Sí, lo sabemos, este debe ser probablemente el parón más largo que ha tenido Otaku no Shouzou en toda su historia pero entre medio ocurrieron un montón de cosas, que incluyen problemas de salud tanto mío como de Pau, aunque ahora ya todo está bien y estamos de vuelta con otro bello episodio de nuestro podcast.

Si han seguido el programa desde el principio ya de seguro sabrán que somos seguidores de la extensa y alabada obra de Studio Ghibli, lo que ha generado que no solamente hemos hablado de sus producciones sino que además hemos conversado de películas o series que tienen que ver con su equipo pero que no son parte de su repertorio, como por ejemplo The Last Unicorn, Lupin III: El Castillo de Cagliostro, Mirai Shounen Conan o Taiyou no Ouji: Horus no Daibouken. Sin embargo en esta oportunidad decidimos hablar de una película que no solamente tiene que ver con una persona específica que ha trabajado en Ghibli sino que además, debido a su inconfundible estilo de diseño de personajes, hasta la fecha ha generado confusiones al punto de ser introducida al repertorio de Ghibli de manera errónea.

Esta película es Kumo no you ni, kaze no you ni, título traducido al español a “Como las nubes, como el viento“, un filme que apareció en 1990 de manera casi exclusiva para la televisión pública japonesa y que fue realizada por Studio Pierrot. Una producción que si bien tiene sus seguidores y en Japón todavía es moderadamente recordada, por estos lados es más bien una película oscura que por décadas ha generado confusiones debido a que el diseño de personajes fue realizado por Katsuya Kondo, legendario animador e ilustrador que ha trabajado por años en Studio Ghibli y que su estética ha dejado un enorme legado en el estudio, especialmente con su maravilloso diseño de personajes en Majo no Takkyuubin. Actualmente esta película ha metido más ruido debido a su mayor accesibilidad en internet gracias a estar disponible en Amazon Prime y además con una nueva edición en Blu Ray que salió hace muy poco, así que era el momento perfecto para hablar de ella. Además de esto, hasta la fecha nunca en el programa habíamos hablado sobre Hisayuki Toriumi, su director que además es muy respetado y conocido en Japón por su paso en la querida Gatchaman (o Fuerza-G como la conocimos acá).

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, de su producción y finalmente de la película con spoilers, aunque debido a temas varios este episodio duró un poco menos de lo normal y no pudimos hacer el repaso con lujo de detalles que siempre hacemos. A pesar de todo la conversación sumó otro punto que tomó mucho tiempo: la identificación de qué es exactamente el “estilo Ghibli” y sus imitadores, ya sea de manera legítima (o con gente ex-Ghibli involucrada) o como tributo. Una conversación que llevó a hablar de cómo reaccionamos la primera vez con películas como Mary to Majo no Hana que hasta la fecha mucha gente todavía cree equivocadamente que es un filme de Studio Ghibli y probablemente ocurrirá de por vida. Todo esto para dejar en total una entretenida conversación sobre esta película que tiene cosas buenas y malas por igual y que lo criticamos durante el programa.

En este episodio tuvimos nuevamente de invitada a la querida Daniela Pino quien nos ha acompañado anteriormente exclusivamente en episodios de Ghibli y que ahora la queríamos tener presente para saber su opinión sobre una película de estas características. ¡Esperamos que lo disfruten!

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Aviso: Debido a que no existe el soundtrack oficial de esta película decidimos poner de música de fondo un compilado de canciones japonesas tradicionales que hemos usado en otros episodios.

Una vez más la conversación de Otaku no Shouzou se centra en la figura del legendario y querido Mamoru Oshii, quien ya se nos ha asomado en episodios como Tenshi no Tamago, Ghost in the Shell o Gosenzo-sama Banbanzai, aunque en esta oportunidad no hablaremos de una película o serie que fue dirigida por él sino escrita y que es parte de una franquicia que ya lleva casi 40 años en Japón.

