¿Nos creerías que este es el quinto episodio de Otaku no Shouzou que conversamos sobre Clamp? un viaje que inició en el ya lejano 2021 con el episodio de X y que de un momento a otro nos dimos cuenta que estábamos cubriendo casi toda la obra animada pre-2000 de esta famosa agrupación de mangakas, por lo que yo y Pau tomamos la decisión de básicamente platinar la videografía en todos los formatos posibles.

Y en esta ocasión el viaje llega a un momento de cierta manera importante, ya que hablamos de la única serie para la TV que nos quedaba del grupo. Anteriormente en lo que respecta a producciones para la TV conversamos sobre las muy populares Cardcaptor Sakura y Magic Knight Rayearth; ahora nos tocó hablar de una serie que no fue doblada en latinoamérica y que es honestamente obscura incluso por sobre OVAs y películas de Clamp… y puede que tenga un motivo de peso.

Esta serie es Clamp School Detectives (o Clamp Gakuen Tanteidan, aunque el nombre en inglés se ha usado para su publicación en casi todos los mercados fuera de Japón), realizada en 1997 por Studio Pierrot y que vendría siendo la segunda serie de TV de Clamp después del tremendo éxito que fue Rayearth. Una obra que se aleja completamente de las temáticas más edgy donde Clamp son conocidas y que entregaron una comedia muy ligera protagonizada por tres niños de 12 años en una comunidad y escuela gigantesca. Una serie que, de hecho, es conocida también por tener conexiones con otras obras de Clamp y que fue de las primeras en tener este elemento del “Clampverso” que posteriormente sería muy conversado entre sus fanáticos, especialmente en Tsubasa Reservoir Chronicle en la década del 2000.

Durante el episodio conversamos sobre esta adaptación, una obra que fue trabajada pensando en un público extremadamente juvenil (incluso a ratos más que Sakura, algo que lo debatimos en el programa) y que, no les vamos a mentir, tanto a mí como Pau y nuestra invitada Laruchan nos costó bastante terminar ya que no solo dejamos de ser el target de ella hace décadas, sino que tampoco se destaca demasiado en su propio género… todo esto en una agitada conversación que fue bastante chistosa.

¡Como siempre esperamos que lo disfruten! Y sí, se vendrá un episodio final de Clamp a futuro donde conversaremos de los OVAs y especiales de TV que nos quedan para cerrar todo el trabajo animado de ellas.

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BONUS: Durante el episodio conversamos sobre Haruna Ikezawa, actriz de voz del personaje de esta serie Nagisa Azuya. A pesar que ella es infinitamente más famosa por interpretar hace muchos años a Athena Asamiya de The King of Fighters la verdad es que nuestra conversación se extendió debido a que Ikezawa tiene una curiosa conexión con Chile, algo que fue inevitable mencionarlo. Acá dejamos el video de Ikezawa hablando español, que tiene mucho que ver con su paso por nuestro país el 2017 por la Super Japan Expo.

For English-speaking listeners: Yes, this episode of our podcast was 98% recorder in english so feel free to listen to it, only our intro was in spanish. Otaku no Shouzou is a retro anime podcast where we talk about various anime series and movies with the limit of the year 2000. Our program is recorded in Chile and in spanish, but in this episode we record in english where we share our experiences with two guests from the United States. We hope you enjoy it!

AVISO: Pido disculpas, pero en la segunda mitad del programa se cayó mi micrófono y por no hacer test con anterioridad se escucha mi respiración notoriamente en algunos momentos y puede que sea incómodo. De verdad lo siento, pero creo que no es tan terrible.

Cercano a cumplirse casi un año desde la última vez nuestro querido podcast Otaku no Shouzou regresa con el tópico de las experiencias del mundo otaku pre-2000 en otros países, un viaje por el planeta para aprender y escuchar sobre lo que ocurrió con el gusto por este medio antes del fin del siglo pasado. Hasta la fecha habíamos realizado episodios dedicados a México, Colombia, Argentina y España, algo que hasta el momento nos unía el idioma… hasta ahora.

Y es que este episodio de Otaku no Shouzou ha sido por lejos el desafío más complejo que hemos realizado para el programa, ya que nos tocó conversar sobre la experiencia del manga y animé pre-2000 en Estados Unidos, país que por motivos obvios tiene en la actualidad una industria absolutamente gigante y masiva sobre el tema, pero que a la vez les costó mucho tiempo por la negativa y rechazo del medio en sus primeras décadas.

