Este nuevecito y flamante episodio de Otaku no Shouzou va dirigido a una franquicia que fue muy popular en los noventa dentro del círculo otaku chilensis debido a su fácil proliferación por el mundo del VHS y porque, además, era por lejos una de las series más comentadas y revisadas en revistas de animé españolas o de otros países, donde sus protagonistas fueron portada de estas durante muchos años. Una serie que trajo la ternura y la comedia ligera a nuestros hogares… y también un estilo de animé que no sería del gusto de todo el mundo.

Hablamos de Aa! Megami-sama, serie que debido a problemas específicos de traducción nunca conocimos con un nombre 100% oficial, pasando por Ah Megamisama, Oh My Goddess, Ah My Goddess, Oh Mi Diosa y otros más de los cuales nunca se pusieron de acuerdo. Esta franquicia llegó en manos del famoso mangaka Kosuke Fujishima, extremadamente popular en Japón no solo por el mundo del animé sino también el de videojuegos por su trabajo en franquicias como Tales of Phantasia o Sakura Wars y que años después específicamente acá en Chile, durante los 2000, metería mucho ruido gracias a la localización y doblaje local de Están Arrestados.

Y a pesar que para la gente que no seguía el mundo otaku por abajo puede que haya conocido primero su obra con Están Arrestados lo cierto es que en el intercambio de cintas Aa! Megami-sama fue una serie muy querida y comentada por su inconfundible diseño de personajes y estilo muy tierno (tal vez demasiado para algunos gustos) donde recibimos una adaptación a cinco OVAs publicados entre los años 1993 a 1994 y producidos por AIC, famosos por Bubblegum Crisis y Tenchi Muyo, recordados por su alta calidad en el trabajo de animación.

En este episodio hablamos de los cinco OVAs y de la película del 2000, filme realizado por casi el mismo equipo y que a la fecha es recordada por haber tocado un perfil más serio y “épico” en comparación con los OVAs. Como es común hablamos de cómo conocimos la franquicia que metía mucho ruido en esos años, de su producción y del resto con spoilers aunque un poco más relajado de lo normal porque nos faltó tiempo, de hecho vamos a confesar que tuvimos unos leves problemas y no pudimos revisar específicamente la película como normalmente lo hacemos pero igual ahí tienen nuestras opiniones. También por temas de tiempo decidimos no convesar sobre el spin-off de 1998 de las Mini-Goddess… tal vez a futuro.

A título personal creo que lo más interesante de este episodio de Otaku no Shouzou fue conversar sobre la primera vez que tuvimos estos choques sobre conocer series que parecían para un público femenino pero realmente su target comercial era todo lo contrario, lo que generaba ciertas molestias a algunas personas y que empezó de alguna manera u otra este debate de las series harem de “otaku pervertido” que a algunos incomodan, pero que era parte del mundillo del animé y ahora está más establecido que nunca.

Para la conversación de este episodio tuvimos de invitado a Akagi, amigo de Pau que es un gran fanático de las aventuras de Belldandy y sus hermanas, al punto que es su waifu de la vida y que la serie tuvo un notorio impacto en su vida. Esperamos como siempre disfruten de otro episodio más de nuestro humilde proyecto.

Aviso: me di cuenta muy tontamente que tenía más saludos de Twitter pero en otra ventana y no los leí, pido disculpas a la gente :((

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Tuve la suerte de ver algo parecido a una “tienda oficial” de la serie en Kioto el año 2017. Solo saqué una fotografía a la entrada que tenía unas figuras de las diosas en escala 1:1 muy bonitas y que lo comenté en el programa.

Como ya casi todos lo tienen claro desde hace tiempo, Otaku no Shouzou tiene como objetivo principal el conversar sobre el mundo del animé producido antes del 2000, un recorrido que ha sido no solo nostálgico sino además revitalizador para volver a disfrutar de clásicas series o películas con ojos más actuales.

Y cuando uno piensa en pre-2000 o “clásicos” en todo sentido de la palabra, hay uno que definitivamente no requiere presentación: finalmente llegó nuestro episodio dedicado a la serie de animé que es, sin lugar a dudas, el más querido y gigante éxito que ha cosechado Japón en nuestras tierras cerrando el siglo XX. Un animé que llegó al punto que incluso superó este concepto y ha entrado a la cultura popular latinoamericana casi en el borde de lo folclórico. Una serie que ha pasado por muchas etapas, pero que a pesar de sus ya casi 40 años sigue más vigente que nunca.