Esta película es Jin-Roh, producción para el cine que salió en 1999 gracias a la mano de Production I.G. y que dentro del círculo otaku de la época generó su resto de ruido antes de su lanzamiento debido a que era el próximo filme de Mamoru Oshii después del gigante éxito de Ghost in the Shell. A pesar que la historia y el concepto es 100% de la mano creativa de Oshii, se tomó la decisión finalmente de darle la dirección a Hiroyuki Okiura quien había trabajado como director de animación en varias producciones de Oshii en el pasado, además de trabajar en series muy alabadas como Record of Lodoss War.

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, de su producción y de la película con lujo de detalles y spoilers al estilo de siempre, sin embargo este episodio de Otaku no Shouzou dio varias vueltas: debido a que nos era imposible no tocar el tema, conversamos brevemente sobre la experiencia completa de Kerberos Panzer Cop, la franquicia donde Jin-Roh es nada más y nada menos que la tercera parte y que las dos películas anteriores no son de animé, sino live action. Estas dos películas fueron dirigidas por Mamoru Oshii y tienen todo el toque teatral y de arthouse muy al estilo de lo que conversamos en Gosenzo-sama, pero que avisamos que NO es necesario verlas para entender Jin-Roh. Estos dos filmes son Akai Megane de 1987 y StrayDog de 1991.

Además de esto también hablamos del inesperado remake de Jin-Roh del 2018 que fue hecho en live action, en Corea del Sur y bajo la dirección de Kim Jee-woon. Una película que cayó a Netflix y que para Pau fue su mayor sorpresa al enterarse de su existencia, siendo uno de los motivos principales de por qué decidimos realizar este episodio que esperamos disfruten.

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BONUS: A pesar que el soundtrack de Jin-Roh es bastante bueno (compuesto por Hajime Mizoguchi y con la participación de Yoko Kanno quienes eran matrimonio en ese entonces) tal como prometí en el episodio decidí destacar particularmente la banda sonora del segundo filme StrayDog debido a que el trabajo de guitarra acústica del maestro Kenji Kawai es simplemente espectacular y es probablemente mi descubrimiento favorito en la realización de este episodio.

Frente al tema político del filme que conversamos en el episodio y que no puedo detallar acá porque sería spoilers para algunos, acá está la fuente.

Sabemos que muchos lo estaban esperando y así es señores: el camino de Otaku no Shouzou a cubrir lo que podamos de Dragon Ball sigue adelante con un nuevo episodio y a pesar que de seguro algunos pensaban que nuestra siguiente etapa era conversar sobre Dragon Ball Z eso va a quedar para la próxima oportunidad, ya que decidimos hablar de algo que todavía sigue metido en las historias del pequeño Son Goku pero en el formato cinematográfico: las películas de Dragon Ball.

Y cuando nos referimos a las películas de Dragon Ball es a todo lo que todavía no llega a la era de Z, cubriendo lo que podríamos llamar como “dos eras”: los tres primeros filmes de los ochenta y la película de 1996 que salió para celebrar el ahora ya lejano décimo aniversario del animé de TV. Estos filmes son La Leyenda de Shenlong, La Princesa Durmiente del Castillo del Mal, Aventura Mística y El Camino Hacia el Más Fuerte.

Durante el episodio hablamos de cómo las conocimos, un tema llamativo como seguidores de Dragon Ball ya que es más o menos unánime la opinión que las películas de Dragon Ball “clásico” no tuvieron la misma fama que las extremadamente populares películas de Dragon Ball Z y que, además, dejó confundido a más de una persona ya que a diferencias de los filmes de Z estas producciones destacan por ser una suerte de “spin-off” o “universo alternativo” que no tienen absolutamente nada que ver con la serie de TV. A pesar de todo Aventura Mística tuvo su cierto ruido en Chile debido a que salió el álbum de Salo relacionado, que en la actualidad es bastante caro y difícil de conseguir. Posteriormente hablamos de su producción y de los filmes con spoilers, aunque no con el lujo de detalle que hacemos en la mayoría de nuestros episodios ya que son cuatro películas y el tiempo era limitado.