Y claro, de seguro algunos se estarán preguntando cómo realizamos este episodio considerando la diferencia en el idioma… y acá es donde entra el punto que este fue todo un desafío para nuestro podcast, ya que tomamos yo y Pau la decisión de grabarlo completamente en INGLÉS. Tenemos claro que esto no es lo más óptimo para nuestros auditores y pedimos las disculpas pertinentes del caso, pero el tópico nos atraía demasiado y fue inevitable realizarlo de esta manera. De todas formas, estamos trabajando en una versión subtitulada en español para YouTube que de seguro tomará mucho tiempo de terminar (probablemente meses) pero que yo me comprometo a concretar de acá a fin de año.

En este episodio tuvimos a dos súper invitados: la primera es Dawn, conductora de The Anime Nostalgia Podcast el cual fue una inspiración enorme para la creación de Otaku no Shouzou y Dave Merrill, creador del excelente blog (y originalmente fanzine) Let’s Anime que se dedica precisamente a investigar sobre lo que pasó con el animé en Estados Unidos y Canadá antes del 2000. La calidad de los invitados dio como resultado una muy extensa conversación sobre los inicios del fandom en Estados Unidos desde los años sesenta, todo en una conversación muy agradable y que debo decir que agradeceré la paciencia de muchos de antemano ya que mi inglés no es demasiado bueno (a diferencia de Pau que vivió varios años en Estados Unidos de estudiante) e hice todo lo posible para que saliera algo bueno de esto, así que espero no sea tan terrible y que lo disfruten.

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BONUS: Este fue un episodio que obviamente hablamos de varios puntos o personas de la escena norteamericana o en inglés, por lo que quise destacar acá en el blog con más detalles y links sobre los mencionados ya que por tiempo tal vez no los describimos con el contexto necesario.

A-Kon: Uno de los primeros eventos de animé y, hasta la fecha, el sobreviviente por excelencia desde 1990.

Helen McCarthy: Pionera sobre hablar y escribir respecto al mundo del manga y el animé en inglés. Británica, fundadora de Anime UK en 1991.

ZIV International: Empresa estadounidense, una de las primeras en localizar series japonesas por esos lados. También muy conocidos en nuestro continente por ser los distribuidores de muchas series queridas de los setenta y ochenta como El festival de los robots, Candy Candy, Capitán Futuro, Fábulas del Bosque Verde, La pequeña Lulú y muchos más.

Claudio Guzmán: Productor y director chileno que tuvo una muy extensa y exitosa carrera en Estados Unidos, famoso particularmente por haber dirigido Mi Bella Genio. En los setenta se dedicó a la producción y distribución de series por latinoamérica, entre ellas la versión localizada del animé de Heidi.

Discotek Media: Actualmente los reyes de la distribución de animé en Estados Unidos, especialmente en formato físico. Los últimos 10 años han sido sorpresivos por la cantidad impresionante de series y películas de animé que jamás se habría imaginado que llegarían legalmente a ese país (o incluso en competencia con Europa). Los mencionamos constantemente en nuestro podcast por lo mismo.

Mike Toole: Otro veterano de la escena, uno de los editor principales de Anime News Network.

Y por si alguien se lo estaba preguntando, acá hay un extracto del episodio del Laboratorio de Dexter que está evidentemente inspirado en Speed Racer.

En este episodio de Otaku no Shouzou nos adentramos a conversar sobre un mega clásico del manga y el animé que, de hecho, es de esas pocas series que pueden decir que metieron ruido y tiene fans en básicamente todos los rincones del planeta. Una franquicia que empezó siendo un manga dirigido a un público seinen y que actualmente llena a los bolsillos de Japón con su público infantil, lo que transforma a esta historia en algo bien inusual.

