Otaku no Shouzou 049: Roujin Z

En este nuevo episodio de Otaku no Shouzou nos alegramos en al fin poder conversar sobre una película del legendario Katsuhiro Otomo, mangaka y director de animé el cual su trabajo en Akira lo llevó a coronarse como uno de los nombres más importantes de todos los tiempos no solo en el manga/anime sino en el arte japonés general, una pieza fundamental que tarde o temprano teníamos que analizar.

Sin embargo no quisimos empezar con Akira, sino con algo mucho más light y relajado como lo es Roujin Z, la película de 1991 creada por APPP y que a pesar de estar en el catálogo de Otomo no es una película dirigida por él, sino escrita y con diseños mecánicos de él.

En este episodio hablamos de Roujin Z con la visión no solo actual sino la de los noventa, que a pesar que mucha gente le tiene cariño y respeto en mi caso personal acá en Santiago me tocó vivir una suerte de rechazo frente a ella bajo la prisma que era, supuestamente, una película “burda” o “ridícula” al lado de Akira y que no había que tomarle demasiada importancia, justo en los años más edgy de la temática del animé a nivel underground. Afortunadamente tanto yo como Pau no pensamos para nada lo mismo y creemos que la película no solo es genial, sino que tiene una temática muy interesante e incluso compleja y preocupante sin estar demasiado escondida.

Como ha sido la tónica de siempre en nuestros episodios conversamos sobre la producción de la película, cuando Otomo tenía planeado ser el director de ella pero al final su interés se fue a crear su primera película live action, así que la responsabilidad se la pasó a Hiroyuki Kitakubo quienes ya habían trabajado juntos en Robot Carnival y que nadie podría haber imaginado en ese momento que después se volvería muy famoso gracias a su trabajo en la cómica y a ratos pervertida Golden Boy. Por si fuera poco también tiene gente involucrada de la talla de Hisashi Eguchi quien hizo el diseño de personajes y que nosotros le dedicamos un completísimo episodio sobre su carrera debido a su trabajo en Stop!! Hibari-kun, la animación de Fumio Iida quien había ya desplegado todo su talento en Gainax para producciones como Gunbuster o Royal Space Force, fondos dibujados por el mítico Satoshi Kon quien años después se volvería uno de los directores más consagrados de la historia del medio gracias a películas como Perfect Blue o la música de Bun Itakura quien si bien su repertorio en el mundo del animé es muy pequeño su trabajo acá es maravilloso. Como se pueden imaginar finalmente hablamos de la película con lujo de detalle y spoilers.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio donde nos volvió a acompañar el buen Pandurris quien la disfrutó viéndola en un ciclo de animé a principios del 2000 y que ahora le tiene más cariño que en el pasado.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: El buen Pandurris nos comentó que justo este 24 de marzo saldrá en Japón una reedición del soundtrack tanto en CD como en vinilo.

… y acá tienen, Angelina Jolie en Hackers de regalo, como lo hacían en TV Grama.

Otaku no Shouzou 048: Hana no Mahoutsukai Mary Bell

Durante los ya casi 50 episodios que hemos grabado de Otaku no Shouzou hemos analizado desde producciones notoriamente populares hasta otras muy fuera del radar o de frentón totalmente desconocidas para el público en occidente… y esta vez nos va a tocar hablar de lo segundo, de hecho tal vez pondría las manos al fuego en decir que este es por lejos el episodio más “oscuro” que hemos grabado de nuestro podcast hasta la fecha, especialmente debido a que por muchísimos años no había ni siquiera manera de conseguirla con subtítulos en inglés.

