Ya nos queda casi casa nada llegar a los 100 episodios de Otaku no Shouzou, pero antes de llegar a ese punto histórico teníamos que realizar otro episodio más “general” en nuestro programa. Un episodio que, con toda honestidad, debe ser por lejos uno de los más alejados al límite pre año 2000 del programa pero que a la vez sí tuvo su cierto ruido en la segunda mitad de los noventa… solo que de manera muy por abajo, tanto por desinformación como, muy principalmente, falta de recursos.

En este episodio conversamos sobre las modas alternativas japonesas (y que le dejamos el nombre de Harajuku para que sonara bonito), estilos que pudimos conocer gracias a la llegada de la cultura asiática en Chile de manera más masiva gracias a la explosión del animé en los noventa… porque sí, aunque haya gente que lo ponga en duda fue el fenómeno del animé el que dio el primer paso para que nos enteráramos de todo el resto de cosas.

Un episodio cargado a la sorpresa que fue observar por primera vez un estilo que bebía del glam pero a la vez tenía un toque de feminidad muy resaltado y que chocaba con ciertos tabúes morales en nuestro país en ese entonces: la llegada del J-Rock con bandas como X Japan o L’Arc~en~Ciel, que precisamente habían metido ruido en producciones de animé a mediados de los noventa como la película de X o DNA² (serie que estoy seguro que algún día hablaremos de ella), para ya después ver lo más teatral y fuertemente estético del visual kei con Malice Mizer, sorprendiendo a muchos fanáticos de la cultura japonesa que entrarían de frentón a lo estrictamente musical de ella gracias a estas bandas.

Además de esto, hablamos de los fenómenos del lolita, lo particular y exótico del kogal y otras tendencias que eran parte del street fashion japonés de esos años, actualmente muy de capa caída. También, debido a que salió entre medio de la conversación, hablamos muy vagamente de los primeros pasos del hallyu y otros choques culturales muy interesantes… y sí, si alguien se lo está preguntando, yep, conversamos sobre ese momento particular en la historia de Chile en la segunda mitad de los 2000 sobre el impacto que generó que este tipo de cosas empezaran a salir en nuestra televisión pública y entraran al inconsciente colectivo chilensis, para bien o para mal.

En este episodio tuvimos de invitados a Dandy Mcbull, quien disfruta desde ya muchos años el tema de la moda japonesa alternativa y lo sigue viviendo día a día, además de nuestra a estas alturas panelista estable Lovechan quien vivió un período de su vida en el mundo del lolita, todo en un episodio manejado en esta oportunidad por Pau que esperamos disfruten.

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BONUS: Confesamos que este es un episodio de Otaku no Shouzou el cual la persona que nos escuche debe tener un cierto conocimiento sobre este tema para disfrutarlo al 100%, sin embargo si no viviste nada de esto y no conoces particularmente lo que pasó con las bandas, acá dejamos algunos videos clásicos que básicamente importaron la moda japonesa a nuestro país cerrando los noventa.

También aprovechamos en recomendar la tienda de lolita chilena Chérie Cerise, una de las tiendas pioneras del tema en Chile.

ACTUALIZACIÓN: Acá está la legendaria foto de Misako Aoki comiendo un completo en Chile.

Otaku no Shouzou se complace en presentar (¡por fin!) un episodio de nuestro podcast dedicado a uno de los famosos filmes de “antología de cortos animados” encabezados por el gigante del medio japonés, don Katsuhiro Otomo, que si bien siempre será conocido mayoritariamente por Akira otro de sus grandes aportes al mundo del animé son estas películas donde da la oportunidad a talentosos animadores para desplegar su creatividad, muy especialmente en los años de bonanza de la burbúja económica como lo fue 1987.

Hablamos de la querida Robot Carnival, creada por A.P.P.P. y publicada tanto en el cine como en el mundo del VHS a solamente un año antes del lanzamiento de Akira, en un momento de locura artística de Otomo y amigos. Un filme que cayó justo en una era donde las antologías animadas estaban nuevamente de moda gracias al impacto que dejó Heavy Metal en 1981.