Esta serie es Crayon Shin-chan, la querida obra del fallecido Yoshito Usui que empezó en 1990 y que posteriormente recibió una adaptación al animé en 1992 por Shin-Ei Animation, conocidos por ser los mandamases de Doraemon. Lo que empezó como una producción sin demasiado presupuesto y un recibimiento más bien apagado no fue hasta el lanzamiento de la primera película que la serie estalló y se volvió rápidamente un culto que no ha parado hasta nuestros días, donde siendo el año 2024 Shin-chan todavía continúa al aire, con más de 1200 episodios hasta la fecha.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos y, por supuesto, de su localización al mercado latinoamericano, donde acá en Chile muchos recuerdan con cariño cuando la serie fue estrenada en Chilevision cercano a mediados de la década de los 2000. Esta adaptación que llegó a nuestra televisión no fue probablemente lo que algunos esperaban, ya que en nuestro continente lo que realmente recibimos fue la versión norteamericana (conocida como Shinchan a secas) que fue editada por Vitello Productions y doblada al latino por los legendarios Audiomaster 3000, con Laura Torres como Shin-chan. Esta versión recibió muchos cambios, incluyendo que no empieza en la primera temporada de Japón y que fue moderadamente suavizada en su temática… y, a pesar de todo, tuvo un recibimiento positivo donde mucha gente igual recuerda lo “shockeante” que era ver a un niño tan pequeño haciendo ese nivel de travesuras. Fue una censura, sí, pero podría haber sido muchísimo peor… ya saben, ejemplos con todavía más edición encima hay muchos (saludos a 4Kids).

Además de eso conversamos de cómo se creó el manga y el animé, su producción y su staff como es común en nuestro podcast, sin embargo también decidimos darle un hincapié especial a la gigantesca fama internacional que tiene Crayon Shin-chan, especialmente en países como España o Corea del Sur donde la serie es infinitamente más popular y masiva que por acá. España tuvo la suerte de recibir el animé casi sin cortes y directa de Japón, lo que generó una popularidad tan explosiva que su propio creador quedó impactado del cariño que recibía Shin-chan en ese país. Shin-chan es de esas curiosas excepciones muy raras en nuestro continente que es posible encontrar gente que prefiere el doblaje castellano de España que el latino, por lo que fue inevitable hablar de esto. Además también hablamos de la bomba que es la serie en Corea del Sur, donde Pau tuvo experiencias personales desde muy pequeña con la serie por esto mismo. Finalmente hablamos también un poco sobre las primeras películas de Shin-chan, muy especialmente de la primera conocida como Action Kamen vs. Haigure Maou.

En este episodio tuvimos de invitado a Layra-chan, un amigo que le tocó vivir Shin-chan justo cuando tenía una edad similar a su protagonista y por eso mismo le marcó enormemente la serie, todo en una conversación un poco menos rigurosa de lo normal y relajada (no, disculpen gente, no vimos 1200 episodios para el programa) más no menos entretenida que esperamos disfruten.

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BONUS: Durante este episodio hablamos de lo masiva que es Shin-chan en Corea del Sur, al punto que incluso tiene su propio mundo de videojuegos que nunca ha escapado de esas tierras. Acá tienen un video de mi favorito, el sexto juego en Windows, que es un simpático juego de plataformas/acción 2D donde Shin-chan es un cavernícola.

Y, como lo comentamos, acá tienen… Hiroshi (o Harry) en toda su gloria.

Más vale tarde que nunca dirán por ahí, pero después de casi dos años y medio que realizamos el episodio sobre Neon Genesis Evangelion en esta oportunidad Otaku no Shouzou cumple su promesa y trae lo que sería básicamente la segunda parte y final de nuestra revisión por esta legendaria y popular serie de Gainax, con nuestro episodio dedicado a la potente e inolvidable The End of Evangelion.

Saliendo en Japón en julio de 1997 en medio de la explosiva popularidad que estaba experimentando la serie de TV después de repeticiones y debate nacional en su país de origen, Gainax decidió crear estos “nuevos” episodios 25 y 26 después de toda la controversia que generó lo “raro” e inconclusivos que fueron los últimos dos episodios del animé. Este reemplazo, de hecho, no nació de una iniciativa agradable sino más bien de carácter depresivo de su creador Hideaki Anno, el cual recibió una descarnada crítica del mundo otaku japonés que por años tanto lo defendían. Anno estaba desgastado sicológicamente entre medio de estas dos producciones, llevándolo incluso a un intento de suicidio y de alejarse del animé para dedicarse por un período al live action (algo que algún día vamos a cubrir en el podcast). Todo dando como resultado una película que, si bien salió muchísimo más impresionante a nivel de producción que los últimos episodios de la serie de TV, dejó aún más dudas a sus fanáticos por lo poco ortodoxo y críptico que se sentía… además de lo evidentemente chocante de su contenido.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos, su producción y del filme con spoilers pero esta vez en plan de comentar nuestros momentos favoritos y las lecturas personales que le damos a la película. Todo esto nuevamente con Juan Daltónico quien nos acompañó en el episodio anterior de Evangelion y que fue una película que le marcó demasiado en su vida. Cabe destacar que este episodio trae spoilers de toda la serie de Evangelion (excepto sobre los Rebuild, obvio) y aunque parezca una advertencia innecesaria nos hemos llevado la sorpresa de la cantidad de gente no menor que vio esta película antes de la serie de TV… y nos vuelva la cabeza pensar que alguien vivió esa experiencia.

