Si bien uno de nuestros primeros episodios de Otaku no Shouzou estuvo dedicado a la magnífica Top wo Nerae! la verdad es que creemos que esta es la primera vez en nuestro podcast que entramos a una serie 100% arraigada en las bases más puras y cristalinas del género del Super Robot, algo que de verdad lo debíamos y que en esta oportunidad tocamos una adaptación noventera de un megaclásico que nos alegra revisar, porque no ha envejecido una gota.

En este episodio conversamos sobre Change!! Getter Robo, conocido en el mercado norteamericano como Getter Robo Armageddon, los 13 fantásticos OVAs de Brain’s Base basados en la famosa serie Super Robot creada por las leyendas Ken Ishikawa y Go Nagai.

Cayendo estos OVAs en 1998 como parte de la celebración de los 15 años de Emotion (la mítica distribuidora de animé de Bandai reconocida hasta la fecha por su inolvidable logotipo con los moais), esta producción fue básicamente un tributo a toda la carrera de Ken Ishikawa y si bien tenemos claro que Getter Robo es una creación en conjunto con el gigante indiscutido que es Go Nagai (Mazinger Z, Cutie Honey, Devilman) fue Ishikawa no solo el que le dio su estilo inconfundible sino que siguió con la franquicia durante toda su carrera, falleciendo lamentablemente el año 2006 a los 58 años.

A algunos les va a parecer raro que hayamos elegido a Change!! Getter Robo en vez de su serie original de animé de 1974, emblemática, fundamental y esencial para la creación del género de los Super Robots, pero este episodio fue elegido por Pau la cual tenía una historia personal para que habláramos específicamente de ella y que lo comentamos en este episodio. A pesar de todo fue inevitable hablar sobre la carrera general de Ken Ishikawa y si bien no lo hicimos con lujo de detalle comparado con otras oportunidades de nuestro podcast creemos que dejará en evidencia toda su enorme importancia como uno de los grandes del mundo del manga.

Como es común hablamos de cómo la conocimos, su creación a cargo de Brain’s Base que aunque sea difícil de creer fue su debút (aunque todos en el equipo son veteranos del animé, ex-Tokyo Movie Shinsha) y posteriormente de todos los OVAs con spoilers. Queremos destacar de manera prioritaria que además este episodio contiene spoilers de las temporadas anteriores de Getter Robo, algo que fue necesario para poder comprender la importancia de esta producción que vino a entregar alegrías pero a la vez una auténtica locura a todos los veteranos de Getter Robo en esa época, especialmente en Japón. Fue además inevitable conversar un poco sobre la experiencia del fan del Super Robot acá en Chile en esos años, un grupo bastante particular en mi experiencia personal y el de nuestro invitado.

Que, por cierto, una vez más se repite en nuestro programa el buen Pandurris de invitado que siempre le han brillado los ojitos con los robots, así que sabíamos que lo requeríamos para esta entrega que esperamos disfruten.

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BONUS: Si bien Ken Ishikawa era un excelente y elogiado mangaka en los años setenta su carrera es recordada por su notoria superación en su estilo de dibujo, con ilustraciones realmente increíbles ya tirado desde los años ochenta hacia adelante. Acá una comparativa del primer tomo de Getter Robo con el trabajo de Ishikawa 20 años después.

Como la mayoría de los que nos escuchan saben, nuestro proyecto de podcast Otaku no Shouzou está dirigido específicamente al mundo del animé y por temas de tiempo y organización todo lo que tiene que ver exclusivamente con manga lo dejamos como algo secundario o anexo a los tópicos que hablamos por episodio, algo que por ahora no va a cambiar a corto plazo. Debido a esto, hay varios artistas del mundo del manga que admiramos mucho y que nos encantaría conversar sobre ellos pero que lamentablemente no tienen adaptaciones al mundo del animé, por lo que se escapan del radar del programa. En el caso de este episodio apenas nos salvamos, ya que nos tocó hablar sobre la que es para sus seguidores y la crítica especializada una de las más legendarias autoras de manga shoujo de todos los tiempos pero que entre su extenso catálogo solo tiene, sorpresivamente, una adaptación al animé entre todas sus obras.