El invitado de este episodio es nuestro querido amigo Daniel Madrid que ya nos acompañó en el episodio anterior de Dragon Ball y que va a estar durante todo nuestro viaje, una persona que le tiene mucho cariño a estas películas y que quedó demostrado en este episodio que esperamos disfruten… y sí, se viene Dragon Ball Z en el próximo episodio dedicado a la franquicia, prometido.

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BONUS: Anexo a este episodio, la “cara de Doremi” del filme de Street Fighter Alpha que hablamos.

Al fin las cosas se han calmado un poco y Otaku no Shouzou continúa rápidamente con un nuevo episodio, esta vez uno que yo y Pau llamamos “el episodio maldito” debido a que nos enfrentamos a muchos problemas durante dos meses para poder realizarlo… pero finalmente acá estamos listos.

Y vaya episodio el que tocó ser el maldito, ya que este es por lejos uno de los más polarizados que hemos tenido internamente en el programa, que por un lado yo lo disfruté (aunque está lejos de ser de mis favoritos) y por otro Pau simplemente no pudo terminar de ver la serie por su disgusto con la trama: hablamos de Gosenzo-sama Banbanzai!.

Realizada entre los años 1989 a 1990 por Studio Pierrot para celebrar su décimo aniversario, al staff no se le ocurrió mejor idea que darle chipe libre a nada más y nada menos que el legendario Mamoru Oshii para hacer lo que quisiera en seis OVAs. Esto de “lo que quisiera” lo remarcamos en todo sentido de la expresión porque Oshii nos entregó una de sus obras más difíciles de acceder por su complejidad… y sí, lo sabemos, estamos hablando de la misma persona que dirigió Tenshi no Tamago y Ghost in the Shell, así que imaginen el nivel de volada de tolueno que estamos tratando.

Durante estos seis episodios Gosenzo-sama Banbanzai! nos entregó una intrincada historia de una familia que es visitada por un pariente del futuro. Toda esta historia, que juega con la ciencia ficción y la comedia, está completamente enlazada con larguísimos diálogos e interpretaciones que vienen directo del amor de Oshii al teatro japonés, al punto que los OVAs incluso tienen risas y aplausos del público encima. Lo que suena como a una cosa más bien anecdótica y simpática en la práctica lo deja como algo bastante único y, a la vez, complejo de digerir si no estás concentrado como debe.

Queremos de paso comentar que Gosenzo-sama tiene una adaptación al cine llamada Maroko pero que es solamente un resumen de la serie en una hora, al parecer desacreditada por el mismo Oshii, así que por tiempo decidimos no hablar de ella.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos, que en mi caso personal no fue hace muchos años atrás y que tuvo que ver con el hecho que Kunihiko Ikuhara, director de Utena, ha comentado públicamente que es su trabajo favorito de Oshii. Esto fue notorio tanto para mí como para Pau al recordar el estilo directorial de Ikuhara, especialmente con las hermanas Kashira de su serie, por lo que la curiosidad fue más grande. También y como es lo habitual hablamos de su producción y de la serie con spoilers, aunque en esta oportunidad debido a que Pau no la terminó de ver fue más bien una conversación de lo que –nosotros– creemos que la serie quiere entregar.

Y hablando de cosas que eran de esperarse, en este episodio nos acompañó nuestra querida Lovechan quien igual tuvo problemas para digerir la serie pero que tuvo otras visiones al respecto para extender la conversación en otro episodio que esperamos disfruten y que por varios motivos es uno de los más cortos que hemos grabado.

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BONUS: Tal como les comentamos en el episodio Gosenzo-sama está en Nico Nico Douga desde el 2008, algo que rara vez pasa porque Nico Douga es conocido por tener fuertes políticas de copyright. Obviamente solo en japonés, pero me pareció muy atípico.