¡Como siempre esperamos que lo disfruten!

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BONUS: Una de las temáticas más conversadas y estudiadas de The End of Evangelion son las referencias que hizo el propio Hideaki Anno a su persona y a Gainax. Acá dejamos tres imágenes importantes de esta experiencia que pasan en el filme de manera fugaz pero que son extremadamente importantes como referencia. Estas son: la “historia de Gainax” cuando Misato está leyendo el “motivo” del por qué ocurrió el segundo impacto, la tienda de Gainax vandalizada y la famosa frase “¡¡te mataré, Anno!!“, todos elementos que motivaron a hacer este final. Pueden hacer click en ellas para verlas en sus tamaños originales.

Otra temática notoria no solo en la película sino en la serie de TV es la crítica del propio Hideaki Anno al otaku japonés. Si todavía hay gente que tiene dudas al respecto, acá dejo algunas fuentes del propio Anno al respecto comentadas en Twitter por el excelente analizador y crítico de manga Ehoba.

Finalmente, dejo como recomendación este análisis sobre el significado de la película escrito por Chris Lambert que tiene una lectura muy similar a la mía pero según yo explicada de muchísima mejor manera de lo que podría hacer.

Nuevamente Otaku no Shouzou regresa a revisar el catálogo que nosotros describimos en el programa como “pre-Ghibli“, producciones hechas por Isao Takahata, Hayao Miyazaki y otros pilares de este legendario estudio los cuales fueron creadas antes de su fundación, pero que es muy fácil notar que el espíritu Ghibli está totalmente en ellas.

En esta categoría ya habíamos hablado de The Last Unicorn, Horus no Daibouken o Mirai Shounen Conan pero en esta oportunidad decidimos darle hincapié a una película que viene de la mano directa del maestro Takahata.

Este filme es Cello Hiki no Gauche o Goshu, el violoncelista, producción de 1982 que llegó gracias a la financiación y mano de Oh! Production, estudio que había trabajado anteriormente con Takahata en varias series para la TV en los años setenta y que debido a esa amistad terminaron realizando este filme que demoró casi seis años en su producción. Una película que está basada en un cuento original del autor japonés Kenji Miyazawa, escritor de principios del siglo XX el cual Takahata admiraba profundamente, al punto que a título personal me arriesgaría a decir que es una de sus influencias más importantes en toda la obra de Ghibli que realizaría a futuro, especialmente en Pom Poko.

Esta película metió su resto de ruido en Japón en esos años debido a que justo en ese tiempo empezó a recuperarse el trabajo de Miyazawa en la literatura japonesa. Un cuento que parece ser para niños pero que realmente esconde una historia de superación y esfuerzo para los jóvenes, donde el mismo Takahata la describió en un panfleto con estas palabras: “Nos gustaría que lo vieran los estudiantes de secundaria y preparatoria y los adultos jóvenes que luchan por independizarse“. Si a todo eso le sumamos un muy buen trabajo en la animación y que juega intensamente con la música clásica occidental, da como resultado otra obra ejemplar del catálogo del maestro que teníamos que revisar sí o sí.

Como es común en este episodio conversamos sobre cómo la conocimos, su producción y posteriormente de la película en extenso con lujo de detalles y spoilers. Cabe destacar que también, porque era necesario, conversamos en extenso sobre Kenji Miyazawa no solo porque esta película está basada en su cuento sino que además parece ser que esta historia tiene su cierto carácter autobiográfico, lo que le da un sabor diferente al enterarse de esos detalles. Como siempre esperamos que disfruten de este episodio.

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BONUS: Como comentamos en el programa, existe un libro digital interactivo de la película, oficial y en inglés, por si lo quieren revisar o comprar.