En este episodio conversamos de cómo la conocidos, un detalle no menor para hablar de la importancia histórica de esta película ya que, a pesar de ser tildada en algunos círculos como “cine arte” o “sin incentivo comercial”, fue un VHS muy popular en los años noventa. Todo esto cayó primero gracias a la localización en Estados Unidos por Streamline Pictures (de la mano del amado por muchos y odiado por otros Carl Macek) que metió mucho ruido por esos lados y eso facilitó su propagación en el resto del planeta, al punto que fue transmitida incluso en Cartoon Network en un exótico segmento llamado “La Noche de los Vampiros Robots” a mediados de los noventa y que nosotros mismos ya hablamos en extenso al respecto en el episodio de Vampire Hunter D. Por si fuera poco Robot Carnival también se volvió un VHS recurrente de ver en nuestro país, por lo que la experiencia frente a ella fue bastante conocida en Chile y otros países del continente, o al menos lo fue décadas atrás.

Como siempre lo hemos hecho también revisamos la película con lujo de detalles, aunque en este caso particular decidimos mezclar los spoilers con lo técnico para comentar sobre cada uno de los participantes de esta espectacular obra, quienes además de Otomo participaron Atsuko Fukushima (directora de Genius Party), Koji Morimoto (maestro mencionado muchas veces en nuestro programa), Hidetoshi Omori (director de animación de Urotsukidouji), Yasumi Umetsu (recordado por su inusual trabajo en el mundo del hentai con Kite y Mezzo Forte), Hiroyuki Kitazume (famoso diseñador de personajes, especialmente en Zeta Gundam), Manabu Ohashi (conocido también como “Mao Lamdo” quien lamentablemente falleció el pasado mes de febrero), Hiroyuki Kitakubo (quien ya hemos cubierto su trabajo anteriormente en los episodios de Roujin Z y Golden Boy) y Takashi Nakamura (conocido en occidente por Parumu no Ki), todos legendarios talentos de la animación que estamos muy contentos de revisar.

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Si han seguido a Otaku no Shouzou desde sus inicios y tienen buena memoria de seguro recordarán que hace ya mucho tiempo, en nuestro lejano episodio 21, realizamos una extensa revisión sobre la experiencia que fue Tenchi Muyo! en nuestro país. Esto del “país” lo resaltamos porque milagrosamente la serie fue doblada en Chile y fue algo casi exclusivo de nuestra televisión ya que tuvieron que pasar años para que la dieran en otros lados del continente (específicamente en Cartoon Network). En ese momento hicimos un repaso por los OVAs (puesto que fue la primera experiencia sobre la franquicia de quien les escribe), la serie de TV Tenchi Universe, la honestamente no muy querida Tenchi in Tokyo y terminamos con las películas.

Y sí, las películas las comentamos, entonces… ¿por qué decidimos realizar este nuevo episodio?

Pues consideramos que Tenchi Muyo! in Love 2 es una película tan fuera de lugar en la franquicia pero que a la vez rompe el molde de una manera tan positiva que se nos hizo imposible no querer darle el tiempo que se merece. Si a todo esto le sumamos que Pau no la había visto cuando hablamos de ella todo dio como resultado este nuevo episodio.

En este episodio de Otaku no Shouzou revisamos con lujo de detalle esta película de 1999 realizada por AIC, quien tiene a la cabeza a la misma persona que la serie de TV, don Hiroshi Negishi, pero ahora con un nuevo equipo de dirección de arte y música. Este filme es el último que salió antes que Tenchi Muyo diera el salto al nuevo milenio siendo oficialmente el final de Tenchi Universe pero que, a la vez, sentimos que si sabes lo básico de la serie la puedes ver sin mucho problema… pero si no es tu caso recomendamos evitar por ahora.

Esta revisión fue muy interesante porque, como les comentamos, la película escapa completamente de la comedia y el ecchi característico de la franquicia y entra a un drama que, a ratos, roza incluso en el seinen con un estilo visual diferente pero muy detallado, conversaciones sobre los sentimientos de los personajes muy emotivos y una notoria falta de peleas, algo siempre esperable en Tenchi Muyo y que acá está completamente eliminado. Una película que, en su momento, tuvo una buena recepción de la crítica especializada en Japón más no la de sus fanáticos que estaban esperando a la comedia de siempre, generando opiniones polarizadas hasta nuestros días… que yo y Pau honestamente estamos muy a favor de este filme a nivel positivo, porque le da una vuelta a Tenchi Muyo que disfrutamos demasiado y que consideramos es de lo mejorcito de la marca.

