En el capítulo anterior de Otaku no Shouzou (léase como narrador de serie gringa) prometimos que en esta oportunidad nos íbamos a alejar por un momento de nuestro formato de análisis y recuerdos de una serie específica y que entraríamos nuevamente a un tema más general como lo fue nuestro primer episodio, algo más relajado pero al mismo tiempo mucho más accessible para nuestros auditores ya que en esta ocasión se trata más bien de una experiencia, una realmente inolvidable si te gusta el animé y muy especialmente si lo disfrutaste en esos locos años.

En esta entrega de nuestro podcast hablamos de la experiencia del Anison antes del año 2000, o en otras palabras todo lo que fue deleitarse de las maravillosas canciones de animé que provenían de Japón.

Si bien el tema de escuchar música asiática está ya muchísimo más aceptado y arraigado en la cultura popular mundial la verdad es que hace 20 años atrás la situación era bastante diferente y no solo por el simple hecho de estar escuchando música en japonés sino además toda la subcultura detrás de ella que a ratos escapaba del mundo otaku, incluso a ratos llevándonos a conocer bandas japonesas que su carrera no necesariamente está centrada en el animé.

En este episodio hablamos de la experiencia de escuchar Openings y Endings de aquellos años e incluso a ratos hablamos de temas que no necesariamente son de esta categoría, como image songs o canciones que aparecieron solamente una vez en medio de una serie de TV, OVA o película. Todo esto también trae el comentario de la locura que significaba conseguir este material en esos años, empezando por el tráfico de cassettes hasta llegar a la proliferación del formato MP3 que cambió la forma de escuchar música para siempre, incluyendo el Anison.

Como ha sido la tónica en todos nuestros episodios también nos dimos un poco de tiempo para hablar de la historia del Anison desde sus inicios, la explosión en los años setenta y todo el mercado que se transformaría este mercado en la década del ochenta, cuando la industria del animé crearía el concepto del Mediamix para la distribución de sus proyectos, exhibiendo artistas de todo tipo.

Además de todo esto en la segunda mitad del podcast yo, Pau y la invitada realizamos lo que es para cada uno de nosotros diez canciones favoritas del Anison pre-2000. Para hacer del podcast más ameno y entretenido decidimos colocar pequeños extractos de cada tema mencionado antes de empezar… lo que espero que no nos traiga problemas de copyright pero si llega a ocurrir al menos lo intentamos (tenemos un backup sin música si llega a ocurrir algo). Debido a lo mencionado el podcast terminó durando aún más de lo normal pero no por nuestra conversación sino por los extractos musicales, aunque creo que lo hace definitivamente más llevadero. Como chiste, la Pau sin querer eligió once canciones en vez de diez… ¡mejor para todos! pasan que cosas.

La invitada de esta edición en Otaku no Shouzou es Piyoasdf, reconocida por su canal de YouTube que si bien ahora está mayormente dedicada a la creatividad manual también en su canal ha subido varios covers de animé que la volvieron popular en el círculo otaku nacional, en otras palabras es alguien que no solo gusta del Anison sino que también lo canta, qué mejor para este episodio.

Como siempre esperamos que lo disfruten tal como yo y Pau lo hacemos en un episodio que a mí particularmente se me escapa todo lo anciano. La lista de nuestros “Tops” está abajo de los reproductores. ¡El próximo episodio será el primero en estar dedicado 100% a una película de animé!

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Nuestros Top 10 (accidental Top 11 de la Pau) de canciones de animé pre-2000, sin orden de importancia.