Este nuevo episodio de Otaku no Shouzou viene a cerrar lo que llamamos de manera no oficial el repaso por lo que fue “La noche de los vampiros robots“, una suerte de festival de cine de animé que transmitió Cartoon Network a mediados de los noventa y que tuve la gran fortuna de poder verlo en esos años. Ese segmento trajo a las pantallas de este canal las películas Robot Carnival, Vampire Hunter D y la que hablaremos en este episodio.

Este filme es Gokiburi-tachi no Tasogare, filme de 1987 conocida en el mercado norteamericano como Twilight of the Cockroaches y que por estos lados los pocos que la vieron en su momento la conocimos con el nombre en inglés. Una película que el tiempo ha sido extremadamente injusta con ella puesto que es de una gran calidad y, de las tres, es sin lugar a dudas la más under y difícil de pillar en estos tiempos. Un filme que, aunque las tres películas exhibidas fueron una suerte de riesgo para Cartoon Network en esos años, esta es por lejos la que probablemente hizo más dudar a los dueños del canal por su inusual temática.

Durante el episodio hablamos en extenso de esta película que no solo es de una gran calidad, sino que además fue toda una locura en su producción y propuesta sobre la supervivencia de unas cucarachas que combina la animación tradicional con el live action, la fotografía e inclusive el stop motion, dirigida por Hiroaki Yoshida quien falleció el año pasado y que es su única película de animé, lo que la vuelve todavía más mística.

Como siempre lo hemos hecho hablamos de cómo la conocimos, algo que me marcó mucho personalmente por haberla visto con apenas 10 años y a pesar que es la película más oscura de las tres fue la que dejó el mayor impacto en mi vida, además de su producción y detalles técnicos (en esta oportunidad muy difíciles de conseguir con exactitud) y ya posteriormente del filme entero con lujo de detalles y spoilers.

¡Como siempre esperamos que disfruten de nuestro podcast!

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BONUS: Durante el programa comentamos que la excelente banda sonora de la película fue compuesta por Morgan Fisher, tecladista de la banda Mott the Hoople que es recordada hasta nuestros días por el popular tema All The Young Dudes, himno del glam rock. Lo curioso del caso es que el soundtrack de la película existe pero no salió bajo el nombre de ella, sino que es parte de la discografía solista de Fisher con el nombre de Life Under The Floor. Un muy buen disco de piano y sintetizadores que es totalmente recomendable incluso sin haber visto el filme y que está disponible en YouTube (de manera no oficial, así que esperemos se mantenga arriba lo más que se pueda).

¡Estamos de aniversario en Otaku no Shouzou!… bueno, en realidad fue hace un mes atrás pero la vida ha ganado y recién ahora podemos celebrarlo. A pesar de todo estamos muy contentos porque nuestro humilde podcast sigue teniendo una recepción positiva y aprovechamos en agradecer a todos nuestros auditores por la buena onda.

Como algunos ya saben, en el pasado realizamos dos episodios para celebrar nuestros aniversarios y esta vez no iba a ser la excepción, con un capítulo de relajo para nosotros donde conversamos sobre nuestras experiencias frente a este tercer año, con un leve repaso de nuestros episodios del 87 al 113.

Además de esto y como también lo hemos hecho en ocasiones anteriores, revelamos una lista de los 10 episodios más escuchados de esta temporada y, obviamente, leímos los resultados de nuestra encuesta por el tercer aniversario para saber cuáles fueron sus episodios y momentos favoritos. Aprovechamos en agradecer a la gente que participó, especialmente porque este año por varios problemas no hubieron premios y aún así nos llegaron muchos votos por la buena onda.

Espero que disfruten del episodio… ¡y vamos por el cuarto año!