En este episodio tuvimos de invitada nuevamente a Nanda quien nos acompañó anteriormente en el primer episodio dedicado a Tenchi Muyo y que durante todo este tiempo se guardó sus opiniones hasta que Pau viera la película, una experiencia muy importante para ella como fanática de la serie y que fue muy agradable de conversar en otro episodio que esperamos disfruten.

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Iniciamos lo que llamamos nuestra “tercera temporada” de Otaku no Shouzou volviendo a la ruta de revisar otra talentosa autora del grupo del año 24, creadoras de manga reconocidas por haber revolucionado el género del shoujo: primero revisamos a la gigante Moto Hagio con la película de Juuichinin Iru! y posteriormente revisamos al titán que fue Versailles no Bara en manos de Riyoko Ikeda. Ahora le tocó el turno a Keiko Takemiya, quien a mediados de los años setenta cambió para siempre las temáticas del shoujo con historias muy complejas y, especialmente, arraigadas en el para ese entonces novedoso mundo del shounen ai o “amor entre chicos”.

Esta obra es Kaze to Ki no Uta, la cual después de haber pasado por un bullado éxito en el mundo del manga recibió muchos años después, en 1987, una película para el mercado del OVA conocida con el nombre oficial de Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana, mostrando la obra a una nueva generación pero en el formato del animé.

En este episodio, al igual que con los otros dedicados a este grupo de mujeres, le dimos una fuerte prioridad no solo a hablar de la película sino del trabajo general de esta autora, que a pesar que toca más la fibra del mundo del manga (algo que acá en el programa no tocamos normalmente por temas de tiempo) igual fue muy entretenido de conversar. También hablamos de la producción de la película que llama mucho la atención por tener de director y diseño de personajes a nada más y nada menos que el legendario Yoshikazu Yasuhiko, líder del diseño de personajes de la mítica Gundam desde sus primeros años y que nosotros ya hablamos de él anteriormente con Venus Senki. Considerando el catálogo de esta persona, realmente llama mucho la atención que haya entrado a trabajar en algo radicalmente diferente a lo habitual, especialmente en algo relacionado al shounen ai, por lo que nos pareció muy llamativo conversarlo.

Como ha sido la tónica en todos nuestros episodios dedicados al grupo del año 24 tuvimos de invitada una vez más a nuestra querida Lovechan, que de hecho fue un episodio más bien elegido por ella pero que yo y Pau decidimos elegir para seguir con esta conversación que siempre es muy agradable y educativo de conversar. Definitivamente este no va a ser el último episodio dedicado a este grupo, así que ya lo volveremos a tocar en el futuro.

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BONUS: A pesar que ya lo habíamos mencionado en el episodio de Juuichinin Iru como salió en la conversación otra vez acá pueden ver el episodio de Moto Hagio en Manben, el programa de entrevistas de Naoki Urasawa.

Y, como quiso destacar Lovechan, el conocido traductor español de manga Marc Bernabé ha escrito dos artículos bien interesantes sobre el grupo del año 24 y Kaze to Ki no Uta. Los pueden leer aquí y aquí.

AVISO: Pau salió de vacaciones y tuvo que grabar este episodio desde su teléfono. La calidad de audio es notoriamente baja al lado de otros episodios de nuestro programa. Pedimos disculpas por el caso, pero fue un esfuerzo adicional para sacar este episodio arriba.

¡Dos añitos!, es increíble pensarlo pero Otaku no Shouzou ya está situado en un punto en donde dejó de ser un experimento y ha ganado el cariño de muchos de nuestros auditores, algo que yo y Pau agradecemos de corazón. Lo mejor de todo es que nuevamente fue un año donde grabamos una cantidad masiva de episodios, llegando a nuestra edición número 86… ¡vamos por los 100!

Al igual que el año pasado tomamos la decisión de celebrar esta fecha de manera relajada, con un episodio dedicado a volver a revisar de manera rapidita todos los episodios que grabamos en esta temporada, específicamente del episodio 47 al 85. Siempre salen anécdotas nuevas o algún chiste entre medio al recordar todo lo que hemos grabado, así que los invitamos a disfrutar con nosotros de esta revisión.

Por otro lado también revisamos los resultados de nuestra encuesta y concurso donde preguntamos a nuestros auditores cuáles fueron sus episodios y momentos favoritos de este segundo año, una encuesta que recibió más votos que la vez anterior y estuvo bastante más peleada, lo que fue muy entretenido de revisar. Una vez más agradecemos a toda la gente que participó en ella.