Llegó nuestro episodio dedicado a Dragon Ball, la adaptación al animé de 1986 basada en esta historia creada por Akira Toriyama y que, siendo majadero, vuelvo a acentuar que no requiere presentación alguna… ¿quién de nuestra generación hacia atrás no conoce a Goku a estas alturas de la vida?, una serie que incluso aunque algunas personas no hayan visto un solo episodio conocen lo básico o han escuchado hablar de ella aunque sea una vez, porque la búsqueda de las esferas del dragón se transformó por estos lados del planeta en algo más grande que la vida misma.

Tal como lo hicimos con nuestro repaso por la mítica Sailor Moon yo y Pau tomamos la decisión de hablar en esta oportunidad exclusivamente de Dragon Ball, no Dragon Ball Z, porque es algo que realizaremos sí o sí a futuro y con su tiempo necesario en varios episodios… y es que, hablando de tiempo, Dragon Ball es algo tan masivo e inconmensurable que conversamos de muchísimos tópicos en el programa y aún así no nos alcanzó el tiempo para discutir sobre todo lo que hubieramos querido. Sí, créanlo. Cabe destacar que debido a lo gigante que es la serie este fue un episodio que hablamos con spoilers desde el primer momento, por no decir que también es uno de los más largos que hemos realizado ya que nos llegaron muchos saludos y mensajes… ¿sorpresa?, nah.

Como ha sido la tónica de siempre charlamos sobre cómo la conocimos y de su producción, sin embargo este episodio contiene una larga conversación sobre todo lo que significó el fenómeno de Dragon Ball -antes- que la dieran en TV abierta, con un grupo no menor de fanáticos en Chile vueltos locos con la serie gracias a la información que nos llegaba de España, país que vivía la Dragonballmanía muchos años antes que nosotros y que pudimos vivirlo en pequeñas pero inolvidables dosis gracias a la piratería distribución de cintas VHS, las revistas de animé, el manga que fue distribuido en la serie blanca y serie roja de Planeta-Agostini o incluso extravagancias varias como Dragon Fall o lo que pasaba en Santiago con los ciclos de animé y lo que mostraba Salfate en Maldita Sea, que hizo multiplicar más y más el hype por una serie que todos querían ver pero solo algunos realmente estaban enterados como la gente.

Para este episodio tuvimos de invitados a Daniel Madrid, quien escribió el libro ¡Vamos a Buscar! El Camino de Gokú en Chile y nos acompañó anteriormente en el episodio de Urotsukidouji, junto con el Sr.NES, quien nos ha acompañado ya muchas veces en el programa y que quería sí o sí hablar específicamente de Dragon Ball, ya que él no tiene problemas en declarar que la disfruta más que Z (algo que conversamos y seguramente nos penará durante todo el tiempo que hablemos de la franquicia). Un episodio que sabemos varios estaban esperando y ojalá disfruten tanto como lo hicimos nosotros.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Como destacamos en nuestra entrada, un larga parte de nuestro podcast se fue en conversar sobre el fenómeno de Dragon Ball antes que la dieran en TV abierta, un tema que acá en Chile de hecho tuvo su cierto peso mayor que otros países del continente porque, descontando la locura esa de Zero y el Dragón Mágico (que lo conversamos), la serie de TV doblada en México llegó moderadamente tarde acá. Entre esas cosas yo destaqué algunas de mis experiencias personales y acá dejo algunos anexos al respecto.

A pesar que es común escuchar historias de gente que conoció la serie primero con los juegos de Super Famicom (o Famicom incluso) yo tuve la suerte de jugar en 1995 el título Dragon Ball Z V.R.V.S. Juego para Arcades hecho por Banpresto que, a pesar de haberse arriesgado con algo más bien experimental en su estilo, el resultado final es más bien mediocre como título de peleas. Sin embargo el juego dejó un gran impacto en mí por el diseño de personajes, en ese entonces muy misterioso y exótico ante mis ojos.

Mientras que Dragon Ball ya había empezado en México y otros países, acá en Chile fue sorpresivo y a la vez un tanto confuso leer la edición de Club Nintendo de marzo de 1996 con un artículo sobre el juego Super Butouden 2, el cual muchos conocieron por primera vez la historia de Son Goku a través de este resumen.