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Yes, lo sabemos, tuvimos otro tiempo de silencio muy accidentado (literal, se van a enterar qué ocurrió al escuchar este episodio) pero acá estamos de regreso en Otaku no Shouzou y qué mejor manera que volver a tocar otro filme del querido y apreciado Studio Ghibli, muy especialmente cuando en esta ocasión nos tocó conversar sobre la que es técnicamente su primera película: Kaze no Tani no Nausicaä.

Llegando a los cines japoneses en 1984, Nausicaä se transformaría en su tierra natal no solamente en un éxito de ventas sino que catapultaría todos los siguientes proyectos de Studio Ghibli, un estudio que no requiere presentación alguna si te gusta el animé y que acá en el programa ya hemos hablado de ellos en muchas ocasiones anteriores. Un episodio que nos vuelve a traer la conversación centrada en la figura de la leyenda misma Hayao Miyazaki el cual no solamente fue director de este filme sino que además la historia está basada en -su- manga, un detalle no menor.

Como ya saben analizamos esta película con el orden de siempre: cómo la conocimos, detalles de su producción y posteriormente sobre el filme con lujo de detalles y spoilers, algo que nos entretuvo mucho porque Nausicaä es de esos proyectos que quieren mostrar un evidente mensaje ecologista sin que este sea difícil de entender o críptico. Una película que, además de traer al maestro, tuvo en su equipo a gente que se volverían también leyendas en su propio arte, como Joe Hisaishi componiendo por primera vez para Ghibli o el otaking mismo, don Hideaki Anno, quien animó una de las escenas más recordadas.

En este episodio tuvimos de invitado a Pandurris, a estas alturas junto con Lovechan uno de nuestros panelistas estrellas del programa quien tiene a Nausicaä como su película favorita de Studio Ghibli, lo que es harto decir.

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BONUS: No, en serio, es verdad lo que comentamos en el programa y es que en Estados Unidos algunas pobres almas conocieron este filme en una edición extremadamente editada llamada Warriors of the Wind. Una experiencia que pueden buscar por los barrios bajos del internet y vivirlo en carne propia. Una pieza de museo que acá se puede ver con ojos irónicos y de “pobres gringos” pero que por esos lados del planeta tuvo su cierto lado positivo para la distribución de animé en VHS. Acá dejamos el Trailer de esa versión.

En este nuevo y hermoso episodio de Otaku no Shouzou volvemos a ese maravilloso género del hentai después de haber pasado hace ya tiempo atrás con un episodio dedicado a la mítica Urotsukidouji y en esta oportunidad no hablaremos de una sola película sino de dos, aunque unidas por haber sido creadas en su totalidad por el maestro de la animación Yasuomi Umetsu.

Estas dos películas son Kite y Mezzo Forte, dos producciones que originalmente nacieron en versión OVA cerrando la década de los noventa pero que después aparecieron en formato de largometraje, metiendo mucho ruido por ser mucho más que un simple hentai sino que traía consigo una increíble calidad de animación, memorable diseño de personajes y muy especialmente impresionantes escenas de acción que no tenían que envidiarle a ningún episodio de Cowboy Bebop. Básicamente las dos obras son el resultado final de la acumulación de experiencia lograda por el maestro Umetsu quien tuvo un debút directorial absolutamente increíble en Robot Carnival, además de ser director de animación en otras muy recordadas películas y series.

Durante la conversación hablamos de cómo la conocimos junto con su levemente alocada producción y todo el legado que dejó, con gente que le tira flores de la talla desde Yoshiaki Kawajiri hasta Quentin Tarantino. Cabe destacar que en el caso de Mezzo Forte la obra terminó recibiendo una serie de televisión y Kite incluso tuvo una película live action, pero todo eso pasaba del 2000 y debido a estar cortos de tiempo no lo conversamos.

Una vez más este episodio de Otaku no Shouzou recibe la fortuna de tener entre sus voces a Lovechan quien siente mucha admiración particularmente por Kite y que además de paso conversamos un poco sobre el gusto (o disgusto) por el hentai, entre otros temas que esperamos como siempre disfruten.