En este episodio hablamos de Hana no Mahoutsukai Mary Bell, también conocida de manera pseudo-oficial como Floral Magician Mary Bell, serie para la TV entre los años 1992 y 93 creada por Ashi Productions, quienes durante los ochenta después de introducir a la cultura popular japonesa el golazo comercial en esas tierras que fue Minky Momo decidieron repetirse el plato con otra serie magical girl pero esta vez en uno de los tonos más inocentes y tiernos que pudieron haber confeccionado, al punto que va a ser la primera vez en Otaku no Shouzou que conversamos sobre un animé estrictamente kodomo, dirigido a un público pre-escolar.

La elección para esta entrega de nuestro podcast parece rara, pero hay un motivo de peso: Pau, quien es de ascendencia coreana, fue una de las pocas -por no decir que, probablemente, la única en Chile en los noventa- en ver Mary Bell a temprana edad ya que su madre trajo las cintas de VHS directas de Corea del Sur para que ella aprendiera el idioma, algo necesario de destacar porque la serie fue popular allá a diferencia de Japón que no fue el éxito que esperaban. Este es un recuerdo importante en la niñez de Pau y la historia me pareció tan fascinante que definitivamente le dije que sí a que grabáramos al respecto, especialmente porque las vivencias pre-2000 siempre van a tener prioridad acá.

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, la cual en mi caso viene desde una larguísima historia con el grupo de fansub norteamericano Honobono desde finales de la década del 2000. También obviamente conversamos sobre su desarrollo, con muchos nombres conocidos desde su director Tetsuya Endo (Hikaru no Go, Saiyuki Gunlock) hasta incluso la mano artística del legendario Kenichi Ohnuki (director de animación en Carole & Tuesday, los famosos OVAs de Dangaioh, diseños de personaje en Golden Kamui y Gundam Build Fighters, animador y diseños en Gundam 00 y muuuucho más). También hablamos de los seiyuus con nombres muy legendarios, incluyendo la voz de Chieko Honda para Mary Bell que lamentablemente falleció el 2013 de un cáncer y que quisimos darle el homenaje que merece. Finalmente hablamos de la serie con spoilers, con nuestros personajes y episodios favoritos… e incluso nuestros accesorios favoritos, porque hey, estamos hablando de una magical girl.

Para completar toda la franquicia también hablamos de la película de Mary Bell conocida en Japón como Phoenix no Kagi, saliendo en 1993 en los cines y que es básicamente un episodio extra con la misma calidad de animación y experiencia, pero que fue inevitable comentarlo.

Como siempre esperamos que disfruten de este bello episodio cargado particularmente de recuerdos para Pau, que siento es muy interesante de escuchar como una experiencia muy única en el país como otaku.

(Aviso: El podcast tuvo leves problemas de audio con la música de fondo en la segunda mitad, aunque no es nada grave. Pedimos disculpas por el hecho).

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Este fue un episodio sobrecargado de “bonus” para esta entrada del blog. Entre lo que comentamos en el episodio tenemos:

La entrevista a Kotono Mitsuishi hecha por Shoko Nakagawa que comentamos, lamentablemente sin subtítulos pero avisamos igual.

Durante la conversación sobre Mary Bell comentamos que la serie tiene dos “especiales educativos” dedicados a la seguridad de tránsito. No pudimos encontrar ninguno de los dos videos antes de grabar este episodio, pero justo hace unas horas revisé que la cuenta de Twitter del Doctor Watson (reconocido profesor especialista en la historia del animé de la Universidad de Ehime en Japón) tenía un extracto de uno de ellos. Me enteré además que son parte del actualmente carísimo boxset en DVD de la serie, por si alguien está demasiado desesperado.

Mary Bell en toda su gloria coreana, tal como lo vivió Pau (y que abrió recuerdos en vivo durante el episodio). Al parecer es una buena opción para la gente que está empezando a aprender el idioma. El doblaje es sorprendentemente digno.

El extenso video que Pau comenta sobre los juguetes y accesorios de Mary Bell, en coreano y que confirma la particular popularidad de la serie por esas tierras.

Mary Bell con bazuca que dispara flores… porque el mundo necesita verlo. La screenshot original es cortesía de Magical Girl Blog.