Aprovechamos también el espacio para agradecer a CosmicVero quien además de acompañarnos de invitada nos hace las imágenes de encabezado de todos los episodios y también a toda la gente que participó como invitados en nuestra segunda temporada: Pandurris, Lovechan, Naru, SrNES, Kaz_TT, Daniel Madrid, Laruchan, Toñotech, Usagi Glitter, Bea, Daniela Pino, 3ndjuice, Chibi, HappoHanz, Carura-sama, Juán Daltónico, Fran y Julián Ortega. ¡Muchísimas gracias a todos!

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Este episodio de Otaku no Shouzou está cerrando una bella etapa de nuestro programa, porque después de casi dos años nuestro episodio 85 está dedicado a la tercera parte y final de Ranma ½, la adaptación al animé de esta súper clásica serie de Rumiko Takahashi de alta popularidad en latinoamérica.

El primer episodio estuvo concentrado a la serie de TV, el segundo a los OVAs y en esta oportunidad fuimos directamente a conversar sobre las películas, con una agradable charla sobre las tres adaptaciones cinematográficas que recibió Ranma.

Estas tres películas son Gran Batalla en Nekonron China, Nihao mi Concubina y Equipo Ranma vs. El Legendario Fénix, las tres producidas por Studio Deen. La primera es básicamente una aventura entretenida pero honestamente genérica de la serie, la segunda es… inolvidable si te gusta el factor fanservice de la serie (y que, precisamente, eso la volvió muy popular) y la tercera es una sorpresa para muchos enterarse que es una película, ya que solamente dura 30 minutos y todo el mundo pensaba en los noventa que era otro OVA más, pero no… ¡Ranma tiene dos películas y media!. Como ya deben imaginar conversamos de cómo la conocimos, su producción y de las tres con spoilers, todo para cerrar esta nostalgica y emotiva travesía y que esperamos no sea la última vez que hablemos de una obra de Rumiko-sensei.

Queremos aprovechar el espacio en decir que no tuvimos invitado en este episodio pero, a la vez, que está dedicado a nuestra amiga Chibi quien nos acompañó en los dos episodios anteriores. We love ya.

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BONUS: A pesar que no tiene nada que ver con Ranma, como lo mencionamos en esta oportunidad y tiene relación con un episodio que realizamos, esta es la portada del DVD-BOX de Hana no Mahoutsukai Mary Bell, dibujada por quien fue la ilustradora y en general directora de animación y arte del animé de Ranma, Atsuko Nakajima.

Otaku no Shouzou continúa con la titánica pero entretenida tarea de repasar las cinco temporadas del animé de Sailor Moon, la maravillosa franquicia de Naoko Takeuchi que todo el mundo conoce. Hasta este punto habíamos revisado la primera temporada, Sailor Moon R y Sailor Moon S, por lo que ahora entramos a un episodio que… no les vamos a mentir, sabíamos que iba a ser uno de esos “sabrosos” para comentar por los motivos equivocados, ya que la temporada que conversamos en esta oportunidad es sin lugar a dudas la más polarizada entre fanáticos, la que genera más ronchas. Una temporada que unos aman por lo rosada y “kawaii” que es y otros odian por la notoria bajada de tono en su seriedad y temática.

Esta temporada es Bishoujo Senshi Sailor Moon SuperS, la cuarta temporada en manos de Toei que nuevamente estuvo dirigida por el legendario Kunihiko Ikuhara. Sin embargo, a pesar de todas las flores que le tiramos cuando hablamos de su trabajo en Sailor Moon S, en esta oportunidad fue notorio que su dirección pasó por una considerable frenada en su creatividad y que es por lejos uno de sus proyectos más flojos comparado con el resto de su catálogo. Este comentario no es solo una opinión personal, ya que supuestamente los roces que ocurrieron durante la producción terminaron con Ikuhara retirándose de la serie para hacer “su propia Sailor Moon” que se transformaría en Shoujo Kakumei Utena.

En este episodio hablamos de la producción de SuperS y de muchas teorías de “fans” frente al por qué es una temporada detestada por tanta gente, incluyendo el cambio de su productor que intentó regresar Sailor Moon a una fórmula “back to basics” de la primera parte de la serie que dio como resultado a que SuperS sea la temporada más “slice of life” y larga de todas, con 39 episodios de los cuales la mitad son de un relajo en su trama casi en el borde del relleno. Una temporada recordada por la llegada del Dead Moon Circus, el trío y cuarteto de la amazonas y la mala malosa de esta oportunidad, Reina Nehelenia (o Neherenia como le decían acá), además del ridículamente notorio nuevo protagonismo principal de Chibiusa y su relación con Helios, algo que dio mucho de qué hablar en esos años para bien o para mal.