En este episodio de Otaku no Shouzou hablamos de la adaptación cinematográfica de Juuichinin Iru!, conocida mayoritariamente en occidente como They Were Eleven y en español, dependiendo el caso, como ¿Quién es el 11º pasajero? o incluso Odisea Galáctica en el muy obscuro doblaje latino. Esta película de 1986 por Kitty Film es la única adaptación al mundo del animé de la obra de la legendaria Moto Hagio, la para muchos indiscutida reina del shoujo manga quien revolucionó el género en los años setenta junto con esta historia además de otras como Poe no Ichizoku o Thomas no Shinzou. Esta “revolución” sacudió al manga supuestamente dirigido solo a niñas pequeñas o adolescentes por sus complejas y sotisficadas temáticas que tocan sus obras, muchas de ellas recordadas hasta nuestros días también por los temas de género y feminismo muy adelantados a su época.

Durante este episodio hablamos de cómo la conocimos, su producción y finalmente sobre la película en extenso con spoilers, sin embargo debido a que siempre es muy entretenido profesar nuestro incondicional amor a Moto Hagio y que es la única vez que probablemente hablaremos sobre ella de esta manera, tomamos la decisión de conversar también de su trabajo en general, que si bien no fue una repasada profunda (ya que no nos alcanzaba el tiempo) sí fue un buen momento para conversar sobre su gigantesca influencia en el mundo del manga y el animé, no solo en el shoujo sino en géneros completamente alejados de este gracias a su increíble trabajo que venía de la mano con toda la maravillosa generación del grupo del año 24.

Cabe destacar que además Juuichinin Iru! no solo es llamativa por los temas clásicos del estilo de Hagio sino que además la autora entró con esta obra al mundo de la ciencia ficción espacial, con temáticas que ante los ojos de muchos estaban extremadamente adelantadas a su época, especialmente por el estilo en que está escrita como una suerte de thriller espacial que años después se volvería muy popular en occidente gracias a películas como Alien. Hay que dejar en claro que si bien la película de animé es de 1986, el manga original es de nada más y nada menos de 1975, lo que vuela la mente pensarlo. Otro detalle particular de este episodio es que esta película está dirigida por Satoshi Dezaki, el hermano de la súperleyenda del animé Osamu Dezaki que nos dio cierta risa mencionarlo ya que a título personal soy un gran fan de Osamu Dezaki (uno de los mejores directores de animé de todos los tiempos en mi humilde opinión) pero partimos por pirmera vez hablando de su hermano en nuestro podcast que, si bien hizo un muy buen trabajo acá, su nombre tiene una reputación bastante más obscura y desconocida… cosas de la vida (y, honestamente, mejor, ya que hablamos de un mundo de dirección de animé que no conocíamos para nada hasta la realización de este episodio).

Esta entrega de Otaku no Shouzou tuvo como invitada a Lovechan quien ya nos ha acompañado en varias ocasiones y que se declara una gran seguidora de Moto Hagio, lo que dio como resultado otra entretenida conversación que esperamos disfruten.

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BONUS: Debido a que nuestra bella Lovechan es culta, fina y educada siempre que pasa por nuestro programa las entradas de mi blog se llenan de detalles anexos muy interesantes que conversamos durante la realización del podcast, así que partamos.

Pau conoció por primera vez el trabajo de Moto Hagio cuando la vio entrevistada en Manben, el increíblemente histórico y excelente programa de TV japonés realizado por la leyenda del manga Naoki Urasawa (Yawara!, Master Keaton, Monster, Pluto, 20th Century Boys, Asadora!) que cualquiera que disfrute del manga y muy especial del dibujo es un esencial. El programa está siendo traducido en inglés en este sitio web y el episodio específico es este.

Debido a los comentarios de Usamimi directo desde el Anime Nostalgia Podcast nos enteramos de la existencia del libro Four Shoujo Stories, una muy obscura publicación que salió a mediados de los noventa en Estados Unidos donde They Were Eleven fue publicado. Actualmente es una versión bastante difícil y cara de conseguir.

Durante el episodio hablamos de Junichi Nakahara y su influencia en el Shoujo de los setenta. El autor, muy famoso en Japón, tuvo un estilo de dibujo muy bello el cual su autoridad sigue presente. El sitio español Ryuhikai tiene un escueto pero interesante artículo al respecto con una interesante galería de imágenes. Queremos destacar en el blog el hecho que Nakahara le gustaba dibujar mucho siluetas y figuras a contraluz, algo que fue influencial no solo para Hagio sino para directores como Kunihiko Ikuhara donde, por ejemplo, estas dos ilustraciones de Nakahara revelan parte de por qué existe esa iconografía clásica de él como las “hermanas kashira” en Utena. Imágenes cortesía de scans provenientes de Empty Movement.