… y finalmente el meme de Princess Serenity con la minigun, por si alguien todavía no lo ha visto.

Otaku no Shouzou 047: Dominion

Después de nuestro episodio de celebración acá en Otaku no Shouzou volvemos a nuestra rutina habitual pero al mismo tiempo muy contentos ya que hablaremos por primera vez de un artista pilar e iconico de los mejores años del cyberpunk, los ambiciosos diseños mecánicos de los ochenta y muy especialmente las tramas duras, don Masamune Shirow.

Si uno pregunta por Shirow la respuesta automática de cuál es su obra cumbre siempre resulta en la maravillosa Ghost in the Shell, sin embargo quisimos iniciar nuestra conversación con otro clásico de su catálogo que si bien está en la actualidad un tanto olvidado hace décadas atrás era un gigante, Dominion.

Si bien es cierto que a la hora de hablar de este autor siempre viene a la mente las tramas complejas y las conversaciones 2deep4you acá estamos en el que es, según nuestra opinión, la obra más accessible y ligera de Shirow, puesto que a pesar que contiene elementos reconocibles de su trabajo acá estamos en presencia de una comedia ligera y llena de momentos muy ridículos y chistosos, que lo hacía muy fácil de abordar al lado del laberinto mental que es Ghost in the Shell o incluso a ratos Appleseed, así que yeah… por qué no.

Durante este episodio hablamos de nuestra experiencia de esta franquicia frente a los OVAs los cuales tuvieron dos tiradas: los primeros cuatro hechos en 1988 por Agent 21 y la versión New Dominion con seis episodios producidos entre los años 1993 a 1994 por J.C. Staff. Esta distinción es más que necesaria, puesto que el tono de estos OVAs es completamente diferente uno del otro. Fue inevitable conversar sobre la experiencia noventera de ellos, especialmente porque Dominion era uno de los caballos de batalla de Manga Video y que mucha gente acá en Chile y probablemente el resto de latinoamérica los vio doblado en ezzzpañolísimo, todo en esos bellos VHS de Manga que pupulaban en locales de arriendo o intercambio. También hablamos de lo que opinamos de estos OVAs, que varias de sus temáticas todavía nos parecen muy interesante a pesar que fue una conclusión unánime que nos gustan más los primeros cuatro (y que, de hecho, era más o menos la opinión general de la época también).

Ya lo saben, como es costumbre hicimos el repaso de quiénes trabajaron en ellos incluyendo gente de la talla de Koichi Mashimo (gigante director detrás de todo lo que tiene que ver con .hack y su trilogía conocida coloquialmente como “chicas con pistolas” que son Noir, Madlax y El Cazador de la Bruja) o el curioso Takaaki Ishimaya, quien revisamos que está metido en el horrible culto del Happy Science y que eso tal vez podría haber tenido alguna influencia. Posteriormente al final del episodio hablamos con spoilers por todos lados.

Como siempre esperamos que disfruten de nuestro bello proyecto de podcast.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

Un año, un disco de mi vida (2001-2010)

Hey hey hey, lo prometido es deuda así que acá vamos con la segunda parte de la experiencia Un año, un disco de mi vida. Quiero empezar agradeciendo a la gente que leyó mi entrada anterior y dio comentarios positivos en mi cuenta de Twitter, grazie.

La década de los noventa fue la de mi niñez y adolescencia, es obvio que en ese instante mi gusto musical estaba moldeado la primera mitad por los medios masivos y mis familiares, para después emprender una ruta propia más notoria. Ya en esta década donde internet empezó su real masificación es donde la situación se volvió infinitamente más fácil, uno de mis tíos que iba a verlo todas las semanas tenía banda ancha desde el 2000 y bajar música se volvió algo cotidiano. Me hice cagar bajando música entre servidores de FTP, la revolución de Napster, servicios de FServe de IRC y en Audiogalaxy (QEPD). El 2003 llegaron los torrents y los sitios con cientos de discos por descarga directa (increíble que todavía existan Gendou y KH Insider por cierto). Se que parecerá chiste para algunos, pero SoulSeek actualmente está más vivo que nunca y junto con los torrents es lo que ha seguido vivo de esa experiencia, así que agradezco a kamisama por eso todos los días.