Una temporada que, además, saca de onda a los fanáticos más “hardcore” del manga ya que acá la serie de TV empieza a tener diferencias absurdas y cuestionables con respecto a lo que estaba ofreciendo la mano de Naoko, una diferencia considerable y que ahora mucha más gente está enterada después del lanzamiento de Sailor Moon Eternal del 2021, donde queda todo bien explicado (por más buena o mala que encuentres esta película).

Además de la serie de TV también hablamos de la película conocida como Senshi Shuuketsu! Black-Dream-Hole no Kiseki, un filme que si bien también creemos que es el más débil de las tres películas igual es entretenida y agradable. Como bonus hicimos unas muy leves menciones al OVA de Ami y el especial de una hora que acá no fue doblado.

En este episodio tuvimos de invitada a la querida y conocida Laruchan que nos acompañó originalmente en el episodio de Cardcaptor Sakura. Su participación en esta entrega de Otaku no Shouzou fue bien particular porque ella tenía muy buenos recuerdos de SuperS cuando era muy pequeña y ahora que volvió a verla para nuestro podcast pues… tendrán que escucharlo para saber qué opina de adulta en otro episodio que esperamos disfruten. ¡Solo nos queda Stars!

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BONUS: Sailor Moon SuperS fue una temporada que generó tanta división desde el día uno que de seguro gente que tiene internet desde hace décadas y que estaba metido en el fandom mundial de la serie se acordará o alguna vez habrá escuchado hablar que un fanático norteamericano tenía un sitio en defensa de la serie, llamada de manera muy directa In Defense of SuperS.

Si bien el sitio sigue arriba (wow… ¿Tripod sigue vivo?) solamente el index está arriba y todo el resto está muerto. Lamentablemente el Wayback Machine no guardó nada del resto, pero personalmente recuerdo que su defensa se centraba en disfrutar lo “tierna” que es y no tomarse Sailor Moon demasiado en serio, algo que es de tomar o dejar. Sea como sea lo comentamos para que vean que es un tópico que ha penado desde tiempos prehistóricos.

Esto es todo lo que queda del sitio, que lo dejamos acá por si llega a morir Tripod a futuro y Archive.org no hace el trabajo correcto.

Este bello episodio de Otaku no Shouzou es importante para quien les escribe porque al fin nos tocó conversar sobre una obra 100% dirigida por uno de mis directores de animé favoritos de todos los tiempos, probablemente el número uno a nivel personal: Osamu Dezaki. Porque si bien ya hablamos de Versailles no Bara que es uno de sus trabajos más alabados lo cierto es que él llegó a salvar la situación como segundo director después que se retiró Tadao Nagahama, en cambio en esta oportunidad la siguiente obra estuvo completamente en sus manos.

Hablamos de Gamba no Bouken, animé de 1975 creado por Tokyo Movie (antes que le agregaran el “shinsha“) y los para ese entonces “nueva sangre” de Madhouse. Una serie supuestamente encerrada en el género del kodomo protagonizada por siete tiernos ratones pero que en realidad oculta una historia de aventura y acción absolutamente frenética e inolvidable, dejando un gigantesco legado al género del shounen. La serie despliega en su estética una hazaña épica que dejó traumada a toda una generación de niños de los años setenta en su país de origen por lo cruda que era, con una violencia desatada y muchos momentos de altísima tensión gracias a la inolvidable presencia de un némesis que generó pesadillas a varios, la comadreja Noroi. Si creen que es una exageración cuando salieron los Blu-ray el 2014 el Trailer que usaron lo deja más que en evidencia.

Para ese entonces Osamu Dezaki había anotado dos golazos en esa década antes que Gamba: Ashita no Joe y Ace wo Nerae!, por lo que Gamba vino a agregarse a un período alabado y respetado de su carrera que además de su gran calidad vino a sumarse a varios conceptos políticos muy notorios en sus series… y Gamba no es para nada la excepción, especialmente porque está basada en una novela de Atsuo Saito, conocido por su activismo en las protestas estudiantiles japonesas de esos años.

