Si han seguido nuestro humilde proyecto de Otaku no Shouzou desde el primer episodio sabrán que uno de los tópicos que más conversamos a la hora de hablar de la experiencia pre-2000 es la sensación de contracultura que tenían los monos shinos en latinoamérica, especialmente en un país como Chile en medio de una dictadura y el regreso a la democracia en la década de los noventa. La sensación para muchos de los fanáticos del animé de ese entonces que eran adolescentes o adultos y que estaban involucrados en la escena más under invocaban ideales de rebelión basados en el shock visual de la ultraviolencia y el erotismo… y si hay una de esas películas que es recordada hasta nuestros días por traer todo esto a la mesa pero en su máximo esplendor fue la película que conversamos en este episodio.

En esta oportunidad hablamos de Shoujo Tsubaki, conocida en nuestro país mayoritariamente por el nombre Midori: la niña de las camelias, la película de animé de 1992 basada en el manga del legendario Suehiro Maruo.

Si bien el repertorio que contenía elementos para adultos y violentos en el animé en esos años no era para nada menor Midori pasó a la historia por estar saltando a más allá de lo aceptable y pisando tierras en el borde de lo prohibido… o incluso llegando a algo que no todo el mundo puede ver hasta el final, dependiendo de tu gusto. La película trae recuerdos de arte basado en el estilo Gekiga pero llevado a un escenario decadente y que incluía gore desatado y, muy especialmente, temática con evidente toques de pedofilia que incomodó a gran parte de los que se encontraron con esta obra en los años donde la falta de información era la norma. Esta mención a la desinformación no es menor, ya que las dudas sobre su procedencia hacían que este filme tuviera ese aire “mítico” que tenían muchas películas consideradas “prohibidas” en esos años, al estilo de filmes como Las Caras de la Muerte o Holocausto Caníbal en los años dorados del VHS. Una película que definitivamente estaban en la etiqueta de “asegúrate que tus papás no estén cuando la veas“.

Como ya lo deben imaginar en este episodio conversamos sobre cómo conocimos esta película, su alocada producción y detalles técnicos que pasan entre lo Indie y lo rechazado como industria en Japón y finalmente sobre el filme en su totalidad con spoilers, sin embargo debido a que Midori no es particularmente muy larga decidimos darle hincapié a la conversación sobre el propio Suehiro Maruo, su trabajo en el mundo del manga y sus infinitas conexiones con reconocidos personajes del mundo artístico, incluyendo también cosas muy variadas como la escena punk de allá o incluso el mundo de la izquierda política japonesa. Todo en una conversación muy cargada de información interesante para los seguidores de Maruo.

Tal como lo hicimos en el episodio de Alita también de manera inusual decidimos hablar de algo más moderno con la absolutamente inesperada adaptación al live action de Midori que apareció el 2016 y que está dirigida por TORICO, que nos llevó a hacer un análisis de ella y su comparativa tanto al animé con el manga… junto a una inevitable comparativa en estilo con el conocido director Tetsuya Nakashima.

En este episodio tuvimos de invitada una vez más a Lovechan quien en esta oportunidad demostró todo su amor incondicional a Maruo y que dio para una charla muy entretenida y amena que esperamos disfruten, todo con altura de miras antes que alguien venga a tirar el grito al cielo por la temática que tocamos. Los invitamos a escuchar antes de opinar.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Este fue otro episodio con muy interesante contenido extra para el Blog, empezando porque queremos destacar al amigo Jean de La Música Arruinó mi Vida, canal de YouTube sobre música underground el cual realizó un excelente video sobre la conexión de Suehiro Maruo y el punk japonés, junto con otros artistas.

Lovechan también destacó varios links muy interesantes que, aunque están en japonés, dejan en claridad la inspiración de Midori sobre el mundo del kamishibai, la impresionante presentación de la película en Japón y los lugares reales que aparecen, maravilloso.

¡50 episodios!, quién lo diría pero finalmente llegamos a este punto en este humilde proyecto de podcast y estamos muy contentos del hecho, es por eso que la temática “general” regresa a este episodio… y con un tópico que de seguro será especialmente chistoso o tal vez incluso polémico dependiendo de tu gusto.

A pesar que hemos hablado de lados negativos sobre algunas series o películas que hemos comentado hasta la fecha la verdad es que nuestros episodios en general son sobre cosas que nos gustan o, por último, que nos dejaron un gran legado en su época. Nos encanta el animé, los monoh shinos siempre serán parte de nuestras vidas y lo valoramos a mil… pero como todo ser humano también acá en Otaku no Shouzou tenemos nuestros gustos personales y hay cosas que simplemente no son parte de ellos, es por eso que llegamos a este episodio dedicado a animé pre-2000 que NO nos gustan.