Para qué aburrirlos más, acá vamos.

Continuar leyendo

Un año, un disco de mi vida (1990-2000)

Woaaah, ¿una entrada de Hanagumi que NO tiene que ver con Otaku no Shouzou?, ¿qué está pasando acá?

Cuando decidí volver con un Blog personal el 2019 una de mis mayores metas fue intentar revivir mi absolutamente decaídas ganas por escribir, algo que es notorio para mucha gente. Ya pasó hace rato esa época en que era capaz de escribir diez noticias en Gamercafe y un artículo de lo que fuera mensual, ya no me da, no puedo explicar a ciencia cierta el por qué. Cuando pasó el estallido social mis ganas de escribir murieron otra vez porque no tenía ganas de expresarme sobre cosas “banales” cuando una gran parte del país estaba en la calle… es por eso que la llegada de mi proyecto de podcast con Pau cayó del cielo para volver a darle un uso útil al Blog, que ha sido genial y muy productivo (a nivel personal) por cierto.

Pero bueh, acá estamos otra vez, intentando recuperar mis ganas. Ayer desperté con ganas de hacer esto, no sé por qué, no soñé al respecto ni nada, simplemente me miré al espejo en la mañana y se me ocurrió. No es nada muy importante, de hecho tampoco es una lista de recomendaciones o crítica, es algo más bien personal pero que sentí que iba a ser entretenido para mí mismo y probablemente nadie más, así que sure… why not.

La idea de este escrito es “Un año, un disco de mi vida“, un repaso por mi historia musical personal que al escribir me recordaría qué tipo de música escuchaba por año y cómo llegué a este gusto mutante que tengo actualmente. Esta es una lista sincera y transparente, lo digo porque algunos de los discos que mencionaré rara vez los escucho en la actualidad o de frentón no me gustan, especialmente algunas cosas de los noventa, pero hey… era un niño, eso es precisamente lo que hace interesante volver a recordarlo.

A pesar que nací en 1984 esta lista empieza en 1990, ya que es el primer año que tengo recuerdos de querer grabar una canción en cassette o pedir un álbum a mis padres. Cabe destacar que esto es un repaso por el descubrimiento musical personal y de la época, no mis discos favoritos elegidos parcialmente que piense actualmente que son los “mejores de ese año”, de hecho hay varios discos muy “late to the party” en la lista, así que bien… veremos qué sale de todo esto. La primera parte es sobre los años 1990 al 2000, ojalá terminar esto… please.

Continuar leyendo

Otaku no Shouzou 046: Un año de Otaku no Shouzou

Hace exactamente un año atrás yo y Pau inauguramos nuestro proyecto Otaku no Shouzou, un humilde podcast sobre animé retro, pre-2000 que nació por la motivación al unísono de querer grabar un programa de estas características. Lo que no teníamos muy en claro en ese instante es que debido al coronavirus nos quedamos encerrados en nuestras casas y ese mismo encierro es el que hasta el día de hoy nos ha “beneficiado” con el suficiente tiempo libre para poder grabar casi de manera semanal.

Esto dio por resultado que en un año grabamos 45 episodios, algo que todavía me tiene demasiado sorprendido. Cuando le ofrecí la idea a Pau de grabar un podcast de animé retro sabía que iba a durar harto, pero nunca me imaginé que íbamos a tener esta motivación y mucho menos este número de episodios en tiempo record, algo que ni siquiera en mis años dorados del podcast de Gamercafe he hecho.