Y, porque salió en la conversación y hasta cierto punto tiene similitudes con esta película, durante el episodio hablamos del documental chileno Cien niños esperando un tren, dirigido por Ignacio Agüero en 1988 y basada en las experiencias de la destacada profesora Alicia Vega. La fuente de mejor calidad en la actualidad es a través de Archive.org.

Otaku no Shouzou vuelve por tercera vez a conversar sobre el legendario Masamune Shirow, donde en nuestro viaje hemos repasado las franquicias Dominion y Ghost in the Shell. Durante toda su carrera, Shirow se ha destacado enormemente por su talento en la creación de historias cyberpunk y tópicos existencialistas y si bien en esta ocasión vamos por las mismas ramas lo cierto es que en este episodio conversamos de una de las adaptaciones al animé de su trabajo más controversiales.

Hablamos del OVA de 1988 de Appleseed, basado en el manga del mismo nombre el cual fue el primer trabajo profesional de Shirow (despues de, eso sí, su trabajo por el doujinshi con Black Magic del cual estoy seguro que hablaremos de su OVA en el futuro). Este trabajo, publicado originalmente en 1985, hizo explotar automáticamente la fama de Shirow y trajo consigo que muchos estudios de animación estuvieran interesados en su obra… y era que no que entre uno de esos estudios estaría Gainax, quienes habían inaugurado sus funciones como estudio hace muy poco tiempo y que una buena parte del equipo eran fanáticos de la serie.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos y de su producción en manos de su destacado director Kazuyoshi Katayama, famoso por su trabajo en The Big O y Doomed Megalopolis, aunque actualmente está viviendo una suerte de “revival” por el interés de su carrera debido a que fue el asistente de dirección de El niño y la garza, sentado al lado de Hayao Miyazaki.

También este episodio tiene una vuelta especial: fue inevitable querer conversar sobre todo lo que se transformó Appleseed con el tiempo en el mundo de la animación, destacando especialmente que Pau conoció esta franquicia con la película CG del 2004 la cual en sus años fue revolucionaria en el tema de los gráficos computacionales en filmes japoneses. Esto hizo que su director, Shinji Aramaki, básicamente se adueñara de la serie y que actualmente goza de varias películas de Appleseed a su nombre. También hablamos del corto live action que Gainax realizó antes que el OVA y que viene incluido en las versiones VHS y Laserdisc de Appleseed.

A pesar del buen curriculum este OVA fue muy controversial en su momento por ser una adaptación muy vaga y con demasiadas licencias creativas frente al trabajo original, por lo que también tuvimos una conversación al respecto que esperamos disfruten.

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BONUS: Tal como les comentamos el trabajo de Gainax sobre Appleseed no solo dio como resultado el OVA de 1988 sino también un corto live action que es básicamente un video musical. Toda una experiencia que se nota mucho la mano de quienes lo realizaron: Hiroyuki Yamaga y Hideaki Anno. Lamentablemente se sabe la nada misma de la actriz occidental que interpreta el papel de Deunan en este filme de nombre Katrina Casey. Si no lo han visto, se los dejamos acá por YouTube.

Durante el episodio conversamos sobre El juego de la vida el cual fue extremadamente influencial sobre Masamune Shirow y sus temáticas. También comentamos y usamos de fuente una entrevista con Masamune Shirow desde el sitio Ghost in the Shell.jp

Cuando iniciamos en Otaku no Shouzou nuestro recorrido por Dragon Ball hace un tiempo atrás jamás se nos hubiera pasado por la cabeza que cuando llegáramos a este punto tendríamos que hacerlo con pena y a modo de tributo, ya que hace unas semanas atrás nos enteramos del shock que fue la noticia del fallecimiento del legendario Akira Toriyama. Es por este motivo que nuestro episodio de esta oportunidad tiene un sabor diferente al que imaginamos que sería y si bien no es broma en decir que somos probablemente el podcast número mil millones que está hablando de Toriyama en este momento nosotros ya teníamos planeado hablar de Dragon Ball Z en estas fechas… una coincidencia que yo y Pau nunca olvidaremos.

Y bueno, lo prometido es deuda: acá estamos para conversar sobre esta legendaria temporada de Dragon Ball que básicamente es, sin temor a equivocarme, el animé más querido y popular en latinoamérica y, probablemente, del mundo entero hasta el día de hoy. Una adaptación que empezó en 1989 gracias a Toei Animation y que transformaba las aventuras de Son Goku en algo muchísimo más épico y a escala intergaláctica, olvidándose por completo de sus raíces basadas en el viaje al oeste y acercándonos a orígenes extraterrestres y enemigos que ya no solo estaban amenazando a la tierra sino al universo entero.