Si estás involucrado/a en el mundo del shoujo esta anécdota es muy probable que la conozcas ya que se ha vuelto un clásico de redes sociales y lugares como Tumblr, pero algunos personajes masculinos creados no solo por Hagio sino por muchas mangakas de shoujo de los setenta fueron inspirados en Björn Andrésen, actor sueco conocido particularmente en occidente por su participación en Muerte en Venecia. Es casi unánime que su belleza fue pieza fundamental para crear el arquetipo bishounen del manga y el animé, algo predilecto de Moto Hagio.

Si bien la obra de Moto Hagio ha evadido el mundo del animé, algo que lamentamos, sus mangas sí han sido adaptados a otros medios. Uno de los que comentamos en el podcast fue el caso de 1999 Nen no Natsu Yasumi, una adaptación muy alocada y arthouse de Thomas no Shinzou realizada en 1988 y dirigida por Shuusuke Kaneko. Una de sus mayores características es que a pesar que el manga original está protagonizado solo por hombres adolescentes en el caso de la película estos hombres fueron interpretados por un elenco femenino que hizo un increíble trabajo. A título personal es, probablemente, mi adaptación favorita al live action que se haya hecho de un manga. Totalmente recomendada. Acá un pequeño extracto.

Finalmente (y muy anexo a todo) me fue mal buscando el soundtrack de la película para acompañar nuestro episodio (solo encontré tres temas en YouTube) así que para rellenar pero de buena manera decidí utilizar Cosmos, un fabuloso álbum de los setenta con temática espacial compuesto por el gigante del animé y el cine japonés Yuji Ohno que vale la pena le den la escuchada pertinente.

Otaku no Shouzou una vez más regresa a una franquicia de animé pre-2000 situada en la experiencia de la televisión abierta y el doblaje latino, tocando además otra serie extremadamente popular de la segunda mitad de los noventa, mitad que por varios motivos probablemente siempre será de las más conversadas en nuestro programa… y en esta oportunidad el nombre ni siquiera se sostenía solo por el animé, sino porque era parte de lo que se transformaría en la franquicia comercial más exitosa de todos los tiempos, así de gigante.

En esta oportunidad hablamos de la adaptación como animé de TV de Pokémon, la megafranquicia de Game Freak, The Pokémon Company y Nintendo que supondremos no requiere presentación, especialmente porque a diferencia de muchas series y películas que hemos hablado hasta este punto Pokémon es una marca que sigue tan estúpidamente viva y exitosa como lo era en sus primeros años, consagrándose como parte de la cultura popular con sus videojuegos y que ya hace mucho rato que es parte del conocimiento general de cualquier ser humano… a estas alturas Pikachu es más famoso que cualquiera de tus ídolos terrenales o religiosos favoritos, lo quieran o no.

Pokémon fue un emblema cayendo justo en medio del gran “boom” que el animé estaba viviendo en latinoamérica, por lo que la serie no solamente fue gigantescamente popular como en el resto del mundo sino que además iba de la mano con la locura otaku local, muy a pesar que estamos claros que esta serie es un kodomo y la gente que la disfrutó al 100% eran bastante más pequeños comparado al público de otras series o películas que hemos conversado en nuestro podcast hasta la fecha. A pesar de eso Pokémon tenía la ventaja de haber nacido en el mundo de los videojuegos en Game Boy, por lo que despertó la curiosidad “gamer” de gente que no era el público objetivo de todas formas.

En esta oportunidad conversamos de cómo conocimos la serie aunque a título personal y a diferencia de Pau yo viví las expectativas del animé debido a mi amor a los videojuegos, por lo que a diferencia de otras ediciones de Otaku no Shouzou en esta oportunidad dirigimos un poco nuestra conversación a Pokémon como juego, muy a pesar que solo fue un ratito ya que ustedes saben que esta no es nuestra prioridad. Posteriormente ya pasamos a la experiencia de la serie de TV, hablando de su equipo conformado por gente de Oriental Light and Magic quienes antes acá en nuestro país el mundo otaku los conocía por los OVAs de Gunsmith Cats, pelamos un poco sobre la localización norteamericana de la cual lamentablemente no nos salvamos de la mano de 4Kids, recordamos el doblaje latino con sus a ratos exagerada experiencia mexicanota que es para muchos inolvidable para bien o para mal y ya finalmente hablamos con spoilers de nuestros momentos y episodios favoritos, incluyendo además al tema hablar casualmente de las dos primeras películas de Pokémon, conocidas como Mewtwo Strikes Back y The Movie 2000 en el mercado gringo.