Es por eso mismo que hemos decidido celebrar nuestro primer aniversario con un episodio muy ligero y relajados donde rememoramos toda la experiencia que ha significado Otaku no Shouzou en este tiempo, por ende conversamos sobre pequeñas anécdotas y momentos favoritos de todos los episodios que hemos grabado, lo que fue muy ameno.

Por otro lado también revisamos los resultados de nuestra encuesta que tuvo una muy buena recepción. Es por eso que al final del programa hablamos de los 10 episodios más escuchados del programa junto con los 10 favoritos, los mejores momentos y sobre las series o películas que quieren que hablemos a futuro, todo elegido por nuestros auditores que de verdad agradecemos mil por la buena onda que nos han brindado durante todo este año.

Como siempre esperamos que disfruten este episodio mucho más suelto y relajado de lo habitual, que tuvo unos muy pequeños problemas de audio pero creemos que no es nada grave. Queremos aprovechar también en agradecer a todos los invitados que han pasado por el programa: Kisa, Pandurris, Chibi, Sr.NES, Piyoasdf, Lovechan, Opi, Ikari, Kaz_TT, Nanda, Tantei Kid, 3ndjuice, Soubi, Wladymir Bernechea, CosmicVero, Daniela Pino y Kiki.

¡Y acá vamos, por otro año más!

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Como lo comentamos en este episodio nuestro amigo Wladymir tiene su propio podcast, ANIME.WAV el cual no lo mencionó en el episodio de Lain así que aprovechamos en hacer la mención que nos pareció recomendable.

Otaku no Shouzou 045: X

Otaku no Shouzou llega a su entrega número 45 y a pesar que llevamos muchos episodios grabados esta va a ser la primera vez que conversamos en extenso del querido y respetado grupo CLAMP, el círculo de dibujantes mujeres que nació dentro del mundo Doujin a finales de los ochenta y que terminó agarrando un inusitado éxito en el mundo del manga Shoujo, mezclando diferentes estilos que contienen desde lo clásico del Shoujo tradicional hasta temáticas poco antes vistas en ese momento.

CLAMP terminó siendo un gigantesco fenómeno en los años noventa con no solamente una sino varias series que por coincidencias terminaron cayendo en occidente justo en medio de este masivo nuevo boom del animé, ya que si por un lado teníamos lo que daban en TV abierta como Magic Knight Rayearth o la muy popular Card Captor Sakura también el mundo más otaku y especializado estaba vuelto loco con RG Veda, Tokyo Babylon y la franquicia que hablaremos en esta oportunidad, X.

Conocida también en algunos mercados como X/1999, el manga original se coronó como una de las producciones más alocadas del repertorio de CLAMP debido a su curiosa mezcla de estética muy Shoujo refinada y estilizada junto con temáticas de ocultismo y mucha violencia que ya venían heredadas de Tokyo Babylon y que cayeron acá como una secuela, solo que en esta oportunidad por lo bajo dos veces más extrema y “over the top” en su ofrecimiento. El resultado fue un enorme éxito que vendió cientos de miles de copias y que llamó la atención de Kadokawa Shoten para la producción de un largometraje en 1996.

En esta oportunidad conversamos no solamente sobre cómo conocimos la película sino que hablamos en general de nuestras primeras experiencias con CLAMP en lo que fueron, para muchos, sus mejores años (de hecho hablamos de las notorias diferencias generacionales que existen entre los seguidores del grupo actualmente). Esto es algo que ya hemos hecho anteriormente en el podcast con otras instancias históricas como por ejemplo lo fue Studio Ghibli cuando hablamos por primera vez de ellos en Pom Poko, porque CLAMP daba para el caso.