Esto no estuvo planeado y solo fue una bonita coincidencia, pero justo hace poco Salfate habló de su experiencia como fan de Dragon Ball antes de su transmisión en TV abierta para el programa Free to Play de ETC TV, entrevistado por nuestra amiga del programa Laruchan.

Para la celebración de los 60 años de Chilevisión se realizó un podcast al respecto conducido por Nicolás Copano, en donde entrevistaron a Carolina Gutiérrez y Jessica Abudinen sobre su experiencia en el mítico Club de los Tigritos. Curiosamente justo Dragon Ball fue de esas series que NO dieron en el canal, pero precisamente por esa anécdota es que mencionamos un poco sobre esto. Si bien la conversación a ratos se aleja un poco del tema principal es probablemente lo más en detalle que se ha conversado sobre este programa con sus protagonistas, por si le quieren dar el vistazo pertinente.

Finalmente y como lo comentamos en el episodio dejamos acá el OP de la serie, el legendario Makafushigi Adventure!, en hermoso 4K capturado de nada más y nada menos que cinta de 16mm (!!!) por Kineko Video. Extraído y capturado de una fuente real, nada de upscale ni esas cosas. Hermoso.

Si han estado siguiendo a Otaku no Shouzou de seguro algunos recordarán que el pasado mes de marzo conversamos sobre Robot Carnival, la espectacular película producida por Katsuhiro Otomo y amigos donde se iniciaba la tradición de crear estos filmes de “antologías” hechos por diferentes directores y animadores. Como lo pasamos tan bien en esa oportunidad obviamente tomamos la decisión de intentar cubrir esta “franquicia” de películas donde la siguiente que venía es una bastante particular.

Esta película es Meikyuu Monogatari, conocida también en occidente con el inusual nombre de Neo Tokyo, oficialmente el segundo filme de antologías que salió en 1987 en Japón pero que realmente fue la primera planeada y producida, solo que tomaron la decisión de guardarla por un tiempo por varios motivos que comentamos en este episodio. Una película que si bien es de una calidad altísima al menos a título personal fue notorio con los años darme cuenta que no había metido tanto ruido como Robot Carnival y menos como la que viene después, Memories, que fue todo un bombazo cayendo ya cuando el fenómeno del animé estaba en locura total en nuestro país. Todo basado en otra antología pero esta vez de literatura: los cuentos de Taku Mayumura.

A pesar de todo esta película es de un elevado nivel en trabajo de animación, donde además de Otomo nos encontramos con los legendarios maestros Rintaro y Yoshiaki Kawajiri, dos monstruos del animé que ya hemos hablado de ellos en extenso durante otros episodios de Otaku no Shouzou.

Durante este episodio conversamos de los tres cortos: Labyrinth Labyrinthos de Rintaro, Running Man de Yoshiaki Kawajiri y Construction Cancellation Order de Katsuhiro Otomo, además de cómo la conocimos, su producción y del resto con lujo de detalles y spoilers.

En este episodio tuvimos de invitado a quien es ya casi panelista estable del programa, don Pandurris, quien disfruta mucho de estas producciones y que de seguro a futuro también terminaremos revisando Memories para completar la travesía.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

Estamos en eso, paciencia por favor.

BONUS: Como comentamos en este episodio estos cortos están basados en las historias escritas por Taku Mayumura, alguien que por acá honestamente no es muy conocido pero que en Japón es una leyenda de la ciencia ficción, donde en los años sesenta y setenta escribió varias historias que se convertirían en clásicos de su país de origen. Por lejos el trabajo más famoso de Mayumura es Nerawareta Gakuen, la cual ha recibido varias adaptaciones y que por estos lados del mundo las dos más conocidas son sus dos películas: la primera hecha en 1981 en formato live action por el extremadamente talentoso Nobuhiko Obayashi, actualmente muy conocido por su trabajo en Hausu y que trae toda la locura audiovisual reconocida de este director, junto con la segunda hecha el 2012 para el mundo del animé y dirigida por Ryousuke Nakamura.

En este episodio de Otaku no Shouzou decidimos hablar de una película de 1989 la cual tiene una particularidad bien especial, ya que si bien anteriormente ya hemos hablado de filmes de producción japonesa-norteamericana (algunas que, de hecho, ciertas personas desconocen que son japonesas) lo interesante de este caso es que es una película que une a tres continentes para querer realizar un tributo a uno de los pioneros del cómic y la animación… en, por lejos, una de las producciones más caóticas y alocadas que hemos conversado en nuestro programa.