Obviamente debido a que Otaku no Shouzou habla exclusivamente de animé antes que terminara el año 2000 en este episodio tratamos sobre el animé de TV de Pokémon solo hasta la liga Johto, lo que como coincidencia y vivencia personal cercana fue un momento donde algunos abandonaron la serie cuando notaron que esto iba a ser eterno, lo que hasta la fecha se ha cumplido. Aprovechamos también en hacer un mea culpa con mencionar que la tercera película también es de antes de que acabara el 2000 pero bueno… tampoco nos alcanzaba el tiempo, así que por ahora la dejamos sin hablar de ella.

En este episodio tuvimos de invitada a Bea, amiga de hace muchos años quien es jueza Pokémon oficial y que es fanática de la serie desde que empezó en los noventa, siendo completamente el público objetivo de esa época y que fue bastante notorio durante el programa todo el amor que le tiene al animé en esos años.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio.

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BONUS: De seguro como chileno si viviste la época te acordarás de esto, pero como nuestra invitada no lo recordaba lo dejamos acá para que sufran con ella.

En este nuevo episodio de Otaku no Shouzou regresamos al año 2000 con otra serie que se mantiene a duras penas dentro del margen en nuestro límite de lo que hablamos, aunque tal vez más de uno estará contento de que hablemos de ella… especialmente la gente que disfrutaba con locura los edgy years de los monos chinos.

En esta oportunidad conversamos sobre Boogiepop Phantom, la serie para TV que cayó y terminó justo en el año 2000 realizada por Madhouse junto con una colaboración con Triangle Staff, el extinto estudio recordado por su experimentación en el medio con producciones poco ortodoxas y esta definitivamente no es la excepción, ya que Boogiepop Phantom entró al mundo del animé justo cuando estaba muy de moda las series de terror psicológico o más oscuras y crípticas. Si viviste la época de seguro más de uno recordará que incluso la serie fue vendida de manera bastante errada como “la secuela espiritual para los fanáticos de Serial Experiments Lain“, algo que yo y Pau rechazamos categóricamente pero que a la vez reconocemos que era un punto de venta fácil y llamativo, especialmente porque al final del día sí había gente de Lain involucrado en esto, pero en otra onda nada que ver.

Durante este episodio hablamos de su creación donde repasamos nuestra experiencia con la franquicia Boogiepop en general, conocida en Japón como Boogipop wa Warawanai (Boogiepop no se ríe) y que nació gracias a las novelas escritas por Kouhei Kadono, recibiendo un gigantesco éxito en Japón y que, de hecho, fue pieza fundamental para la proliferación y fama del formato de “novela ligera”, algo tan enormemente popular en la actualidad, especialmente a la hora de hablar de adaptaciones al formato animé en estos tiempos. Debido a esto, no mucha gente sabía (y al parecer tampoco se sabe mucho ahora) que la serie de TV del 2000 es otra historia totalmente nueva y que está entre medio de la franquicia, siendo un requerimiento haber leído las novelas e incluso haber visto el live action que salió ese año. Todo esto trae consigo muchas confusiones, ya que dejan a Boogiepop Phantom como una experiencia extremadamente compleja y difícil de digerir la primera vez que la vez… más de lo que ya está hecha, puesto que la serie es recordada notoriamente por su inusual estilo de dirección, uso de música y sonido y muy especialmente en lo estético donde casi todos los episodios están animados en base a un filtro sepia que llama la atención como algo totalmente insólito dentro del animé.