Posteriormente hablamos de la producción de la película donde destacamos especialmente la participación del consagrado director Rintaro, quien es extremadamente respetado y admirado en Japón desde hace varias décadas atrás pero acá no vino a recibir la gloria de la prensa occidental hasta Metropolis, recién el 2001, por lo que le dimos el tiempo justificado para hablar un poco de su prolifera y llamativa carrera. Se nos fue inevitable también conversar sobre que la película incluía música de los legendarios X Japan, la banda de metal japonesa que justo estaba recién volviéndose muy popular en el círculo otaku nacional a finales de los noventa pero a la vez estaban pasando por uno de sus peores momentos, todo en medio de la efervescencia de una nueva fanaticada occidental que recién los estaban conociendo. Finalmente hablamos de la película en su totalidad con spoilers, como siempre lo hemos hecho en estos casos.

Una vez más tuvimos de invitado a 3ndjuice, ilustrador nacional que nos acompañó anteriormente en nuestro episodio dedicado a Gravitation y que esta película no solo tuvo un gigantesco legado en su vida como fanático del animé sino también en su carrera profesional.

Como siempre esperamos que lo disfruten… y ya saben, el próximo episodio estará dedicado a nuestro primer aniversario que incluye concurso.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Dejamos acá el PV o Trailer que para muchos fue una experiencia casi igual de importante que la propia película, algo que de seguro muchos recordarán con cariño ya que estaba repartido entre muchos CDs de revistas y en sitios de internet de la época. Le dedicamos unas palabras al PV en el episodio, ya que lo valía.

Esta es la imagen de Harmagedon que Pau comentó durante el episodio cuando hablamos de la carrera de Rintaro. Es pequeña ya que es solo una referencia.

Durante este episodio hablé más de lo que incluso yo esperaba (jaja) sobre el compositor de la película, don Yasuaki Shimizu, ya que justo empecé a conocer su carrera ya en extenso hace unos cinco años atrás y realmente no solo es un excelente compositor sino que además un gran saxofonista. Justo la popularidad de Shimizu explotó hace un tiempo atrás debido a toda la repercusión que ha tenido el fenómeno conocido en occidente como City Pop en YouTube, que ha agarrado un nuevo público joven a clásicos músicos japoneses de la era Showa. Si estás metido en esta onda tal vez conozcas los siguientes temas, si no los recomiendo para que les den el vistazo pertinente en tres canciones de estilos totalmente diferentes, algo que lo vuelve más interesante en mi opinión.

Concurso para el primer aniversario de Otaku no Shouzou

El tiempo realmente vuela: el próximo 16 de febrero Otaku no Shouzou, el proyecto de podcast de animé pre-2000 hecho por quien les escribe y Pau va a cumplir un año y el resultado a nivel personal ha sido muy entretenido y estimulante. Desde que empezó el proyecto tenía la fe que duraría un largo tiempo, pero por otro lado la verdad nunca pensé que grabaríamos casi un episodio por semana, lo que ha sido un proceso impecable que ha terminado cayendo en el interés de otras personas y que agradecemos muchísimo.

Debido a esto vamos a tener un episodio dedicado a nuestro aniversario que mucho tiene que ver con el siguiente concurso que realizaremos a continuación: hemos creado una encuesta para saber cuáles han sido los episodios favoritos de nuestros auditores y también conocer el interés de ustedes para tenerlo en consideración a futuro.

La encuesta empieza desde hoy 4 de febrero y terminará el sábado 13. Entre la gente que votó sortearemos el libro ¡Vamos a Buscar! sobre la historia de Dragon Ball en Chile escrito por Daniel Madrid junto con un Lucky Bag Vintage de varias cosas relacionadas a animé pre-2000 cortesía de la Pau.

Video promocional del libro Vamos a Buscar
Parte del surtido de la Lucky Bag Vintage cortesía de Pau… ¡y no es todo lo que contiene!
Por temas técnicos el concurso solo es válido para la gente de Chile, aunque si gente del extranjero que nos escucha puede completar la encuesta por la buena onda lo agradeceremos de corazón. Los premios serán enviados por correo, sabemos que no es el mejor momento para entregar cosas de manera presencial.