Hablamos de Little Nemo: Adventures in Slumberland, un filme que trajo de regreso a este cómic que viene directo desde nada más y nada menos que el lejano 1905. Una obra que decidió darle como prioridad realizar un tributo a su creador Winsor McCay, quien no solamente fue un innovador y modernizador del cómic sino que además entró a la industria de la animación años antes que el propio Walt Disney. Debido a todos estos elementos pioneros de seguro fue irresistible para muchos querer finalmente hacer una película basada en su obra… y cuando hablamos de “muchos”, hablamos de muuuuuuuuuuuchos.

Si bien empezamos la conversación como siempre sobre cómo la conocimos, donde una buena parte de la generación de los ochenta y noventa conoció a Nemo en Chile y otros países gracias al juego de NES hecho por Capcom, una extensa parte de nuestra charla en este episodio se fue en explicar la producción de la película, que tardó casi 10 años y que es recordada hasta la fecha porque pasaron los nombres más increíbles e inimaginables de la historia de la animación, el cómic o el cine en general… y no exageramos en lo más mínimo porque durante los 10 años de caos pasaron nombres de, créanlo o no, gente como George Lucas, Chuck Jones, Ray Bradbury, Hayao Miyazaki, Isao Takahata, Chris Columbus, Frank Thomas, Oliver Johnston, Osamu Dezaki, los Hermanos Sherman, Gary Kurtz, John Lasseter, Yoshifumi Kondo, Mœbius, William Hurtz y Masami Hata, entre muchos más.

No, no es una broma.

Como pueden imaginar la conversación se acentuó mucho en esta frenética experiencia que está muy bien documentada y que, de hecho, revivió hace unos años ya que ha aparecido en varios artículos y ensayos de internet sobre que esta fue para el legendario Hayao Miyazaki “la peor experiencia profesional que ha pasado en su vida“. Más interesante imposible, tal vez por los motivos equivocados. Obviamente después hablamos de la película con lujo de detalles y spoilers, como siempre lo hemos hecho.

Nuevamente Lovechan nos acompañó en este episodio debido a que, gracias a su fascinación personal con Mœbius, terminó viendo esta película, todo con muchos comentarios y la buena onda de siempre que esperamos disfruten.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Este episodio está lleno de extras para el blog, empezando por el trabajo del legendario Winsor McCay. El primer video como anexo es el clásico primer corto de McCay, Gertie el Dinosaurio, que pasó a la historia por ser uno de los primeros trabajos animados profesionales de la historia del cine. Muy referenciado en series y películas, por no decir que es un corto obligatorio si te gusta la historia del cine y especialmente la animación.

Otro corto a destacar es How a Mosquito Operates, uno de los trabajos de McCay que pasa fuera del radar y que para mí es espectacular no solo por su trabajo artístico, sino porque lo encuentro incluso terrorífico, especialmente en esos años.

Como comentamos en el episodio los tres pilotos de Little Nemo están en internet. Los tres son espectaculares, de hecho con toda honestidad no culpo a nadie que considere que son hasta mejores que la película, especialmente el de Andy Gaskill con Yoshifumi Kondo que es locura visual.

Impresionantemente la película está completa y legal en YouTube desde el canal oficial de Tokyo Movie Shinsha, sin bloqueo regional que es lo que realmente impacta. Eso sí, doblada en inglés, pero es algo y está en excelente calidad.

Finalmente acá está mi tweet que comenté sobre Dragon’s Heaven, película que de seguro hablaremos de ella algún día en Otaku no Shouzou.

Espera… ¿qué?, ¿un nuevo episodio de Otaku no Shouzou en menos de cuatro días?

Pues sí, ya que como varios notaron el episodio anterior tuvo varios retrasos por temas técnicos, lo que dio como resultado que entre medio grabáramos otro más para no perder el tiempo. Tomen este episodio como un regalito, un bonus, especialmente porque de paso se puede agregar derechamente como un episodio anexo al que realizamos sobre Kanashimi no Belladonna hace ya casi dos años atrás.

En esta oportunidad conversamos sobre una película que, con toda honestidad, es bastante obscura y poco conocida inclusive en su país de origen, sin embargo su temática radicada en el arte clásico japonés, el Ukiyo, la literatura y la conexión con el equipo que hizo Belladonna sumó puntos que fueron irresistibles tanto para mí como para Pau.