El viaje por el gusto del animé antes que cerrara la década de los noventa fue uno extenso, especialmente porque en TV abierta dieron una selección eterna de series dobladas en español latino, además que por otro lado teníamos el mundo del VHS donde honestamente llegaba cualquier cosa, asi que el día de hoy le dimos el hincapié a conversar sobre todas esas experiencias que simplemente no fueron interesantes o, de frentón, las odiamos.

Para tener una amplia conversación decidimos dividir el tema entre las series que no nos gustan pero que igual no encontramos tan malas o pésimas, en otras palabras que no las vemos pero que entendemos que son “pasables” en ciertos sentidos y ya después prendemos el ventilador y tiramos caca a nuestras peores experiencias, todo en un ámbito especialmente noventero y moderadamente concentrado en lo que dieron en TV abierta y con doblaje ya que era la vitrina más común para ver cosas malas, aunque igual hubieron excepciones en el programa con el mundillo del VHS, como mencionamos arriba. Para hacer de la experiencia todavía más salada tanto yo como Pau hablamos cada uno de esa serie que todo el mundo ama… excepto nosotros. Este tema fue vital para nosotros conversarlo en Otaku no Shouzou ya que deja más o menos en claro sobre qué series o películas probablemente jamás tendremos un episodio dedicado extensivamente.

Debido a que sentimos que la experiencia es más entretenida de esta manera hemos decidido no mencionar sobre qué series o películas hablamos acá en el Blog, aunque la imagen de encabezado de este episodio contiene hartas pistas. Este episodio tuvo de invitado una vez más a Pandurris que confesamos llegó a último momento nada más porque nos dimos cuenta que iba a ser más chistoso y entretenido pelar con más gente, así que nuestro amigo nos acompañó como apoyo moral.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio… o en este caso que ojalá no sea tan terrible para sus gustos nuestras elecciones. ¡Vamos por otros 50 episodios más!

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: A pesar que comenté que no queríamos decir sobre qué hablamos durante este episodio en el Blog se nos hizo inevitable comentar el detalle sobre la conversación que tuvimos al respecto de Koni-chan y que resalta en el hecho que Koni es una persona real y que la serie está hecha por el legendario Shinichi Watanabe, el director de Excel Saga y que todo eso queda en segundo plano debido a que todo latinoamérica recuerda esta serie exclusivamente por el doblaje. Por si alguien no lo sabía queríamos destacarlo… con esta foto.

Después de nuestro episodio de celebración acá en Otaku no Shouzou volvemos a nuestra rutina habitual pero al mismo tiempo muy contentos ya que hablaremos por primera vez de un artista pilar e iconico de los mejores años del cyberpunk, los ambiciosos diseños mecánicos de los ochenta y muy especialmente las tramas duras, don Masamune Shirow.

Si uno pregunta por Shirow la respuesta automática de cuál es su obra cumbre siempre resulta en la maravillosa Ghost in the Shell, sin embargo quisimos iniciar nuestra conversación con otro clásico de su catálogo que si bien está en la actualidad un tanto olvidado hace décadas atrás era un gigante, Dominion.

Si bien es cierto que a la hora de hablar de este autor siempre viene a la mente las tramas complejas y las conversaciones 2deep4you acá estamos en el que es, según nuestra opinión, la obra más accessible y ligera de Shirow, puesto que a pesar que contiene elementos reconocibles de su trabajo acá estamos en presencia de una comedia ligera y llena de momentos muy ridículos y chistosos, que lo hacía muy fácil de abordar al lado del laberinto mental que es Ghost in the Shell o incluso a ratos Appleseed, así que yeah… por qué no.

Durante este episodio hablamos de nuestra experiencia de esta franquicia frente a los OVAs los cuales tuvieron dos tiradas: los primeros cuatro hechos en 1988 por Agent 21 y la versión New Dominion con seis episodios producidos entre los años 1993 a 1994 por J.C. Staff. Esta distinción es más que necesaria, puesto que el tono de estos OVAs es completamente diferente uno del otro. Fue inevitable conversar sobre la experiencia noventera de ellos, especialmente porque Dominion era uno de los caballos de batalla de Manga Video y que mucha gente acá en Chile y probablemente el resto de latinoamérica los vio doblado en ezzzpañolísimo, todo en esos bellos VHS de Manga que pupulaban en locales de arriendo o intercambio. También hablamos de lo que opinamos de estos OVAs, que varias de sus temáticas todavía nos parecen muy interesante a pesar que fue una conclusión unánime que nos gustan más los primeros cuatro (y que, de hecho, era más o menos la opinión general de la época también).