Debido a lo extensa e importante que es Dragon Ball Z tomamos la decisión de hablar en esta oportunidad solamente de la primera etapa de la serie, o en otras palabras desde Raditz hasta Freezer. Esta parte fue extremadamente importante para la serie ya que introduce el concepto de los Saiyan, los niveles de poder, la llegada de Vegeta y Nappa y finalmente todo el arco en Namek que desencadena la ira de su protagonista para transformarlo en el Supersaiyan. Un arco que es tan impresionante que daba la idea que la serie iba a terminar ahí… y que, incluso, algo parecía indicar que esa era la idea de Toriyama en un principio. Ya sabemos que eso no ocurrió.

Este episodio de Otaku no Shouzou estuvo levemente alejado de nuestra conversación más técnica (ya que eso lo hicimos en el episodio pasado de Dragon Ball) y nos centramos particularmente en cómo estábamos viviendo Dragon Ball Z antes que la estrenaran en Chile. Un paso preliminar alimentado por los VHS llegados de España y que generó un ambiente muy loco el cual la propia Salo alguna vez la describió como “la serie más popular de Chile es una que nunca han dado en Chile“. Debido a lo importante que fue le dimos harto tiempo a ese período, para ya después conversar de la serie en extenso con spoilers, personajes y momentos favoritos.

En este episodio tuvimos de invitados obviamente a Daniel Madrid, nuestro experto en la serie y escritor de ¡Vamos a Buscar! El Camino de Gokú en Chile que nos va a acompañar en todos los episodios de Dragon Ball, junto a la compañía de Tantei Kid (o Kbe, que es su sobrenombre informal pero que estamos acostumbrados a llamarlo así) quien estuvo en Otaku no Shouzou hace ya cuatro años atrás en nuestro episodio de Detective Conan y que dejó en claro su fanatismo por la serie hasta el día de hoy.

Obviamente el viaje por Dragon Ball continuará, donde en el próximo hablaremos de Cell y Buu.

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(Como algunos me hicieron notar, pido disculpas pero el episodio anterior por un error quedó como el 133 en Archive.org y este como el 132, pero es al revés. Lamento lo ocurrido)

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BONUS: Queremos comentar tres cositas extras, la primera es que el libro de Daniel sigue a la venta y que ahora tiene la siguiente descripción directo de su editorial:

“¡Vamos a buscar! El camino de Gokú en Chile es una investigación periodística que explora el fenómeno de Dragon Ball en nuestro país. Con cuatro ediciones desde octubre de 2020, la obra forma parte del catálogo de la red Bibliometro y está clasificada en la categoría de Ciencias Sociales y Humanidades del programa de Adquisición de Libros de Autores Nacionales, iniciativa que acerca la lectura a través de las bibliotecas públicas.”

Por otro lado, en el podcast se comentó que casi todos los doblajistas del doblaje latino de Dragon Ball vienen a la Super Japan Expo de este 2024. Esto es algo que, por lo que entiendo, jamás había ocurrido a tal escala así que de seguro va a ser algo importante para los fanáticos.

Finalmente queremos comentarles que durante el programa preferimos celebrar la vida de Akira Toriyama que darle mucho tiempo a hablar sobre su fallecimiento, sin embargo si les interesa Daniel conversó al respecto en una entrevista para ADN Radio.

SEGUNDO BONUS: Esto lo agregamos casi una semana y media después pero justo salió este corto en YouTube de Mario Castañeda hablando exactamente de lo que conversamos en el programa sobre su localización. Agradezco a Kbe por el aviso.

Otaku no Shouzou regresa al tópico de las Sanrioaventuras, esa interesante pero a la vez oscura para muchos etapa de esta famosa compañía japonesa la cual intentó por varios años transformarse en un gigantesco estudio de animación e ir a competir codo a codo con Disney. Esta experiencia la hemos comentado anteriormente con los episodios de Unico y Chirin no Suzu y en esta oportunidad hablaremos de una que es considerada por la mayoría como la más ambiciosa y también la más dirigida específicamente a competir en el mercado norteamericano… y fallar al final del día, tristemente.