Esta película es Koushoku Ichidai Otoko, producción independiente de 1990 que está basada en la novela del mismo nombre por el escritor Ihara Saikaku, directo desde nada menos que 1682. La novela en cuestión, que también es conocida en Estados Unidos como The Sensualist y en España como Amores de un vividor, es considerada el inicio del Ukiyo-zoushi y a pesar que fue ignorada en su época por su temática burda, vulgar y erótica en la actualidad es considerada una de las obras literarias más importantes de la historia de Japón, siendo referenciada en otras variadas producciones como incluso Pom Poko de Studio Ghibli. Una obra que exalta por todos lados su temática sexual fuerte y sin censura que chocó a muchos en esos años… y qué mejor que haber traído a Eiichi Yamamoto, el director de Belladonna, a adaptar la historia en conjunto con la dirección de Yukio Abe, alguien que hemos mencionado anteriormente en el programa pero no por su dirección sino por su trabajo de fondos y animación.

Durante este episodio conversamos de cómo la conocimos (todo demasiado anexado a Belladonna, como coincidencia), su un tanto alocada producción y de la película completa con spoilers. Cabe destacar que el filme en la actualidad solo está disponible de manera legal y con subtitulos en inglés a través de un VHS que salió solo en Reino Unido y que no es para nada de buena calidad, por lo que el internet ha tenido que hacer lo suyo para resaltar este tipo de obras tan obscuras y que, según yo y Pau, son bastante destacables, siendo una joyita perdida muy interesante aunque definitivamente no perfecta o al nivel de Belladonna. Por si fuera poco la conversación igual dio para hablar un poco sobre literatura japonesa, algo que Pau estudió por lo que se dio una charla bien amena al respecto.

Este episodio tuvo de invitada a la ya a estas alturas panelista estable del programa Lovechan quien siempre la invitamos para este tipo de contenido más bien fuera del radar, en otro episodio que como siempre esperamos disfruten.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Al no existir un soundtrack oficial de esta película tomé la decisión de poner algunos compilados de min’yo como música de fondo. Algunos no están en YouTube pero este que sale en el episodio sí.

Se me hizo imposible no destacar acá, ya que Lovechan lo dejó bien marcado en el episodio, sobre la existencia de The Naked Director, serie de Netflix sobre la vida de Toru Muranishi, conocido como el “emperador de la pornografía” en Japón.

Durante los más de 100 episodios que hemos grabado de Otaku no Shouzou hemos hecho todo lo posible para poder conversar sobre varios géneros del mundo del animé, desde cosas muy kodomo hasta el mundo más experimental o incluso lo para muchos controversial como el hentai o el eroguro. A pesar de todo no podemos esconder que yo y Pau tenemos nuestro corazón con prioridad a ciertos tópicos y no hemos tocado tanto el mundo de los robots como quisiéramos, muy a pesar que igual tenemos uno que otro episodio al respecto.

En esta oportunidad eso da una vuelta importante, porque junto con cosas como Macross, Top wo Nerae! o Getter Robo hoy se agrega a nuestra lista no solo una obra gigante del género sino que además nos toca conversar sobre la que es por lejos una de las franquicias de animé más esenciales y poderosas de todos los tiempos, una serie que sí o sí teníamos que conversar en nuestro podcast y ese día ha llegado.

Este episodio trata sobre Kidou Senshi Gundam (o Mobile Suit Gundam), la legendaria serie de animé estrenada en el lejano 1979 con la dirección de su creador, el querido y a la vez para algunos controversial Yoshiyuki Tomino. Un programa que al fin nos dio el tiempo para charlar sobre la importancia de esta serie que ante ojos de los japoneses es básicamente su propia Star Wars (o Star Trek incluso, considerando ciertas anecdóticas similitudes) y que a la fecha sigue generando cientos de millones de dólares en juguetes y figuras.

Durante el programa tocamos exclusivamente su primera experiencia de 1979 con la primera serie, conocida retroactivamente como Gundam 0079 y que vino a revolucionar el mundo del animé con muchas temáticas muy adultas e interesantes sobre una serie que supuestamente era solo para niños y tenía el único objetivo de vender juguetes. Todos estos elementos llevaron la franquicia a lo alto y si bien es cierto que no fue completamente popular en su primera transmisión, sufriendo varios problemas y casi en varias oportunidades al punto de la cancelación, sus repeticiones y muy especialmente la trilogía de películas recopilatorias que aparecieron posteriormente ayudaron a que se transformara en ese gigante que es actualmente.