Piyoasdf

Ranma ½ – Boku-tachi wa Kore Kara
Rurouni Kenshin – 1/3 no Junjō na Kanjō
Sakura Taisen – Geki! Teikoku Kagekidan
Samurai Champloo – Shiki no Uta (Sí, lo sabemos, no es un tema pre-2000 pero… se lo hicimos pasar a Piyo porque es demasiado bueno)
Slam Dunk – Kimi ga Suki da to Sakebitai
Hunter x Hunter – Kaze no Uta
Marmalade Boy – Egao ni Aitai
Mobile Suit Gundam Wing – Just Communication
Yu Yu Hakusho – Hohoemi no Bakudan
Taiho Shichauzo – Love Somebody

Pau

Serial Experiments Lain – Duvet
Digimon Adventure – Butter-Fly
Great Teacher Onizuka – Driver’s High
Hunter x Hunter – Taiyou wa Yoru mo Kagayaku
Cowboy Bebop – The Real Folk Blues
Bubblegum Crisis Tokyo 2040 – Waiting for YOU
Argento Soma – Silent Wind
Tenkuu no Escaflowne – Yakusoku wa Iranai
FLCL – Ride on Shooting Star
Rurouni Kenshin – 1/2
Card Captor Sakura – Groovy!

Hayama

Gatchaman – Gatchaman no Uta
Versailles no Bara – Bara wa Utsukushiku chiru
Maison Ikkoku – Kanashimi yo Konnichiwa
Kimagure Orange Road – Night of Summer Side
Ranma ½ – Little★Date
Shoujo Kakumei Utena – Toki ni Ai wa
Majo no Takkyubin (Kiki’s Delivery Service) – Yasashisa ni Tsutsumareta nara
Top wo Nerae! – Active Heart
Record of Lodoss War – Adèsso e Fortuna ~Honoo to Eien~
Cowboy Bebop – Tank!

Como doble bonus, la amiga personal del programa Lovechan nos mandó su propia playlist de YouTube de sus temas favoritos pre-2000 debido a la realización de este episodio, así que fue imposible no destacarlo (◍•ᴗ•◍)♡ ✧*。

Estamos muy muy contentos acá en Otaku no Shouzou porque a nuestro bello y humilde podcast se le agrega un dígito y finalmente hemos llegado al episodio número 10… ¿llegaremos al número 100? ¡pues quién sabe!.

En esta oportunidad volvemos con un episodio más mainstream dedicado a otra serie que dieron en TV abierta y que fue bastante popular: Hunter x Hunter, específicamente la serie de TV creada en 1999 por Nippon Animation basado en este gigantesco suceso de Yoshihiro Togashi en el mundo del manga y dirigida por el talentoso Kazuhiro Furuhashi quien años antes ya había metido un golazo como director siendo el encargado de todos los episodios de Rurouni Kenshin.

De seguro a algunos entre nuestros seguidores de este proyecto les llamará la atención que tomáramos esta serie ya que para el 99% de la gente esta fue una experiencia post-2000 y con toda honestidad eso es real… pero la serie de TV termina justo en marzo del 2001 y para Pau es probablemente una de las series más importantes de su vida, que la inició realmente en el camino para transformarse en otaku, por lo que al final dije “bueh… son solo tres meses post 2000, hmm, bueeeeno“. Vamos a hacer la excepción por esta vez.

En este episodio hablamos específicamente de la serie de TV del 99, descartando todo lo que vino después que parte desde los OVAs del Genei Ryodan hacia adelante. En otras palabras, quisimos abordar el tópico de Hunter x Hunter más bien en sus primeros años, el impacto de la primera vez, más que el fenómeno completo. Obviamente esto nos hizo dar un repaso por varios elementos inevitables para una conversación extensa de la serie, como por ejemplo el ruido que había metido Togashi en la comunidad otaku previamente con Yu Yu Hakusho (que de seguro en algún punto de nuestro podcast vamos a tener un episodio dedicado) y el salto que significó para una serie de este autor pasar de Pierrot a Nippon Animation… aunque, eso sí, mencionando también el curioso OVA que salió solito antes de la serie TV en 1998 en el marco de la Jump Super Anime Tour 98.