Este filme es Sirius no Densetsu o también conocida en el mercado gringo como The Sea Prince and the Fire Child. Filme de 1981 basado en un libro escrito por el mandamás y leyenda misma de Sanrio, don Shintaro Tsuji. Este libro fue muy popular en Japón por ser una suerte de adaptación de Romeo y Julieta pero con el uso de elementos mágicos, astrológicos y astronómicos junto a las ilustraciones de Yukio Abe, el cual nosotros hablamos de su trabajo anteriormente en el episodio de Koushoku Ichidai Otoko.

Si bien el catálogo de producciones de Sanrio es extenso e interesante esta es para muchos probablemente su filme más importante en el contexto de querer ir a pelear codo a codo contra Disney en el mercado de la animación a nivel mundial. Una película que, como buena producción de Sanrio, está lleno de temáticas complejas y para muchos muy duras para un público infantil pero que eso mismo las ha vuelto de culto con los años, siendo un filme que no tuvo la recepción que Sanrio quería pero que se volvió de culto particularmente en Estados Unidos.

Como algunos de seguro imaginaban este episodio lo realizamos junto con Lovechan quien nos acompañó en el episodio de Chirin no Suzu y que ha seguido la ruta de Sanrio con nosotros, en un episodio donde como siempre hablamos de su producción y de ella con lujo de detalles y spoilers.

Esperemos que lo disfruten y, de paso, les comentamos que este episodio de Otaku no Shouzou fue grabado con un micrófono nuevo. Esperamos que esto suba la calidad de audio del programa, aunque sabemos que tuvimos unos pequeños problemas de nivel de audio entre nosotros que vamos a ir arreglando con el tiempo.

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BONUS: Estas son las dos imágenes del merch oficial de la peli que a Lovechan le pareció tan particular.

Créanlo o no el pasado mes de febrero Otaku no Shouzou cumplió cuatro añitos con una temporada 2023 que, honestamente, tuvo muchísimos menos episodios que años anteriores pero que yo y Pau seguimos realizando con las mismas ganas de siempre. Debido a estos inconvenientes tomamos la decisión que en esta oportunidad no realizamos nuestros “repasos” como lo fueron con el primer, segundo y tercer aniversario del podcast. Sin embargo para celebrar este cuarto año nos fuimos de una a conversar sobre la que es, para muchos, la más importante y representativa película de animé de todos los tiempos, o al menos en occidente.

Este filme es, cómo no, Akira, la producción de 1988 en manos de la leyenda Katsuhiro Otomo y que si bien no es la primera vez que hablamos de él y que ya hemos repasado su trabajo en Roujin Z, Robot Carnival y Meikyuu Monogatari es obvio que acá traemos a la conversación su obra más querida y alabada de su catálogo. Una película que fue realizada por básicamente toda la industria de la animación japonesa para poder completarla (aunque bajo la dirección de Tokyo Movie Shinsha) y que su resultado final si bien no es perfecta para muchos y que en Japón tuvo una recepción más bien tíbia sí terminó consagrando a la industria del animé en occidente, siendo una pieza fundamental para el arte de la animación japonesa en el resto del mundo.

Como pueden imaginar este fue un episodio muy importante para nosotros, por lo que debemos comentar con anticipación que fue una jornada más bien atípica en el programa. Si bien obviamente hablamos de Akira, de cómo la conocimos y ya al final con spoilers como es habitualmente, en esta oportunidad una muuuy buena parte del tiempo se nos fue en conversar sobre la figura de Katsuhiro Otomo y, muy particularmente, de la corriente de manga en el que estuvo involucrado conocida como el New Wave. Hasta este punto en el programa habíamos hablado en extenso del grupo del año 24 en muchos episodios, por lo que sentimos necesario querer destacar esta otra corriente como debe ser. Debido a esto confesamos que no hablamos tanto del filme con lujo de detalles como lo hacemos normalmente, pero creemos que la conversación valió la pena y que esperamos nuestro público le interese este tópico.

En este episodio tuvimos de invitados a los regalones de la casa Toñotech y Pandurris, este último que no nos acompañaba hace ya un año y que, como la mayoría de los que disfrutamos del animé en los noventa, disfrutaron enormemente esta película en su tiempo y fue una pieza fundamental para que entraran seriamente al mundo del animé, por lo que la conversación también trae consigo momentos bien nostálgicos sobre la experiencia de Akira en esos años. Como siempre esperamos que disfruten de esta entrega que se transformó en uno de los capítulos más largos que hemos grabado… ¡y vamos por otro año!