Durante el episodio conversamos sobre cómo la conocimos, dando una extensa charla debido a que, como muchos saben, la serie original nunca fue doblada ni transmitida en latinoamérica y que mucha gente la conoció con Gundam Wing en los noventa, una experiencia radicalmente diferente comparado con el resto de la franquicia. Además de esto hablamos de su alocado desarrollo y finalmente de nuestros momentos y personajes favoritos con spoilers, encerrado más que nada en la experiencia de las películas por cuestiones de tiempo.

Los invitados del episodio fueron Den y RobocV, dos personas que disfrutan mucho de la serie y que les dejó una importancia muy grande en sus vidas, por lo que se dio una extensa conversación que, de hecho, tuvimos que recortar e incluso así nos pasamos muy levemente de nuestro límite normal (y créanme, tuve que pasar la tijera considerablemente, algo que notarán por la edición), en un episodio que esperamos disfruten… y sí, lo sabemos, existen todavía muchas otras series y películas de Gundam pre-2000 que queremos hablar a futuro (pero muy lejano, eso sí).

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Gundam es una serie tan titánica a nivel de cultura popular en Japón que era obvio que tendríamos algunos agregados al blog. Uno de los temas que tocamos en el programa fue la declaración del nuevo siglo del animé, un evento realizado por fanáticos de Gundam en 1981 donde mucha gente considera que fue el momento exacto donde “realmente” nació el mundo otaku a nivel masivo en su país de origen. Acá pueden ver un pequeño video del evento, con Mamoru Nagano y Maria Kawamura de cosplay en el lugar y que pocos hubieran imaginado que después tendrían una gran importancia en los trabajos de Tomino, además de sus propios trabajos. Pueden leer una traducción al inglés de alguien que estuvo presente en el evento en este blog.

Yoshiyuki Tomino definitivamente es un tipo bien particular, por lo que sus entrevistas siempre dan de qué hablar, especialmente porque a ratos él se contradice a sí mismo y en general siempre tiene una idea negativa del mundo que le rodea. Acá tienen unas entrevistas bien interesantes de sus puntos de vista, además de un documental de la NHK con varias personas que participaron en la producción de la serie.

En este nuevo y flamante episodio de Otaku no Shouzou regresamos con nuestro viaje internacional a conocer las experiencias de otros países y sus mundillos otaku pre-2000. Originalmente este proyecto empezó con nuestro episodio dedicado a México para posteriormente realizar uno dedicado a Colombia, los dos muy entretenidos y que mostraban dos experiencias radicalmente diferentes.

Y en esta oportunidad nos vamos con nuestros vecinos, ya que el tercer episodio dedicado a este tópico trata sobre Argentina, un país que si bien es hermano y está literalmente al lado igual tuvo sus ciertas diferencias con la experiencia chilena por varios motivos, incluyendo hasta aspectos técnicos ya que la norma de televisión Argentina es PAL y no NTSC como acá en Chile, México o Colombia, lo que trajo algunas repercusiones en su distribución.

En este episodio conversamos sobre cómo nuestros invitados conocieron el animé, sobre el punto en sus vidas que marcaron la diferencia con respecto a otras producciones animadas y sobre las vivencias locales. Estas vivencias estuvieron particularmente en los noventa fuertemente radicada en la televisión por cable, donde el extinto canal argentino Magic Kids tuvo una importancia destacada en el fenómeno mientras que la TV local no tuvo la misma fuerza. Además de esto también conversamos de la experiencia de los setenta y ochenta, los recuerdos de la querida revista Lazer de producción argentina y una que otra anécdota local.

Nuestras entrevistas fueron realizadas con Fernando y Ezequiel, dos argentinos que lo vivieron en carne propia, especialmente Fer que pudo vivirlo desde los años setenta e incluso participó en revistas argentinas de la época. Todo en otro episodio muy entretenido que esperamos disfruten y que, de hecho, no será el último en este recorrido por el mundo.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Hace ya tiempo que en Argentina se ha estado intentando salvar la revista Lazer en formato digital. Una buena cantidad de ellas están disponibles en Archive.org.