Ya lo saben, como es costumbre hicimos el repaso de quiénes trabajaron en ellos incluyendo gente de la talla de Koichi Mashimo (gigante director detrás de todo lo que tiene que ver con .hack y su trilogía conocida coloquialmente como “chicas con pistolas” que son Noir, Madlax y El Cazador de la Bruja) o el curioso Takaaki Ishimaya, quien revisamos que está metido en el horrible culto del Happy Science y que eso tal vez podría haber tenido alguna influencia. Posteriormente al final del episodio hablamos con spoilers por todos lados.

Como siempre esperamos que disfruten de nuestro bello proyecto de podcast.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

Hace exactamente un año atrás yo y Pau inauguramos nuestro proyecto Otaku no Shouzou, un humilde podcast sobre animé retro, pre-2000 que nació por la motivación al unísono de querer grabar un programa de estas características. Lo que no teníamos muy en claro en ese instante es que debido al coronavirus nos quedamos encerrados en nuestras casas y ese mismo encierro es el que hasta el día de hoy nos ha “beneficiado” con el suficiente tiempo libre para poder grabar casi de manera semanal.

Esto dio por resultado que en un año grabamos 45 episodios, algo que todavía me tiene demasiado sorprendido. Cuando le ofrecí la idea a Pau de grabar un podcast de animé retro sabía que iba a durar harto, pero nunca me imaginé que íbamos a tener esta motivación y mucho menos este número de episodios en tiempo record, algo que ni siquiera en mis años dorados del podcast de Gamercafe he hecho.

Es por eso mismo que hemos decidido celebrar nuestro primer aniversario con un episodio muy ligero y relajados donde rememoramos toda la experiencia que ha significado Otaku no Shouzou en este tiempo, por ende conversamos sobre pequeñas anécdotas y momentos favoritos de todos los episodios que hemos grabado, lo que fue muy ameno.

Por otro lado también revisamos los resultados de nuestra encuesta que tuvo una muy buena recepción. Es por eso que al final del programa hablamos de los 10 episodios más escuchados del programa junto con los 10 favoritos, los mejores momentos y sobre las series o películas que quieren que hablemos a futuro, todo elegido por nuestros auditores que de verdad agradecemos mil por la buena onda que nos han brindado durante todo este año.

Como siempre esperamos que disfruten este episodio mucho más suelto y relajado de lo habitual, que tuvo unos muy pequeños problemas de audio pero creemos que no es nada grave. Queremos aprovechar también en agradecer a todos los invitados que han pasado por el programa: Kisa, Pandurris, Chibi, Sr.NES, Piyoasdf, Lovechan, Opi, Ikari, Kaz_TT, Nanda, Tantei Kid, 3ndjuice, Soubi, Wladymir Bernechea, CosmicVero, Daniela Pino y Kiki.

¡Y acá vamos, por otro año más!

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Como lo comentamos en este episodio nuestro amigo Wladymir tiene su propio podcast, ANIME.WAV el cual no lo mencionó en el episodio de Lain así que aprovechamos en hacer la mención que nos pareció recomendable.

Otaku no Shouzou llega a su entrega número 45 y a pesar que llevamos muchos episodios grabados esta va a ser la primera vez que conversamos en extenso del querido y respetado grupo CLAMP, el círculo de dibujantes mujeres que nació dentro del mundo Doujin a finales de los ochenta y que terminó agarrando un inusitado éxito en el mundo del manga Shoujo, mezclando diferentes estilos que contienen desde lo clásico del Shoujo tradicional hasta temáticas poco antes vistas en ese momento.

CLAMP terminó siendo un gigantesco fenómeno en los años noventa con no solamente una sino varias series que por coincidencias terminaron cayendo en occidente justo en medio de este masivo nuevo boom del animé, ya que si por un lado teníamos lo que daban en TV abierta como Magic Knight Rayearth o la muy popular Card Captor Sakura también el mundo más otaku y especializado estaba vuelto loco con RG Veda, Tokyo Babylon y la franquicia que hablaremos en esta oportunidad, X.