¡Gracias por tu tiempo!… ¡y vamos por otro año más!

CLICK ACÁ PARA ENTRAR A LA ENCUESTA

Concurso finalizado, ¡gracias a todos los que participaron!

Otaku no Shouzou 044: Ranma ½ parte II, los OVAs

Ya falta muy poco para que Otaku no Shouzou cumpla un año (wow) y si han seguido nuestro proyecto desde el principio recordarán que uno de nuestros primeros episodios fue dedicado a la maravillosa Ranma ½, mítica serie de Rumiko Takahashi que fue adaptada al mundo de la animación en varios medios.

Durante esa oportunidad el amor a Ranma fue lo suficientemente grande para solamente dejarlo reservado a la extensa experiencia de las dos series para la TV, por lo que todo el episodio estuvo centrado en ello sin darnos tiempo para hablar de nada más… y queríamos hablar más sobre Ranma, por lo que ahí mismo comentamos durante la grabación que sí o sí íbamos a tener una segunda parte dedicada integramente a los OVAs de la serie.

Debido al éxito que tuvo la segunda película de Ranma conocida en nuestro mercado como Nihao mi Concubina la gente de Studio Deen decidió darle otra oportunidad a la franquicia y durante los noventa sacó varios OVAs directos al mundo del VHS, esto dio en total nada más y nada menos que once OVAs que entre ello descuenta otras adaptaciones que se realizaron con el animé (como por ejemplo la “película” del Fénix, oficialmente la tercera de Ranma, que fue creada exclusivamente para el cine y por ende decidimos no hablar de ella en esta oportunidad por más que solamente dure 30 minutos).

En este episodio conversamos sobre las tres “experiencias” de OVA que existen, conocidas como Ranma ½ OVA con seis episodios, Ranma ½ Special con dos extras sobre la historia de Shinnosuke y Ranma ½ Super donde se agregaron tres historias más. Como es común en nuestro programa hablamos de cómo conocimos los OVAs justo en medio del amor a la serie en TV abierta y doblada en latino y la sorpresa que fue el llamativo cambio visual (especialmente en… err… el notorio fanservice que tienen los OVAs). Posteriormente hablamos de los once OVAs con lujo de detalles lo que trajo consigo hablar de nuestros momentos favoritos, sobre los personajes nuevos, lo que está adaptado del manga o no o incluso de lo que significó la existencia de las DoCo gracias a esta producción.

Obviamente nuestra invitada es Chibi quien nos acompañó en el primer episodio y que vivió toda la locura en México, por lo que siempre es maravilloso ver otras perspectivas de otros países sobre la misma experiencia. Como siempre esperamos que lo pasen bien y avisamos que vamos a hacer una pequeña pausa de una semana para el próximo episodio, aunque con una sorpresa sobre nuestro primer aniversario pronto a revelar.

¡Nos vemos en la tercera parte sobre las películas! no sabemos cuándo será, de seguro en mucho tiempo más, pero se vendrá a futuro.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Antes que los OVAs llegaran al mercado en 1991 apareció para la TV en Japón el primer “especial” de la serie llamado Ranma ½ Nettou Uta Gassen, que dejó como legado una gran cantidad de canciones que después aparecerían en CDs de la serie y se volverían muy queridas entre los fanáticos. No todo el mundo sabe que estas canciones nacieron en este especial y, de hecho, conseguirlo actualmente original es toda una locura, por lo que uno agradece que existe YouTube para estas cosas.

A estas alturas esta es una anécdota muy conocida entre los seguidores de Ranma y lo comentamos en este episodio, pero por si alguien todavía no lo sabía las canciones Equal Romance y Omoide ga Ippai no son originales para la serie sino que son covers de dos canciones de la banda de idols japonesa CoCo, donde “DoCo” se generó como parodia. Estos dos temas fueron extremadamente populares en Japón, especialmente Equal Romance el cual incluso tiene otro cover en Di Gi Charat.