Durante el programa nuestros amigos argentinos comentaron sobre el evento Fantabaires, uno de los pioneros del tema otaku en este país. Este evento se realizó el 2000 y hay algunos videos dando vueltas en YouTube, donde personalmente destaco este sobre el cosplay que muestra en carne viva toda la locura del evento en esos años (con cosas que actualmente no serían muy bien aceptadas que digamos, les damos esa advertencia).

Querida gente: llegó el día, lo logramos, lo que están leyendo a continuación es la introducción al episodio número 100 de Otaku no Shouzou. La aventura fue en tiempo récord y casi como una adaptación literal de un manga sin relleno, donde en solo dos años y medio hemos grabado más de 300 horas de podcast. Este momento histórico obviamente se lo dedicamos a la gente que nos escucha y nos ha apoyado durante todo este tiempo, especialmente porque el proyecto sigue siendo algo completamente en buena onda y dirigido a la prioridad de solamente pasarlo bien.

Para celebrar la ocasión yo y Pau decidimos hablar de un tema que, de cierta manera, es casi una continuación de lo que hablamos en el primer episodio y que para muchos pudo haber sido incluso su motivo principal de por qué entró al animé: la admiración, aprecio o de frentón amor a los personajes favoritos y memorables del animé pre-2000.

Este es un tema recurrente en el fandom (ya saben, las waifus y husbandos) pero que curiosamente nunca habíamos tocado en extenso y que es un tópico demasiado importante. Lo más atractivo del caso es que al ser nuestra conversación dirigida al pre-2000 puede que sea más llamativo a nivel introductorio porque, precisamente, la admiración a ciertos personajes pesa mucho cuando uno es niño o adolescente, así que nos pareció muy entretenido analizar esto en el programa.

La primera parte del episodio fue una conversación sobre nuestra entrada al animé en relación a los personajes de las series o películas, un tema que duró bastante y que incluso tocó motivos de carácter psicológico, generando una conversación más bien extensa pero interesante. Posteriormente y en una sesión maratónica conversamos sobre nuestros personajes favoritos y memorables de TODOS los episodios que hemos grabado de Otaku no Shouzou, obviamente hasta esta fecha. Finalmente y para devolver la mano a todos los que nos han apoyado leímos los personajes favoritos de la gran mayoría de los invitados que han pasado por el programa y de nuestros auditores que nos escribieron al respecto en redes sociales.

Queremos decir que esta conversación se extendió al infinito y pasó de nuestro límite por mucho, pero debido a que yo y Pau lo pasamos tan bien tomamos la decisión de cortar lo menos posible de la edición y dividir este episodio en DOS PARTES. Aclaramos que esto fue a todas luces una excepción a la regla que no queremos volver a repetir a corto plazo, o hasta otra ocasión que sea tan importante como esta. No se asusten, no se volverá normal.

Muchas gracias a todos los que apoyan a Otaku no Shouzou, la aventura continúa.

PARTE UNO

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

PARTE DOS

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

En este episodio de Otaku no Shouzou despedimos los dos dígitos de manera histórica, ya que tomamos la decisión de tocar por primera vez en nuestro programa la década de los sesenta, una época de muchos nuevos movimientos políticos e ideas artísticas que se estaban formando en todo el planeta. Esta elección no fue aleatoria, ya que se podría decir que esta edición del programa es una suerte de segunda parte de lo que hablamos sobre Hakujaden a nivel técnico, aunque no es necesario que hayan escuchado ese episodio para que escuchen nuestra conversación.

En esta oportunidad hablamos de Taiyou no Ouji: Horus no Daibouken, conocida en estos lados del planeta como Horus: Príncipe del Sol y para el público más veterano en Estados Unidos como The Little Norse Prince. Esta película de 1968 fue parte de estas producciones cinematográficas pioneras de Toei Animation, donde todavía se sentían con la confianza de querer ser “el Disney de Japón” y en el proceso realizar películas muy bellas pero también muy infantiles, todas producidas por Hiroshi Okawa.

Sin embargo, y a diferencia de Hakujaden y otros filmes de principios de los sesenta, Horus pasó a la historia por querer romper totalmente los elementos tradicionalistas e infantiles de las películas anteriores de Toei y entregarnos una aventura llena de acción y simbolismos que no solamente entretenía a los niños sino también a los adultos.