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BONUS: de seguro muchos deben recordar esta anécdota y no la podíamos dejar pasar, ya que a mediados de la década de los 2000 la popular banda No Doubt en su video oficial de Ex-Girlfriend hicieron un tributo casi calcado a Kite, realizado por el famoso director de videos musicales Hype Williams.

Aviso de paso que debido a que lamentablemente no existen las bandas sonoras oficiales de ambas producciones en CD decidí usar de fondo el a estas alturas mítico Scenery de Ryu Fukui, considerando que ambos soundtracks utilizaron el jazz para su musicalización.

Sí, lo sabemos, estuvimos un mes sin grabar pero la vida real, problemas variados y las celebraciones que todos conocen nos detuvieron casi todo diciembre. Es por eso que con este episodio parte nuestro 2023 acá en Otaku no Shouzou y con una película que, honestamente, ni yo ni Pau habríamos imaginado que íbamos a empezar el año de esta manera, pero acá estamos.

Hasta este punto de nuestro podcast la producción de animé más antigua que habíamos revisado era Hakujaden, filme de 1958 que pasó a la historia por ser la primera película animada a color de la historia de Japón. Un filme muy interesante que valió la pena revisar, pero que de todas formas se nos hizo inevitable tener que hacer otro paso hacia atrás e ir por otro momento extremadamente histórico: el primer largometraje animado de la historia del animé.

Este episodio de Otaku no Shouzou está dedicado a Momotarou: Umi no Shinpei. Película en blanco y negro que nos lleva a nada más y nada menos que el lejano 1945 y que, por primera vez en la historia de nuestro programa, vamos a conversar sobre un filme que nos trae al mismísimo Japón imperial en su último año de guerra contra el mundo, cuando ya estaba todo perdido y solamente a unos meses del lanzamiento de las bombas atómicas.

Es por eso que revisar esta película no solo trajo consigo la conversación sobre su vejez y legado, sino además de hablar del tema histórico mundial donde nos planteamos a analizar un filme que es, a todas luces, de propaganda política. La trama de la película, basada en el cuento folclórico del mismo nombre, nos sumerge en una historia de animalitos tiernos que en realidad demostraban a su pueblo la ideología de su gobierno, un producto de adoctrinamiento que está situado en la misma escala de producciones cinematográficas como El Triunfo de la Voluntad de Leni Riefenstahl pero en esta oportunidad dirigido exclusivamente al público infantil japonés… o casi también al estilo de lo que se hizo en Estados Unidos con otras producciones animadas como en los Looney Tunes.

Sí, así es, estamos hablando de un filme político, imperialista y fascista que fue creado en condiciones bastante deplorables para sus animadores, especialmente para su director Seo Mitsuyo que esconde en su trabajo un arrepentimiento y humillación, ya que él fue obligado a realizar la producción de la película siendo parte de tendencias políticas de izquierda completamente alejado del Japón de Hirohito. Debido a eso, y como deben imaginar, hablamos en extenso de su producción que es honestamente una historia muy agridulce, dejando un legado bastante grande en personas como el gigante Osamu Tezuka. Posteriormente y como siempre lo hacemos revisamos el filme con lujo de detalles y spoilers.

Finalmente queremos comentar que la experiencia para mí y para Pau de revisar esta película fue satisfactoria a nivel de aprendizaje histórico de un medio que nos apasiona tanto como es el animé, pero que hay que avisar que su revisión fue hecha con altura de miras y que ni yo ni Pau compartimos para nada su mensaje, muy especialmente Pau que es de ascendencia coreana y que tiene todo un impacto extremadamente negativo en su familia, dando como resultado una discusión histórica no solo de la película sino de nuestras posiciones al respecto de estos temas que esperamos disfruten.

Debido a la falta de soundtrack oficial, este episodio de Otaku no Shouzou es acompañado de música japonesa tradicional tal como lo hicimos en el episodio de Koushoku Ichidai Otoko.

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