Tal como lo realizamos anteriormente con Ranma ½ y Tenkuu no Escaflowne también abordamos la experiencia de la TV abierta, donde como muchos podrán ya estar imaginando hablamos del “inolvidable” doblaje colombiano de la serie producido por Provideo S.A. que nos dejó bellezas icónicas como el tono francés de Hisoka o la… err… curiosa elección para Senritsu (Melody), además de esas emblemáticas interpretaciones del primer Opening y Ending que nos dio bastante risa en el proceso. Obviamente también le dirigimos muchas palabras a la versión original japonesa como lo hemos hecho siempre. Ya en la segunda mitad del podcast realizamos nuestra sección con spoilers donde hablamos de nuestros personajes, arcos y momentos favoritos, además de a ratos mencionar las ineludibles comparaciones con el animé que realizaría Madhouse el 2011.

Para esta entrega de Otaku no Shouzou tuvimos de invitado a Sr.NES quien conmigo y otro amigo ya llevamos más de 10 años grabando Gamercafe Podcast, programa dedicado a los videojuegos que generalmente tiene un enfoque más bien retro (¿sorpresa?) y que es un gran fanático de Hunter x Hunter incluso antes que dieran el animé doblado en TV abierta.

Como siempre esperamos que lo disfruten… ¡el próximo episodio será sobre un tema general en vez de una serie específica!.

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Spotify:

Hasta este punto en Otaku no Shouzou yo y Pau nos paseamos por una lista de series de animé de los ochenta y noventa que, de alguna u otra forma, llegaron a nuestras manos gracias a la locura que significa estar introducido en el mundo Otaku de esa época, donde había que salir a buscar y encontrarse con esas joyitas por iniciativa personal, sin embargo en esta oportunidad nuestro podcast se adentra a conversar por primera vez de una serie que la mayoría en nuestro país y gran parte de latinoamérica conoció primero gracias a la masividad de la televisión abierta, nuestro primer episodio abiertamente mainstream.

En esta instancia hablamos de Ranma ½ (Ranma Nibunnoichi), la legendaria serie de Rumiko Takahashi que tuvo dos producciones para la televisión en Japón. A pesar que Rumiko-sensei hace años que gozaba de ser una de las mangakas más exitosas de todos los tiempos con Urusei Yatsura y Maison Ikkoku lo cierto es que para muchos de nosotros fue nuestra primera serie de esta respetada autora, más que nada porque lamentablemente no nos llegaron estas series mencionadas antes en TV abierta (algunos dicen que sí con una extraña versión latina de Urusei Yatsura… lo que es yo nunca vi nada) y justo nos cayó todo esto encima en medio de este nuevo “boom” del animé en TV abierta durante la segunda mitad de los noventa.

Debido a que en la localización de México no lo hicieron notar por estos lados del mundo no mucha gente lo sabe, pero Ranma ½ se separó en dos producciones para la TV creadas por Studio Deen: Ranma ½ que consta de los primeros 18 episodios y posteriormente Ranma ½ Nettouhen, con una extensa tirada que sumó 143 episodios, dando en total 161. Lamentablemente la serie no llegó ni por si acaso al final del manga y esta experiencia en ambas oportunidades fue cancelada por bajo rating… sí, créanlo.

Además de todo lo mencionado esta es la primera vez que nos toca hablar de una serie tan extensa en Otaku no Shouzou, por lo que en esta ocasión decidimos cortar por lo sano y hablar de cómo llegamos a la serie junto con nuestros personajes y episodios favoritos, en una entrega de nuestro podcast dirigido más que nada a la gente que lo vivió.