Todo esto llegó con una nueva historia original escrita por Kadono en colaboración con Sadayuki Murai, quien anteriormente adaptó al animé la historia de la mismísima Perfect Blue, además de la dirección de Takashi Watanabe que realmente nos vuela la cabeza pensar que es de su autoría ya que es el director de series absolutamente diferentes como Slayers, Lost Universe o Tenjou Tenge, solo por mencionar algunas. También conversamos sobre su interesante trabajo musical y sonoro, que es por lejos uno de los mejores elementos de la serie. Todo dio en total una extensa conversación sobre este animé que, vamos a adelantar y ser sinceros con ustedes que la verdad fuimos bastante críticos con varios de sus elementos tan clásicos de esa época y que sentimos enredaron la situación más de lo necesario. También hablamos de la película live action dirigida por Ryu Kaneda quien ya antes había hecho una adaptación al cine de Video Girl Ai y que es… eeh… “exótica“. Cabe destacar que la franquicia sigue active e incluso tuvo una nueva serie el 2019 que mencionamos un poquito al respecto.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio.

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BONUS: Para los interesados, algunas de las novelas han sido traducidas en inglés y están a la venta en formato digital a través de Amazon.

Nuestro número 60 de Otaku no Shouzou regresa a querer abarcar parte de la experiencia otaku noventera local de Santiago, donde a mediados de la década empezó toda una explosión que vendría de la mano poco tiempo después con el nuevo “boom” del animé en TV abierta: fuera del concepto de los “monitos” y entrando ya de frentón a lo japonés de las maneras más underground posibles, empezaron a salir en Chile nuevos proyectos dedicados exclusivamente a este tópico, donde cayeron por primera vez las revistas y tiendas de animé.

Si bien ya existía de mucho antes tiendas que vendían manga, VHS importados y artículos relacionados, la tienda Japanimation fue una de las primeras dedicadas exclusivamente a la venta de productos relacionados al fenómeno estrictamente japonés y que incluso su propio nombre lo dejaba más que destacado. Esto, junto con que uno de los dueños capitalistas de la tienda sería Juan Andrés Salfate quien en ese entonces gozaba de la popularidad del programa Maldita Sea en el extinto canal Rock & Pop Television, entregaba una plataforma de publicidad masiva como lo era la TV, por lo que la existencia de la tienda empezó a meter ruido como pocas… por más que los precios fueran inalcanzables para muchos de nosotros.

Por otro lado también la iniciativa del llamado “manga nacional” estaba en auge, por lo que justo en esa misma época nació la revista Kakkoii!, una de las primeras dedicadas exclusivamente a publicar cómics con estilo manga hecho en Chile y que además traía artículos y notas sobre otras series que estaban muy de moda como Macross o Bubblegum Crisis, todo en pleno 1995. La revista duró solo seis números antes de cerrar justo en el cambio de milemio.

Debido a lo pionero y único de estas experiencias, siendo ambas claves para entender lo que pasaba en los primeros años de amor al animé ya con el concepto entendido y gozando a full, decidimos grabar este episodio dedicado a Kakkoii! y Japanimation… y no solo por experiencia personal, sino porque el invitado lo valía totalmente: Toñotech, quien fue editor de la revista y además trabajó seis años en la tienda, tenía todas las bondades para hacer de este episodio de Otaku no Shouzou uno perfecto para hablar de aquellos años, entregando no solo anécdotas de estos dos tópicos sino además de la sensación de estar en el mundo del animé desde los ochenta con una mirada adolescente/adulta, lo que realmente queríamos escuchar en nuestro programa hace mucho tiempo y que incluso si no te interesa el tema de la revista y la tienda recomendamos escuchar a Toño si te llama la atención los años del fan “OG” del animé en Santiago. Es por esto que si bien nosotros ya tenemos un episodio dedicado a las revistas de animé en general este fue uno de primera fuente que valió totalmente la pena realizar y que yo y Pau estamos contentos de grabar.

Como siempre esperamos que disfruten de este bello episodio.

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BONUS: A pesar que Toño no lo ha actualizado hace 10 años su Blog es muy interesante para entender el fenómeno de la ilustración de “cómics tipo manga” en Chile, con mucho material y scans de la época directo de su colección.

Acá está, de paso, la primera editorial de la número cero de Kakkoii! que leímos en el programa. Cabe destacar que esto fue escrito en 1994 (la revista fue publicada en 1995, pero fue un trabajo de largo tiempo antes que saliera a la luz) y ya hablaban de términos manga, animé e incluso mangaka y doujinshi, algo que queremos destacar porque normalmente mucha gente piensa que esto no se conocía en Chile en esa época, lo que no es correcto.