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BONUS: Como les estábamos comentando este fue un episodio de Otaku no Shouzou sobrecargado de información, por lo que terminamos destacando acá varias cosas que conversamos en él.

Akira fue un gigantesco éxito en el mercado del VHS en Estados Unidos y, debido a eso, uno de los mayores recuerdos de muchos gringos es este video promocional del Sci-Fi Channel, con la emblemática frase “Akira makes Blade Runner look like Disney World” que nos dio mucha risa en el programa.

Como algunos de seguro estaban esperando durante este episodio salió la conversación sobre la famosa historia que, supuestamente, el final de la película de Akira tuvo “inspiración” para Otomo en una conversación con el chileno Alejandro Jodorowsky. Esta historia fue básicamente confirmada en una entrevista que realizó Pera y Salfate en el emblemático programa Maldita Sea de primera fuente, aunque como siempre con estas cosas de Jodorowsky tómenlo con cierta prudencia.

El colectivo musical Geinoh Yamashirogumi fueron los que realizaron la legendaria banda sonora de la película, para muchos una de las mejores que se hayan creado en la historia del animé. Esta iniciativa nació por el amor que Otomo sentía no solo por esta agrupación sino particularmente por el disco Ecophony Rinne el cual, si no lo han escuchado, se van a dar cuenta en segundos que todo lo de Akira viene de acá… al punto que, si bien salió antes que Akira, suena casi como si fuera la banda sonora de una secuela. Muy interesante recomendación.

Finalmente destacamos este clásico comercial, directo de 1997, cuando Chilevisión se la jugaba intensamente con el animé en años que era un canal notoriamente rupturista. Buenos tiempos.

El espectacular episodio 130 de Otaku no Shouzou trae a la mesa un tópico que es absolutamente inescapable si te gusta el animé o el manga, especialmente cuando eres niño o en tu adolescencia: después de pasarlo bien con tu serie favorita, para muchos el siguiente salto en sus vidas fueron las figuras y juguetes de animé… y cómo no, si al final del día uno de los motivos de mayor peso para la creación de producciones animadas -especialmente series de TV- es el merchandising asociado… o si no pregúntenle a Gundam.

Durante este episodio charlamos en extenso sobre toda la experiencia de coleccionar figuras y juguetes, aunque una vez más con el ojo pre-2000 que durante ese período fue para la mayoría de los latinoamericanos una experiencia miserable y de sufrimiento, donde casi todo era pirata e incluso -a pesar de ello- de precios para muchos inalcanzables. Ver animé es una cosa, convencer a tus papás que te regalen cosas caras de animé teniendo 14 años es otra.

Como es común en nuestro programa intentamos hacer un repaso lo más cronológico posible, con una conversación sobre lo que ocurrió por estos lados del planeta desde los años setenta hacia adelante, donde particularmente en los ochenta destaca la locura por Robotech y en los noventa el para algunos traumático recuerdo de las figuras Saint Seiya, uno de los primeros momentos en que a nivel personal empecé a escuchar gente hablando sobre lo importante que era si una figura era original o pirata. Obviamente hablamos de muchos juguetes de otras series, pero estos dos recuerdos fueron por lejos lo que más detallamos en el podcast.

En esta oportunidad tuvimos dos invitados: el primero es el de la casa Toñotech quien se dedica precisamente a coleccionar figuras y juguetes y que nos ha acompañado en muchas oportunidades anteriormente, incluyendo la vez que nos habló sobre su paso trabajando en Japanimation en los noventa, así que había harto de qué hablar al respecto. Por otro lado y después de cuatro años tuvimos de regreso a Opi quien nos acompañó en el episodio de Initial D y que también uno de sus mayores hobbies son las figuras. Si a todo eso le sumamos que Pau está relacionada familiarmente a una famosa tienda de juguetes da como resultado un episodio muy completo en este tema que esperamos disfruten.

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BONUS: Durante el episodio Toño comentó sobre la existencia de Nexus Models, un creador de figuras custom chileno que ha hecho varias figuras de Saint Seiya. Pueden ver esto acá.

Y bueno, cualquiera que haya vivido la época se acordará de esto, pero lo dejamos acá por si acaso.