Finalmente, por si alguien tenía la duda sobre qué imagen de Ryoga se refería Pau en este episodio, es esta:

Otaku no Shouzou 043: Di Gi Charat

Durante los últimos episodios que hemos realizado de Otaku no Shouzou hemos conversado sobre varias producciones de muy alto nivel que llegan a un punto que son fácilmente recomendables a quien sea, esté metido en el animé o no, sin embargo en esta oportunidad vamos a hablar de una serie de animé para la TV que realmente está dirigido 100% para el mundo otaku, hecha por otakus y que encierra en ella de manera casi accidental una de las primeras demostraciones populares en occidente de lo que sería el estilo moé e incluso a ratos ligado al denpa, la entretenida y sin contexto alocada experiencia de Di Gi Charat.

Llegando a la TV japonesa en 1999 gracias a Madhouse, Di Gi Charat fue básicamente una publicidad de la cadena de tiendas Gamers (en manos de la compañía Brocolli) basado en el arte de la mangaka Koge-Dondo que de manera sorpresiva fue agarrando cariño y fanaticada en su país natal por toda su inusual locura… aunque eso se aumenta x100 si pensamos que esto también tuvo su público en el resto del mundo, con cero contexto y con muy poca gente que sabía su procedencia y aún así cosechó un grupo no menor de fanáticos, muy a pesar que los episodios solamente duran tres minutos.

Durante este capítulo de Otaku no Shouzou conversamos sobre cómo la conocimos y que, para sorpresa mía, para muchos de los que escuchan nuestro programa se repitió la historia que Di Gi Charat fue una de las primeras series de animé que siguieron en tiempo real a través de descargas de internet y fansubs, allá en el lejano 1999 y 2000, lo que para ese entonces era toda una novedad gracias a la masificación de formatos de video como RealMedia o DivX. Debido a lo corto que eran los episodios eso también facilitó bastante su distribución, por lo que parece ser real que Di Gi Charat tiene una cierta importancia histórica para muchos, por más accidental que haya sido. También hablamos de su inusual desarrollo que vino de la mano con una audición de seiyuus pública donde tuvieron que matarse entre ellas para poder quedar en la producción.

Finalmente y como es costumbre conversamos sobre la serie con lujo de detalles y spoilers donde en esta oportunidad hablamos de la serie de TV y los especiales de verano y navidad, ya que esto fue Di Gi Charat antes de pasar el año 2000. Igual se nos hizo imposible comentar algunas cosillas post, como lo sorpresivamente larga que fue Di Gi Charat Nyo! o lo realmente extraño que son los OVAs de Winter Garden, junto con de paso destacar la música con algunos momentos inolvidables, desde Party Night hasta el inolvidable paso de Masami Okui en la serie, justo en sus años dorados.

En este episodio tuvimos de invitada a Kiki, amiga en internet de hace años la cual una de sus mayores pasiones es el mundo de las idols y denpa de los noventa, donde justo Di Gi Charat fue su introducción al animé que daban fuera de la TV y que ha sido una gran fan de la franquicia hasta nuestros días, todo en otro episodio que esperamos disfruten.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Acá está la audición de seiyuus para Di Gi Charat, donde solamente quedaron tres para los papeles de Dejiko, Puchiko y Rabi. Para los más entendidos del tema de seguro les llamará la atención todo esto considerando que hay hartas seiyuus ahora legendarias que no quedaron seleccionadas, la gran mayoría todas demasiado jóvenes. Originalmente esto estaba en YouTube pero parece que los dueños del copyright atacaron, así que acá dejo las dos partes desde Nico Nico Douga. Actualmente esto solo está disponible de manera legal en VHS, así que es bastante raro por decir lo menos.

Estuvimos de paso comentando que en Winter Garden pasó gente que después trabajaría en K-On!… por si acaso hay gente que lo pone en duda.