A futuro tenemos la intención de digitalizar estas revistas pero por ahora no prometemos nada porque la situación del COVID nos tiene bien complicados para poder organizarlo como la gente. Ojalá la cosa cambie a futuro.

ACTUALIZACIÓN 21/09/2021: Gracias a la buena onda de Toñotech pueden ver algunas imágenes de la revista en su estado preliminar.

AVISO: Debido a problemas ajenos a Otaku no Shouzou con Archive.org el episodio no podrá estar disponible por este medio hasta nuevo aviso. Las versiones de Ivoox y Spotify siguen sin complicaciones. Pedimos disculpas por el problema.

Hace no mucho tiempo atrás en Otaku no Shouzou realizamos un completito episodio dedicado a la película de X y si bien es evidente que el principal destaque a la hora de hablar de ese filme es el trabajo de CLAMP otro punto muy importante para nosotros es que fue la primera vez que hablamos del destacado director Rintaro, fundador de la mismísima Madhouse y que ha cosechado una gran cantidad de producciones de animé tanto para la televisión como para el cine, siendo una pieza fundamental de la industria en su país de origen pero que descontando la bulla que metió con Metropolis la verdad es que su nombre no es tan conocido en occidente.

Es por eso mismo que nos alegra nuevamente tocar otra de sus obras, una que lamentablemente el tiempo ha sido bastante cruel con ella ya que está en el borde del abandom anime pero que su legado artístico es de un valor incalculable, por muy que sea una película bastante lejos de la perfección.

En este episodio de Otaku no Shouzou conversamos sobre Kamui no Ken, conocida por algunos en nuestro mercado como La daga de Kamui, película basada en las novelas de Tetsu Yano con temática de ninjas en el período Edo publicada en 1985 que trajo a Rintaro y Madhouse a una producción que si bien no tuvo un alto presupuesto sus resultados artísticos son impresionantes, con un inolvidable diseño de personajes por Moribi Murano y que reunió a tres gigantes del dibujo: Takamura Mukuo, Kazuo Oga y Tadao Kubota. Esta mezcla dio como resultado no solo algo brillante visualmente sino además muy arriesgado, con un estilo vanguardista de dirección todavía poco común para esa época y que incluso vino a chocar con una inesperada banda sonora compuesta por Ryudo Uzaki y Eitetsu Hayashi, combinando música tradicional japonesa con guitarras eléctricas e incluso el sonido Kecak de Indonesia. Un elenco muy talentoso que incluso tuvo entre los animadores a gente de la talla de Koji Morimoto y Yoshiaki Kawajiri, que creemos con mucha seguridad que esta experiencia para Kawajiri debe haber sido muy importante en su vida ya que la inspiración para Ninja Scroll es notoria.

Como ya saben nuevamente hicimos nuestro clásico repaso conversando sobre cómo la conocimos, su producción y finalmente sobre la película en extenso con lujo de detalles y spoilers. Cabe destacar eso sí que aunque Kamui no Ken es una experiencia muy destacable y que estamos contentos de hablar de ella tiene ciertos elementos muy cuestionables que solo por coincidencia tanto a mí (Hayama) como Pau no nos gusta y quisimos conversar harto al respecto, porque podría haber sido una de nuestras películas favoritas de animé de todos los tiempos… pero no.

Como siempre esperamos que disfruten de este bello episodio.

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BONUS: Durante este episodio comentamos que Kamui no Ken fue exhibida en cines japoneses junto con Bobby Ni Kubittake, conocida en Estados Unidos como Bobby’s in Deep! y dirigida por Toshio Hirata. Si hablamos de producciones que el tiempo ha sido duro con ellas esta es definitivamente una ya que actualmente solo existe en VHS y la calidad de lo que ronda en internet deja mucho que desear, por no decir que está tan botada a nivel de copyright que probablemente esté en YouTube para siempre. Lo recomendamos mucho (especialmente por la escena final animada de manera increíble por el talentoso Koji Morimoto), de hecho nos encantaría hacer un episodio al respecto a futuro.

Eitetsu Hayashi hizo un gran trabajo como compositor de la banda sonora de Kamui no Ken, sin embargo su verdadera fama internacional es por su impresionante maestría en el arte del Taiko. Acá lo tienen en vivo para que vean el nivel además de estar acompañado en el shamisen por Shinichi Kinoshita.