Conocida también en algunos mercados como X/1999, el manga original se coronó como una de las producciones más alocadas del repertorio de CLAMP debido a su curiosa mezcla de estética muy Shoujo refinada y estilizada junto con temáticas de ocultismo y mucha violencia que ya venían heredadas de Tokyo Babylon y que cayeron acá como una secuela, solo que en esta oportunidad por lo bajo dos veces más extrema y “over the top” en su ofrecimiento. El resultado fue un enorme éxito que vendió cientos de miles de copias y que llamó la atención de Kadokawa Shoten para la producción de un largometraje en 1996.

En esta oportunidad conversamos no solamente sobre cómo conocimos la película sino que hablamos en general de nuestras primeras experiencias con CLAMP en lo que fueron, para muchos, sus mejores años (de hecho hablamos de las notorias diferencias generacionales que existen entre los seguidores del grupo actualmente). Esto es algo que ya hemos hecho anteriormente en el podcast con otras instancias históricas como por ejemplo lo fue Studio Ghibli cuando hablamos por primera vez de ellos en Pom Poko, porque CLAMP daba para el caso.

Posteriormente hablamos de la producción de la película donde destacamos especialmente la participación del consagrado director Rintaro, quien es extremadamente respetado y admirado en Japón desde hace varias décadas atrás pero acá no vino a recibir la gloria de la prensa occidental hasta Metropolis, recién el 2001, por lo que le dimos el tiempo justificado para hablar un poco de su prolifera y llamativa carrera. Se nos fue inevitable también conversar sobre que la película incluía música de los legendarios X Japan, la banda de metal japonesa que justo estaba recién volviéndose muy popular en el círculo otaku nacional a finales de los noventa pero a la vez estaban pasando por uno de sus peores momentos, todo en medio de la efervescencia de una nueva fanaticada occidental que recién los estaban conociendo. Finalmente hablamos de la película en su totalidad con spoilers, como siempre lo hemos hecho en estos casos.

Una vez más tuvimos de invitado a 3ndjuice, ilustrador nacional que nos acompañó anteriormente en nuestro episodio dedicado a Gravitation y que esta película no solo tuvo un gigantesco legado en su vida como fanático del animé sino también en su carrera profesional.

Como siempre esperamos que lo disfruten… y ya saben, el próximo episodio estará dedicado a nuestro primer aniversario que incluye concurso.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Dejamos acá el PV o Trailer que para muchos fue una experiencia casi igual de importante que la propia película, algo que de seguro muchos recordarán con cariño ya que estaba repartido entre muchos CDs de revistas y en sitios de internet de la época. Le dedicamos unas palabras al PV en el episodio, ya que lo valía.

Esta es la imagen de Harmagedon que Pau comentó durante el episodio cuando hablamos de la carrera de Rintaro. Es pequeña ya que es solo una referencia.

Durante este episodio hablé más de lo que incluso yo esperaba (jaja) sobre el compositor de la película, don Yasuaki Shimizu, ya que justo empecé a conocer su carrera ya en extenso hace unos cinco años atrás y realmente no solo es un excelente compositor sino que además un gran saxofonista. Justo la popularidad de Shimizu explotó hace un tiempo atrás debido a toda la repercusión que ha tenido el fenómeno conocido en occidente como City Pop en YouTube, que ha agarrado un nuevo público joven a clásicos músicos japoneses de la era Showa. Si estás metido en esta onda tal vez conozcas los siguientes temas, si no los recomiendo para que les den el vistazo pertinente en tres canciones de estilos totalmente diferentes, algo que lo vuelve más interesante en mi opinión.

El tiempo realmente vuela: el próximo 16 de febrero Otaku no Shouzou, el proyecto de podcast de animé pre-2000 hecho por quien les escribe y Pau va a cumplir un año y el resultado a nivel personal ha sido muy entretenido y estimulante. Desde que empezó el proyecto tenía la fe que duraría un largo tiempo, pero por otro lado la verdad nunca pensé que grabaríamos casi un episodio por semana, lo que ha sido un proceso impecable que ha terminado cayendo en el interés de otras personas y que agradecemos muchísimo.

Debido a esto vamos a tener un episodio dedicado a nuestro aniversario que mucho tiene que ver con el siguiente concurso que realizaremos a continuación: hemos creado una encuesta para saber cuáles han sido los episodios favoritos de nuestros auditores y también conocer el interés de ustedes para tenerlo en consideración a futuro.

La encuesta empieza desde hoy 4 de febrero y terminará el sábado 13. Entre la gente que votó sortearemos el libro ¡Vamos a Buscar! sobre la historia de Dragon Ball en Chile escrito por Daniel Madrid junto con un Lucky Bag Vintage de varias cosas relacionadas a animé pre-2000 cortesía de la Pau.