Afortunadamente tuvimos invitada: Chibi, que de seguro para la sorpresa de muchos no es chilena sino mexicana (lo que nos hizo bajar considerablemente nuestros modismos… saludos a los amigos del extranjero que de seguro se aliviarán con esto) y que fue la elegida perfecta para este episodio ya que yo (Hayama) y Chibi nos conocimos a través de internet en los noventa precisamente por participar en una comunidad en línea dedicada a Ranma ½, llamada Ranma ½ La Conferencia. Debido a lo “internacional” y por la experiencia mencionada una buena parte de este episodio de Otaku no Shouzou fue dirigido a la vida de Chibi como Otaku en México en los años noventa y el fanatismo por Ranma ½ en esas tierras, lo que realmente se nos hizo muy interesante y espero que también lo disfruten. Con todo esto sumado lamentablemente el tiempo solo dio para conversar sobre las dos series de TV y no pudimos hablar nada de los míticos y queridos OVAs y películas de Ranma ½, pero debido al cariño que le tenemos a la serie (y a la intensidad de Pau de querer volver a verla, ya que la experimentó siendo demasiado pequeña) nos pusimos de acuerdo para una segunda parte a futuro… aunque a bien futuro eso sí.

Como siempre esperamos lo disfruten. Queremos advertir eso sí que debido a los inevitables problemas que es grabar con alguien de tan lejos en internet el podcast sufrió algunos problemas de cortes en las conversaciones y un tanto en el audio de Chibi, pero creemos que no es nada tan terrible.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS:

Así era La Conferencia, la comunidad de Ranma ½ que yo y Chibi estuvimos. Imagen de diciembre del 2000. Respaldo cortesía de Archive.org (hay respaldo de más atrás pero lamentablemente con todas las imágenes muertas). De seguro alguien notará que yo estoy ahí en “Fanfic” (lolol), la verdad es que no era un fanfic per se sino una reinterpretación de unas partidas de Diablo por Blizzard (sí, el primero). Good times.

Estos son los stickers que vendía la familia de Pau de Ranma ½ en su época.

En este sexto episodio de Otaku no Shouzou yo y Pau nos tocó hablar de otro clasicazo momento de VHS de los años noventa: Otaku no Video.

Creado por Gainax y publicado a finales de 1991, Otaku no Video se creó con un concepto extremadamente nicho pero cautivador en su época: hablar de lo que había sido la experiencia “otaku” de los fundadores de Gainax en 1982, lo que ya lo volvía algo levemente retro en su momento. A mediados de los noventa mucha gente en occidente creía que el fenómeno del animé y el manga era una novedad pero en realidad mientras por estos lados del mundo se estaba recién masificando para 1991 ya los japoneses lo habían vivido absolutamente todo, siendo esa misma generación de nuevos directores de animé los que alguna vez fueron fanáticos del medio, tal como nosotros.

Otaku no Video se entregó en dos OVAs y a pesar de su cortísima duración se transformó en un recordado material que no solamente mostraba el mundo del fanático del animé en su mayor nivel de locura desde Japón sino que además de una manera u otra es una autobiografía de la creación de Gainax, en un estilo extremadamente exagerado pero a la vez certero… y, probablemente sin que ellos lo supieran, profético con lo que se volvería Gainax años después gracias a la gigantesca bomba que fue Evangelion.

En este episodio Yo y Pau hablamos de la creación de estos OVAs donde nos hizo conversar no solamente del éxito de Gainax post-Gunbuster sino también de varios elementos que probablemente motivaron al estudio a crear Otaku no Video, como por ejemplo toda la negatividad que había conseguido el término “otaku” en Japón debido a lamentables incidentes que potencialmente dejaron a Otaku no Video como una “respuesta” a este rechazo. Obviamente también revisamos la historia que nos entrega esta serie incluyendo no solamente su parte animada sino también las inesperadas secuencias “Live Action” que, de hecho, le dieron nombre a nuestro podcast y que son realmente muy interesantes (además de tener un muy curioso cameo de Hideaki Anno). Toda la conversación nos hizo inevitablemente hablar de nuestras propias experiencias como otakus en su época (incluyendo una conversación sobre el mundo del cosplay que es tocado en el primer OVA, ya que Pau es parte de ese mundo) y del respetado legado de Otaku no Video en la escena nacional, donde su Opening se transformó en un himno para mucha gente.

Esperamos una vez más lo disfruten… ¡y sorpresa!, junto con Ivoox y Archive.org ahora también nuestro podcast está disponible en Spotify, para los que lo estaban pidiendo (se nos mezcló con mi viejo proyecto de entrevistas pero… bueh, ahí están).

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Parece increíble pero hoy 16 de marzo Otaku no Shouzou ya cumple un mes desde que iniciamos el proyecto con Pau y tenemos arriba el quinto episodio… ¡todo en un mes!, ni siquiera en mis años más movidos de Gamercafe Podcast estábamos tan prendidos (risas grabadas). Honestamente si lo han pasado bien y quieren agradecerle a alguien háganlo a Pau, no a mí, que está on fire y yo como gordo otaku vaya que se agradece.

En este quinto episodio tenemos una entrega dedicada a Video Girl Ai (o Den’ei Shoujo para los más weebs), otro clasicazo donde cubrimos específicamente los OVAs que aparecieron en 1992 bajo el alero de la biblioteca Jump Video, producido por IG Tatsunoko (actualmente Production IG). Estos seis OVAs cubren una muy pequeña pero entretenida parte de este manga creado por el recordado Masakazu Katsura, quien era toda una eminencia en los noventa gracias también a DNA² e I”s.

Junto con Pau hablamos de cómo la conocimos o experimentamos, en mi caso personal bajo el alero de lo inescapable que era la serie gracias a su masividad en las revistas españolas, el impacto de Katsura en la escena local y obviamente hablamos del primer episodio para después entrar a los spoilers con el resto, incluido su recordado final. También se nos fue inevitable comentar de las notorias diferencias con el manga, una obra muchísimo más completa y admirada, pero los OVAs no se quedan para nada atrás. Cabe destacar que nos centramos explícitamente en Video Girl Ai pre-2000, por lo que no comentamos nada sobre el curioso Live Action que apareció hace poco (aunque, curiosamente, hablamos de la película Live Action de 1991… sí, créanlo).

Esperamos que una vez más lo disfruten. No tuvimos invitado, pero ya para los próximos en ese sentido se viene bueno. Quiero advertir que, como de seguro han notado, los episodios de Otaku no Shouzou incluyen música instrumental de las series que hablamos, pero debido a que los dos OST de la serie incluyen muy poca música al respecto hay cierta repetición de canciones que esperamos no irrite mucho. Igual entre medio puse un bonito cover de Ano Hi Ni interpretado por el argentino Elias Leyton.

¡El próximo episodio tendremos estrenado nuestro podcast en Spotify! estén atentos los interesados.

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Otaku no Shouzou va como viento en popa y en menos de un mes ya tenemos nuestro cuarto episodio, yay. En esta oportunidad les entregamos nuevamente una revisión por otro clásico animé, esta vez con la increíble y amada por todos Cowboy Bebop.

Publicada en 1998 por Sunrise, Cowboy Bebop llegó a irrumpir en el mundo del animé de manera increíble no solo por su hermosa presentación, calidad de guión y animación sino también por la legendaria banda sonora de Yoko Kanno y The Seatbelts que vino a ser casi igual de importante que la serie en sí, transformándose rápidamente en uno de los animé más queridos para cerrar esa década.

Yo y Pau realizamos nuestro repaso por la serie, conversando sobre cómo la conocimos, toda la popularidad que tuvo en Chile y en el mundo entero apenas apareció, la turbulenta pero interesante creación del proyecto y el ya esperable repaso por nuestros momentos y episodios favoritos, además de incluir en la conversación la película Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door del 2001, que para Pau fue curiosamente su introducción a la franquicia.

Todo en una conversación que confesamos nuevamente se nos escapó un poco de las manos y pasó muy suavemente las tres horas que es nuestro límite, pero el amor por la serie es así de grande. Esperamos una vez más que lo disfruten.

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