Otaku no Shouzou se complace en presentar un episodio que era honestamente imposible de evitar, ya que nuevamente nos reunimos para conversar sobre otra serie de animé para la TV que está situada entre la más populares de los noventa y si bien acá en latinoamérica llegó con doblaje latino en pleno año 2000 gracias a la en ese entonces exclusiva de Cartoon Network ya muchas personas lo habían estado viviendo con locura mucho antes del suceso debido a la leyenda que era CLAMP en la comunidad otaku nacional.

En esta oportunidad hablamos de Cardcaptor Sakura, la adaptación al animé de 1998 desarrollada por la gigante Madhouse, la cual para esos años fue una de las producciones más ambiciosas y de alto presupuesto de la historia del animé al menos en lo que respecta a TV. Esta elección del estudio mencionado no fue aleatoria: CLAMP eran unas gigantes del manga y hace no mucho tiempo antes ya se habían anotado los golazos que fueron el animé de Magic Knight Rayearth (conocida en nuestro continente con el horroroso nombre de Las Guerreras Mágicas) y la críptica pero espectacular película de X, las dos siendo muy elogiadas y queridas, cosechando más y más éxitos a este talentoso grupo de mujeres artistas.

Recordada por esquivar todo el factor “edgy” que tanto CLAMP había desplegado hasta la fecha para transformarse rápidamente en una de las series más kawaii y con sentimientos puros de los noventa justo en la nueva oleada del mahou shoujo que había explotado gracias a Sailor Moon, en este episodio de Otaku no Shouzou conversamos como ha sido la tónica de siempre sobre cómo la conocimos, su producción y posteriormente de la serie en sí con todos los spoilers necesarios.

Fue muy interesante que en este capítulo hablamos de dos diferencias generacionales bien particulares a la hora de explicar la experiencia de la serie: la más veterana, dentro de ciclos de animé y VHS en el círculo otaku noventero chilensis que gozaba de las bondades de CLAMP con locura entre sus fanáticos que ya hace tiempo estaban comprando manga y adquiriendo todo lo que tuviera que ver con ellas y la más infantil, de la gente que entró a Sakura por su localización y doblaje en México conocida como Sakura Card Captors y que era el verdadero target de la serie. Dos experiencias que obviamente marcaban visiones muy diferentes a la hora de entender lo que ocurría en la serie y que quisimos comentar como tal.

Además del animé para TV hablamos también de las dos películas que salieron en ese entonces: Gekijouban Cardcaptor Sakura y Sakura Fuuin Sareta Card, esta última también conocida como The Sealed Card o Sakura Card Captors: La película en nuestro mercado, que aunque esta última no sea “canon” la verdad es que nos dejó personalmente acá tanto a mí (Hayama) como Pau con muy buenas sensaciones directo de esa época.

En este episodio tuvimos de invitada a Laruchan, conocida periodista que ha dejado en claro su pasión por el animé desde siempre y que es parte de ETC, lo que ya es mucho decir. Como mucha gente de su edad Laru disfrutó en extenso de Sakura y fue muy agradable escuchar sus opiniones sobre este clásico en otro episodio que esperamos disfruten.

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BONUS: Laruchan estuvo presente en mi lamentablemente cancelado proyecto La Entrevista de Hayama el 2019, donde hay una parte al principio bien extensa sobre sus inicios en el mundo del animé, si es que quedaron con gusto a poco de lo que hablamos al respecto en este episodio.

Por razones misteriosas este episodio tuvo una fuerte referencia a Money Idol Exchanger (o Money Puzzle Exchanger para el mercado internacional), que salió casi un año y medio antes que la serie de TV, que tiene a dos magical girls obviamente en parodia a Sakura y Tomoyo y que están interpretadas por Sakura Tange (la seiyuu de Sakura Kinomoto) y Yukana Nogami (la seiyuu de Meiling Li). Demasiadas coincidencias como para no querer mencionarlo.

Finalmente y como lo comentamos, Megumi Ogata (la voz de Yukito en este caso, ya que tiene mil voces famosas de la talla como Shinji Ikari o Haruka Tenou) tiene canal de YouTube y honestamente no tiene demasiadas visitas. Incluso hizo un show en vivo cantando canciones de gusto muy ecléptico por su canal, para que le den el vistazo si estás interesado.