Todas estas características, que además vienen acompañada de una excelente banda sonora y sorprendente trabajo artistico en el uso de keyframes y colores, dio como resultado ser uno de los primeros filmes “de culto” de animación en Japón, muy popular en círculos universitarios y que incluso algunos críticos le han dado el título de ser “la primera película de animé como tal“, con todos los elementos que años después veríamos en otras producciones de animé y, muy especialmente, en Studio Ghibli, siendo casi en el borde de una película honoraria de este estudio debido a la gente que trabajó en ella.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos y, muy especialmente, de su producción que fue el debút directorial en el cine del gigante Isao Takahata, junto con un equipo encabezado por nombres de la talla de Hayao Miyazaki, Yoichi Kotabe, Yasuo Otsuka, Kazuo Kukazawa, Yasuji Mori y Reiko Okuyama… o, en otras palabras, una película “proto Ghibli” por excelencia. Posteriormente y como lo hemos hecho siempre hablamos del filme con lujo de detalles y spoilers, donde la conversación se fue en el destaque de ciertos elementos políticos muy evidentes en el filme.

Debido a lo importante de este episodio tuvimos de invitados a los regalones Lovechan y Pandurris, que no la habían visto anteriormente pero que ámbos tienen mucho cariño al animé de esta época para otro episodio que esperamos lo disfruten.

¡¡Se viene el episodio 100!!

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: a pesar que es una fotografía famosa, por si no la habían visto acá está la clásica foto de Hayao Miyazaki y Yasuo Otsuka juntos… y que da un poco de miedo.

Ser otaku en los noventa no era fácil, no solo porque había que gastar su cierto dinero en cintas de VHS sino porque la oferta que había era más bien austera. Debido a esto existían dos opciones: o adquirir el clásico que todo el mundo recomendaba y que te iba a “volar la cabeza” al estilo de Akira o Ghost in the Shell o simplemente tirarte de un chapuzón al profundo del abismo, sin saber absolutamente nada de antemano y que en la elección podría salir cualquier cosa.

Este episodio está completamente dedicada a la segunda opción.

En este nuevo Otaku no Shouzou conversamos sobre Saishuu Kyoushi, que en estos lados del planeta la conocimos como Ultimate Teacher. Este filme apareció en Japón gracias a la mano de los gigantes de J.C.Staff en 1988 basado en el manga del mismo nombre por Atsuji Yamamoto, artista honestamente obscuro en occidente que, con mucha suerte, algunos conocen por acá debido a sus ilustraciones para los videjuegos de Metal Max.

Lo curioso del caso es que esta adaptación estuvo en manos de nada más y nada menos que don Toyoo Ashida, famoso por haber sido el director de la legendaria Hokuto no Ken y que nosotros hablamos de su trabajo en el pasado por Vampire Hunter D, pero esta vez en una faceta completamente diferente donde nos lleva al humor extremo y absurdo en su máxima expresión, casi a los niveles de Dragon Half. Una película que los que la recuerdan siempre la mencionan como una experiencia que se resumía en la frase “¿qué mierda acabo de ver?“, para bien o para mal dependiendo de tu gusto.

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, detalle que se tomó un largo tiempo en el programa ya que Ultimate Teacher era por lejos una de las cintas de VHS más “random” que podías pillar en Chile, no solo en el mundo otaku sino incluso en un videoclub común y corriente debido a que tuvo una distribución moderadamente fuerte gracias a su inolvidable doblaje hecho en España, uno de esos pocos que como latinoamericano agradece porque es bastante chistoso y le da un color único. Además de esto y como siempre lo hemos hecho hablamos de su producción, su staff y posteriormente de la película con lujo de detalles y spoilers donde Pau sufrió más que nunca ya que este es un filme bastante complejo de describir.

Para esta oportunidad tuvimos nuevamente a Toñotech porque Toñito es un gran fan de la película desde los noventa, en un episodio que nos reímos harto y que esperamos disfruten.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: como comentamos en el programa, Atsuji Yamamoto tiene un grupo de seguidores muy nicho pero fiel en occidente debido a su trabajo en Metal Max, la franquicia de RPGs original de Crea-Tech que acá no llegamos a ver uno de sus juegos hasta la era de PlayStation 2. Sus ilustraciones en Metal Max son recordadas por cierta locura artística, especialmente la portada de la versión de Nintendo 3DS que comentamos en este episodio

Y de paso les dejamos esta playlist de la música de Kome Kome Club, popular banda japonesa que participaron en la música de la película.