Video promocional del libro Vamos a BuscarParte del surtido de la Lucky Bag Vintage cortesía de Pau… ¡y no es todo lo que contiene!Por temas técnicos el concurso solo es válido para la gente de Chile, aunque si gente del extranjero que nos escucha puede completar la encuesta por la buena onda lo agradeceremos de corazón. Los premios serán enviados por correo, sabemos que no es el mejor momento para entregar cosas de manera presencial.

¡Gracias por tu tiempo!… ¡y vamos por otro año más!

CLICK ACÁ PARA ENTRAR A LA ENCUESTA

Concurso finalizado, ¡gracias a todos los que participaron!

Ya falta muy poco para que Otaku no Shouzou cumpla un año (wow) y si han seguido nuestro proyecto desde el principio recordarán que uno de nuestros primeros episodios fue dedicado a la maravillosa Ranma ½, mítica serie de Rumiko Takahashi que fue adaptada al mundo de la animación en varios medios.

Durante esa oportunidad el amor a Ranma fue lo suficientemente grande para solamente dejarlo reservado a la extensa experiencia de las dos series para la TV, por lo que todo el episodio estuvo centrado en ello sin darnos tiempo para hablar de nada más… y queríamos hablar más sobre Ranma, por lo que ahí mismo comentamos durante la grabación que sí o sí íbamos a tener una segunda parte dedicada integramente a los OVAs de la serie.

Debido al éxito que tuvo la segunda película de Ranma conocida en nuestro mercado como Nihao mi Concubina la gente de Studio Deen decidió darle otra oportunidad a la franquicia y durante los noventa sacó varios OVAs directos al mundo del VHS, esto dio en total nada más y nada menos que once OVAs que entre ello descuenta otras adaptaciones que se realizaron con el animé (como por ejemplo la “película” del Fénix, oficialmente la tercera de Ranma, que fue creada exclusivamente para el cine y por ende decidimos no hablar de ella en esta oportunidad por más que solamente dure 30 minutos).

En este episodio conversamos sobre las tres “experiencias” de OVA que existen, conocidas como Ranma ½ OVA con seis episodios, Ranma ½ Special con dos extras sobre la historia de Shinnosuke y Ranma ½ Super donde se agregaron tres historias más. Como es común en nuestro programa hablamos de cómo conocimos los OVAs justo en medio del amor a la serie en TV abierta y doblada en latino y la sorpresa que fue el llamativo cambio visual (especialmente en… err… el notorio fanservice que tienen los OVAs). Posteriormente hablamos de los once OVAs con lujo de detalles lo que trajo consigo hablar de nuestros momentos favoritos, sobre los personajes nuevos, lo que está adaptado del manga o no o incluso de lo que significó la existencia de las DoCo gracias a esta producción.

Obviamente nuestra invitada es Chibi quien nos acompañó en el primer episodio y que vivió toda la locura en México, por lo que siempre es maravilloso ver otras perspectivas de otros países sobre la misma experiencia. Como siempre esperamos que lo pasen bien y avisamos que vamos a hacer una pequeña pausa de una semana para el próximo episodio, aunque con una sorpresa sobre nuestro primer aniversario pronto a revelar.

¡Nos vemos en la tercera parte sobre las películas! no sabemos cuándo será, de seguro en mucho tiempo más, pero se vendrá a futuro.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Antes que los OVAs llegaran al mercado en 1991 apareció para la TV en Japón el primer “especial” de la serie llamado Ranma ½ Nettou Uta Gassen, que dejó como legado una gran cantidad de canciones que después aparecerían en CDs de la serie y se volverían muy queridas entre los fanáticos. No todo el mundo sabe que estas canciones nacieron en este especial y, de hecho, conseguirlo actualmente original es toda una locura, por lo que uno agradece que existe YouTube para estas cosas.

A estas alturas esta es una anécdota muy conocida entre los seguidores de Ranma y lo comentamos en este episodio, pero por si alguien todavía no lo sabía las canciones Equal Romance y Omoide ga Ippai no son originales para la serie sino que son covers de dos canciones de la banda de idols japonesa CoCo, donde “DoCo” se generó como parodia. Estos dos temas fueron extremadamente populares en Japón, especialmente Equal Romance el cual incluso tiene otro cover en Di Gi Charat.

Finalmente, por si alguien tenía la duda sobre qué imagen de Ryoga se refería Pau en este episodio, es esta: