la revista y además trabajó seis años en la tienda, tenía todas las bondades para hacer de este episodio de Otaku no Shouzou uno perfecto para hablar de aquellos años, entregando no solo anécdotas de estos dos tópicos sino además de la sensación de estar en el mundo del animé desde los ochenta con una mirada adolescente/adulta, lo que realmente queríamos escuchar en nuestro programa hace mucho tiempo y que incluso si no te interesa el tema de la revista y la tienda recomendamos escuchar a Toño si te llama la atención los años del fan “OG” del animé en Santiago. Es por esto que si bien nosotros ya tenemos un episodio dedicado a las revistas de animé en general este fue uno de primera fuente que valió totalmente la pena realizar y que yo y Pau estamos contentos de grabar.

Como siempre esperamos que disfruten de este bello episodio.

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BONUS: A pesar que Toño no lo ha actualizado hace 10 años su Blog es muy interesante para entender el fenómeno de la ilustración de “cómics tipo manga” en Chile, con mucho material y scans de la época directo de su colección.

Acá está, de paso, la primera editorial de la número cero de Kakkoii! que leímos en el programa. Cabe destacar que esto fue escrito en 1994 (la revista fue publicada en 1995, pero fue un trabajo de largo tiempo antes que saliera a la luz) y ya hablaban de términos manga, animé e incluso mangaka y doujinshi, algo que queremos destacar porque normalmente mucha gente piensa que esto no se conocía en Chile en esa época, lo que no es correcto.

A futuro tenemos la intención de digitalizar estas revistas pero por ahora no prometemos nada porque la situación del COVID nos tiene bien complicados para poder organizarlo como la gente. Ojalá la cosa cambie a futuro.

ACTUALIZACIÓN 21/09/2021: Gracias a la buena onda de Toñotech pueden ver algunas imágenes de la revista en su estado preliminar.

AVISO: Debido a problemas ajenos a Otaku no Shouzou con Archive.org el episodio no podrá estar disponible por este medio hasta nuevo aviso. Las versiones de Ivoox y Spotify siguen sin complicaciones. Pedimos disculpas por el problema.

Hace no mucho tiempo atrás en Otaku no Shouzou realizamos un completito episodio dedicado a la película de X y si bien es evidente que el principal destaque a la hora de hablar de ese filme es el trabajo de CLAMP otro punto muy importante para nosotros es que fue la primera vez que hablamos del destacado director Rintaro, fundador de la mismísima Madhouse y que ha cosechado una gran cantidad de producciones de animé tanto para la televisión como para el cine, siendo una pieza fundamental de la industria en su país de origen pero que descontando la bulla que metió con Metropolis la verdad es que su nombre no es tan conocido en occidente.

Es por eso mismo que nos alegra nuevamente tocar otra de sus obras, una que lamentablemente el tiempo ha sido bastante cruel con ella ya que está en el borde del abandom anime pero que su legado artístico es de un valor incalculable, por muy que sea una película bastante lejos de la perfección.

En este episodio de Otaku no Shouzou conversamos sobre Kamui no Ken, conocida por algunos en nuestro mercado como La daga de Kamui, película basada en las novelas de Tetsu Yano con temática de ninjas en el período Edo publicada en 1985 que trajo a Rintaro y Madhouse a una producción que si bien no tuvo un alto presupuesto sus resultados artísticos son impresionantes, con un inolvidable diseño de personajes por Moribi Murano y que reunió a tres gigantes del dibujo: Takamura Mukuo, Kazuo Oga y Tadao Kubota. Esta mezcla dio como resultado no solo algo brillante visualmente sino además muy arriesgado, con un estilo vanguardista de dirección todavía poco común para esa época y que incluso vino a chocar con una inesperada banda sonora compuesta por Ryudo Uzaki y Eitetsu Hayashi, combinando música tradicional japonesa con guitarras eléctricas e incluso el sonido Kecak de Indonesia. Un elenco muy talentoso que incluso tuvo entre los animadores a gente de la talla de Koji Morimoto y Yoshiaki Kawajiri, que creemos con mucha seguridad que esta experiencia para Kawajiri debe haber sido muy importante en su vida ya que la inspiración para Ninja Scroll es notoria.

Como ya saben nuevamente hicimos nuestro clásico repaso conversando sobre cómo la conocimos, su producción y finalmente sobre la película en extenso con lujo de detalles y spoilers. Cabe destacar eso sí que aunque Kamui no Ken es una experiencia muy destacable y que estamos contentos de hablar de ella tiene ciertos elementos muy cuestionables que solo por coincidencia tanto a mí (Hayama) como Pau no nos gusta y quisimos conversar harto al respecto, porque podría haber sido una de nuestras películas favoritas de animé de todos los tiempos… pero no.

Como siempre esperamos que disfruten de este bello episodio.

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BONUS: Durante este episodio comentamos que Kamui no Ken fue exhibida en cines japoneses junto con Bobby Ni Kubittake, conocida en Estados Unidos como Bobby’s in Deep! y dirigida por Toshio Hirata. Si hablamos de producciones que el tiempo ha sido duro con ellas esta es definitivamente una ya que actualmente solo existe en VHS y la calidad de lo que ronda en internet deja mucho que desear, por no decir que está tan botada a nivel de copyright que probablemente esté en YouTube para siempre. Lo recomendamos mucho (especialmente por la escena final animada de manera increíble por el talentoso Koji Morimoto), de hecho nos encantaría hacer un episodio al respecto a futuro.

Eitetsu Hayashi hizo un gran trabajo como compositor de la banda sonora de Kamui no Ken, sin embargo su verdadera fama internacional es por su impresionante maestría en el arte del Taiko. Acá lo tienen en vivo para que vean el nivel además de estar acompañado en el shamisen por Shinichi Kinoshita.

Otaku no Shouzou se complace en presentar un episodio que era honestamente imposible de evitar, ya que nuevamente nos reunimos para conversar sobre otra serie de animé para la TV que está situada entre la más populares de los noventa y si bien acá en latinoamérica llegó con doblaje latino en pleno año 2000 gracias a la en ese entonces exclusiva de Cartoon Network ya muchas personas lo habían estado viviendo con locura mucho antes del suceso debido a la leyenda que era CLAMP en la comunidad otaku nacional.

En esta oportunidad hablamos de Cardcaptor Sakura, la adaptación al animé de 1998 desarrollada por la gigante Madhouse, la cual para esos años fue una de las producciones más ambiciosas y de alto presupuesto de la historia del animé al menos en lo que respecta a TV. Esta elección del estudio mencionado no fue aleatoria: CLAMP eran unas gigantes del manga y hace no mucho tiempo antes ya se habían anotado los golazos que fueron el animé de Magic Knight Rayearth (conocida en nuestro continente con el horroroso nombre de Las Guerreras Mágicas) y la críptica pero espectacular película de X, las dos siendo muy elogiadas y queridas, cosechando más y más éxitos a este talentoso grupo de mujeres artistas.

Recordada por esquivar todo el factor “edgy” que tanto CLAMP había desplegado hasta la fecha para transformarse rápidamente en una de las series más kawaii y con sentimientos puros de los noventa justo en la nueva oleada del mahou shoujo que había explotado gracias a Sailor Moon, en este episodio de Otaku no Shouzou conversamos como ha sido la tónica de siempre sobre cómo la conocimos, su producción y posteriormente de la serie en sí con todos los spoilers necesarios.

Fue muy interesante que en este capítulo hablamos de dos diferencias generacionales bien particulares a la hora de explicar la experiencia de la serie: la más veterana, dentro de ciclos de animé y VHS en el círculo otaku noventero chilensis que gozaba de las bondades de CLAMP con locura entre sus fanáticos que ya hace tiempo estaban comprando manga y adquiriendo todo lo que tuviera que ver con ellas y la más infantil, de la gente que entró a Sakura por su localización y doblaje en México conocida como Sakura Card Captors y que era el verdadero target de la serie. Dos experiencias que obviamente marcaban visiones muy diferentes a la hora de entender lo que ocurría en la serie y que quisimos comentar como tal.

Además del animé para TV hablamos también de las dos películas que salieron en ese entonces: Gekijouban Cardcaptor Sakura y Sakura Fuuin Sareta Card, esta última también conocida como The Sealed Card o Sakura Card Captors: La película en nuestro mercado, que aunque esta última no sea “canon” la verdad es que nos dejó personalmente acá tanto a mí (Hayama) como Pau con muy buenas sensaciones directo de esa época.

En este episodio tuvimos de invitada a Laruchan, conocida periodista que ha dejado en claro su pasión por el animé desde siempre y que es parte de ETC, lo que ya es mucho decir. Como mucha gente de su edad Laru disfrutó en extenso de Sakura y fue muy agradable escuchar sus opiniones sobre este clásico en otro episodio que esperamos disfruten.

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BONUS: Laruchan estuvo presente en mi lamentablemente cancelado proyecto La Entrevista de Hayama el 2019, donde hay una parte al principio bien extensa sobre sus inicios en el mundo del animé, si es que quedaron con gusto a poco de lo que hablamos al respecto en este episodio.

Por razones misteriosas este episodio tuvo una fuerte referencia a Money Idol Exchanger (o Money Puzzle Exchanger para el mercado internacional), que salió casi un año y medio antes que la serie de TV, que tiene a dos magical girls obviamente en parodia a Sakura y Tomoyo y que están interpretadas por Sakura Tange (la seiyuu de Sakura Kinomoto) y Yukana Nogami (la seiyuu de Meiling Li). Demasiadas coincidencias como para no querer mencionarlo.

Finalmente y como lo comentamos, Megumi Ogata (la voz de Yukito en este caso, ya que tiene mil voces famosas de la talla como Shinji Ikari o Haruka Tenou) tiene canal de YouTube y honestamente no tiene demasiadas visitas. Incluso hizo un show en vivo cantando canciones de gusto muy ecléptico por su canal, para que le den el vistazo si estás interesado.

Esta nueva entrega de Otaku no Shouzou fue algo que nos alegra como equipo entre yo y Pau porque, junto con el interés por la franquicia per se, esta es la primera vez que hablamos en extenso de un animé que fue transmitido en los años ochenta en Chile a través del mítico y legendario programa Pipiripao, algo que realmente nos debíamos en el podcast ya que fue una pieza fundamental por el gusto a la animación japonesa en nuestro país, en esos años donde no muchos conocían la procedencia de estas series y que fueron los tiempos dorados del concepto de los “monos chinos” en su más cristalino estado de pureza.

Nuestro episodio estuvo dedicado a Candy Candy, la bella y extremadamente popular adaptación al animé de 1976 por Toei basado en el manga de sus dos creadoras, Kyoko Mizuki en la historia y Yumiko Igarashi en el dibujo. La serie fue muy bien recibida en Japón, sin embargo lo que muchos recuerdan en nuestro país y todo latinoamérica fue el trabajo de doblaje proveniente de Argentina, algo que era más que reconocible y que le dio un gustito especial considerando que gran parte del animé para nuestro mercado ha sido doblado en México.

La conversación de este episodio no solo estuvo centrado en la serie como experiencia japonesa sino además en lo que fue la vivencia de verla por Pipiripao y también de lo pionera que fue ante ojos de muchos en el tema de ver una serie de animación con “continuidad“, algo que con algunas excepciones era muy poco común en series norteamericanas las cuales todavía reinaban en nuestra televisión local para aquellos años. Obviamente el hecho que fuera un Shoujou de un estilo vieja escuela directo de los años setenta también abrió los ojos a todo un nuevo público en animación para nuestro mercado, especialmente en el público femenino.

Como ha sido la tónica de siempre hablamos sobre cómo la conocimos, su creación (que está ligada posteriormente a toda una seguidilla de series Shoujo muy similares, como Angel: la Niña de Llas Flores que fue adaptada al animé por gran parte del mismo equipo) y posteriormente todo lo que opinamos de ella con spoilers. Cabe destacar que este episodio estuvo bastante cargado de detalles sobre la creación de la serie, especialmente porque las dos autoras hasta la fecha tienen una batalla legal por los derechos de Candy Candy que lamentablemente no ha concluido y nos ha dejado sin la posibilidad de ver productos oficiales desde hace ya dos décadas (porque sí, si te lo estabas preguntando, todo lo que se vende acá es pirata… incluyendo las retransmisiones en la televisión post-2000) exceptuando la locurilla que fue escribir un nuevo final para la serie en formato novela por Kyoko Mizuki el 2010.

En esta oportunidad tuvimos de invitado a Sr.NES quien nos había acompañado anteriormente en los episodios de Hunter x Hunter y Street Fighter II y que vino con los recuerdos directos desde 1987 cuando la vio junto a su hermana, todo en un episodio el cual nuestro invitado nos confesó que no la ha vuelto a ver desde los noventa y aún así nos sorprendió por lo fresco de sus recuerdos con gran parte de la trama. Como siempre esperamos que disfruten de nuestro podcast.

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Este episodio de Otaku no Shouzou fue uno que, con toda honestidad, en un principio yo (Hayama) dudé en grabar… y el motivo es muy obvio: a pesar de estar raspando el año 2000, esta serie fue tan revolucionaria en estilo que terminó dejando un legado gigantesco en el mundo del animé para el siglo XXI y que todavía es visible en muchas producciones modernas, porque la serie fue así de adelantada a su época en muchos sentidos. Ante mis ojos me es incluso difícil todavía catalogarla como “retro” por lo mismo, pero bueno, acá estamos.

En esta oportunidad hablamos de FLCL, también conocida como Furikuri o incluso Fooly Cooly, la serie de Gainax del año 2000 creada por el talentoso Kazuya Tsurumaki, protegido de Hideaki Anno quien después sería el mandamás de todo lo que tuvo que ver con Rebuild of Evangelion.

Durante el episodio conversamos sobre cómo conocimos estos clásicos seis OVAs quienes venían con todo el “hype” de ser lo último de Gainax en sus años dorados para transformarse en una experiencia alabada para muchos e incomprensible para otros, todo esto debido a su novedoso estilo visual acercándose a lo digital, con trazos de dibujo muy alocados y poco ortodoxos para la época. Como siempre lo hemos hecho también tratamos el tema de su producción, el cual además de destacar a sus involucrados en el staff se nos hizo absolutamente inevitable hablar de todo lo que significó la mítica banda japonesa The Pillows para la popularidad de FLCL, la que llegó a ser casi igual o incluso más importante que la serie para oídos de muchos.

Por si alguien se lo estaba esperando pues… sí, hablamos un poco de lo que ha pasado con la franquicia en estos últimos años gracias a FLCL Progressive y FLCL Alternative pero solo desde muy lejos ya que ninguno de nosotros las ha visto, aunque mencionamos el por qué y que de seguro más de uno se debe estar imaginando que no es del total interés de nosotros por ciertos factores que discutimos.

La invitada fue CosmicVero quien se repite el plato después de su paso por nuestro episodio dedicado a Digimon Adventure y que dejó en claro que FLCL fue un paso fundamental y muy importante en su vida para transformarse en otaku. Como siempre esperamos que disfruten de nuestro bello podcast.

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BONUS: Hace unos años atrás The Pillows dio una entrevista a Adult Swim que la comentamos en este episodio y que nos dio risa debido a la sinceridad de su vocalista, el cual comentó que estuvieron a punto de no participar en la serie porque sentían que se “estaban vendiendo” (jaja). Interesante para darle una mirada.

También en el episodio comenté sobre Eternal Family, el corto del legendario Koji Morimoto el cual salió tres años antes y que fue algo “moderno” ante mis ojos en muchos sentidos.