Como se lo imaginan hablamos de cómo la conocimos, su producción y finalmente de la serie con spoilers. Una historia que, de paso, viene de la mano por la experiencia que varios tuvieron en la televisión local ya que Gamba fue doblada en latino para la primera mitad de los noventa y si bien no fue una serie particularmente popular (al menos en Chile) sí dejó un gran impacto emocional a quienes la vieron.

Ah, sí, también hablamos de una que otra anécdota sobre ratones (porque podemos) y de la existencia de tres películas de Gamba, entre ellas una que salió hace no muchos años atrás y que es nada más y nada menos que en CG. Igual confesamos que solo fueron menciones, porque no las hemos visto… aunque quién sabe si a futuro las revisamos.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio quien tuvo a Lovechan entre sus filas, a estas alturas panelista semi estable del programa y que, al igual que a mí, proclama que Dezaki es su director de animé favorito.

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BONUS: Lovechan tuvo el buen oído de siempre y nos comentó en este episodio exactamente cuál es la canción que suena en el episodio 15, siendo una de Sugar Babe. Esta banda tuvo como vocalista a Taeko Ohnuki, quien actualmente está viviendo un “revival” de su carrera debido a la explosión del “City Pop” en internet (si estás metido en ese mundillo de seguro conoces este tema).

También a título personal mencioné lo hermosas que son las portadas de los Laserdisc de Gamba, acá hay dos fotos cortesía de Yahoo! Auctions.

Primero que todo y sabiendo que estamos un poco atrasados con el tema, debido a cosas de la vida, yo y Pau queremos desear a todos los oyentes de Otaku no Shouzou un bello 2022… porque yep, este es nuestro primer episodio del año. Falta la nada misma para el segundo aniversario del podcast el próximo mes de febrero lo que honestamente nos vuela la cabeza pensarlo, así que acá vamos.

Este episodio 82 continúa con nuestro proyecto de escuchar las vivencias y experiencias de la cultura otaku pre-2000 pero de otros países: originalmente empezamos con un bello episodio dedicado a México donde lo pasamos muy bien y en esta oportunidad nos toca revisar la experiencia dirigida a los hermanos de Colombia.

Para la realización de este episodio tuvimos dos invitados colombianos: la primera es Fran, quien ha estado escuchando Otaku no Shouzou desde el primer episodio y que es algo que valoramos a mil, especialmente porque el español chileno es terrible, así que saber que alguien nos escuchaba desde afuera día uno es emocionante y pensamos en ella automáticamente para esta oportunidad que no la podíamos desaprovechar. El segundo es Julían Ortega, amigo de Fran y que vivió la experiencia de la televisión pública en los ochenta y noventa y además parte del fenómeno universitario otaku local.

A pesar que este es el segundo episodio de este viaje por el mundo creemos que a nivel latinoamericano esta debe ser una de las historias más únicas y particulares que vamos a escuchar ya que por varios motivos Colombia tuvo una experiencia de televisión bastante diferente a la chilena y de otros países, particularmente nutridos por lo que se veía a través de la televisión extranjera usando antenas palabóricas (conocidas coloquialmente con el nombre de las “Perubólicas”) y que incluso se puede sacar de conclusión de esta experiencia que si no fuera por los canales de países vecinos tal vez Colombia nunca hubiera entrado fuertemente al animé como el resto del continente.

Como se pueden imaginar hablamos de las series favoritas de nuestros invitados y de Colombia en general, incluyendo fenómenos populares exclusivos de allá como la popularidad inquebrantable y masiva de la adaptación al animé de Los cuentos de los hermanos Grimm por Nippon Animation, que básicamente todo el país conoce y que han pasado décadas sin que haya tenido interrupción en su transmisión. También hablamos de algunas curiosidades como el hecho que Dragon Ball al parecer pegó menos que Dragon Ball Z en el país, el hecho de poder ver nada más y nada menos que hentai de la talla de Urotsukidouji gracias a la televisión brasileña o incluso de la industria del doblaje colombiano en el animé, con ejemplos clásicos como Rurouni Kenshin o Hunter x Hunter, entre otros.

…ah, sí, a pesar que es algo post-2000 fue imposible no dirigirle unas palabritas al, err, “fenómeno” de Bolivar el héroe, que va de la mano con la cultura otaku en Colombia les guste o no.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio y ya a futuro tendremos otro país para revisar.

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BONUS: Porque fue por lejos lo más chistoso y a la vez particular del episodio, acá tienen este superclásico de la champeta colombiana.