Otaku no Shouzou 055: Urotsukidouji

Sí señoras y señores, llegó el día… porque tenía que ocurrir alguna vez: Otaku no Shouzou se complace (¿?) en presentar un episodio dedicado íntegramente a nada más y nada menos que un animé catalogado en el género del hentai porque, quiéranlo o no, fue y sigue siendo una parte esencial de la experiencia de la animación japonesa, para bien o para mal. Si bien algunos dirán que ya lo hicimos con Midori la verdad es que su etiqueta de ero guro y su procedencia desde lo más obscuro del mundo de la animación lo alejan un poco a la hora de hablar de pornografía en el más duro sentido de la palabra… así que acá vamos.

Y, cómo no, empezamos con uno revolucionario no solamente en Japón sino en el resto del mundo: Urotsukidouji, la obra original de Toshio Maeda que en un acto muy arriesgado de sus productores terminó siendo adaptado en 1987 en una seguidilla de OVAs y una película recopilatoria que dio la vuelta al mundo, presentando a este lado del charco no solamente al hentai para muchas mentes inocentes sino incluso al alocado mundillo de los tentáculos en él, como una manera de saltar censuras legales en Japón.

Si bien las películas hentai ya penaban hace tiempo atrás e incluso para el segundo boom del animé en nuestro país habían otras obras como Dragon Pink o la propia La Blue Girl que también fue creada por Maeda, al final del día Urotsukidouji quedó en el consciente colectivo de la escena otaku y under nacional porque su ofrecimiento era muchísimo más que hentai, con una historia de demonios, mitología japonesa y de Lovecraft, mucho gore y peleas dignas de Dragon Ball Z que terminaron capturando a mucho público incluso por sobre su pornografía, al punto que hasta el día de hoy algunos debaten que la solapa de “hentai” encima de ella es una connotación negativa que la desvalora como obra, una que por si fuera poco tenía una sorprendente calidad de animación creada por un equipo que posteriormente terminaría trabajando en cosas como Gundam, Full Metal Alchemist o hasta inclusive en algo no menor de los legendarios Studio Ghibli… aunque a algunos les parezca imposible de creer.

En este episodio como siempre lo hemos hecho hablamos de cómo la conocimos, su producción y después sobre toda la obra con spoilers. Si bien Urotsukidouji continuó con muchos episodios posteriores honestamente la calidad de los primeros tres es tan enormemente superior a todo el resto que decidimos darle el hincapié que merecía a estos en vez de lo que viene, aunque igual lo mencionamos y dimos nuestras opiniones al respecto.

Sin embargo este episodio no se queda en Urotsukidouji, ya que este animé tuvo una ruidosa repercusión en nuestro país de carácter legal cuando esta fue perseguida por la ley por ser “pornografía infantil”, algo que terminó agarrando no solo a esta franquicia sino a todo lo que fuera animación japonesa, siendo tildada de “satánica“… ¡un clásico noventero nacional!

Debido a esto es que le dimos una gran parte de nuestro tiempo en hablar de esta controversia que llegó incluso a ser discutido en la televisión pública y la prensa escrita. Estos sucesos transformaron a Urotsukidouji en un producto que fue muchísimo más histórico de lo que muchos creen en lo que respecta a la historia del animé en Chile y nos parecía demasiado importante mencionarlo.

Es por eso que por primera vez en nuestro programa no tuvimos a uno sino dos invitados para hablar del tema: Kaz_TT (o Isamito) quien es animador del programa Nerdo, nos acompañó anteriormente en los episodios de Macross: Do You Remember Love? y Macross Plus el cual vivió a flor de piel todo lo que pasó en ese momento y a Daniel Madrid, periodista y escritor del libro ¡Vamos a Buscar! El Camino de Gokú en Chile quien debido a su investigación sobre la escena nacional del animé terminó indagando con lujo de detalle toda la repercusión legal que tuvo Urotsukidouji, llevándonos a hablar sobre todo lo que ocurrió con la piratería de ese momento y la locura que fue la historia de Rodolfo Garrido y su ilegítima distribución de animé en Chile. Toda una pieza esencial para entender muchas cosas de lo que ocurrió con el animé en esos años a nivel local y que recomendamos escuchar incluso aunque no te interese Urotsukidouji.

Como siempre esperamos que lo disfruten.

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BONUS: Toshio Maeda es todo un personajillo en el mundo de los mangakas, algo esperable por el contenido de sus obras. Debido a que tiene un decente manejo del inglés Maeda se ha prestado para varias entrevistas que dan vueltas por YouTube, aunque a nivel personal creo que esta es una de las más interesantes ya que está realizada con la reconocida calidad del famoso canal Toco Toco (de hecho, es uno de sus primeros videos). Tal vez no muy extenso para conocerlo a él ya que la mitad del video es un paseo por Akihabara, pero la segunda parte es interesante para que quieran ver qué clase de mente creó algo como Urotsukidouji.

Como lo comentó nuestro amigo Kaz_TT durante el episodio, actualmente el soundtrack de Urotsukidouji está disponible en formato vinilo, que suena a una oportunidad única por si alguien está interesado.

Como curiosidad final, Urotsukidouji fue tan de culto en algunos círculos más under que incluso la famosa banda Testament hizo un tema sobre ella… así de wow.

ACTUALIZACIÓN: Gracias a la buena onda de Daniel agregamos acá tres imágenes sobre las portadas de diario que tuvieron que ver con el “escándalo” de Urotsukidouji en Chile. Recuerden que pueden leer más al respecto en su libro.

Otaku no Shouzou 054: Candy Candy

Esta nueva entrega de Otaku no Shouzou fue algo que nos alegra como equipo entre yo y Pau porque, junto con el interés por la franquicia per se, esta es la primera vez que hablamos en extenso de un animé que fue transmitido en los años ochenta en Chile a través del mítico y legendario programa Pipiripao, algo que realmente nos debíamos en el podcast ya que fue una pieza fundamental por el gusto a la animación japonesa en nuestro país, en esos años donde no muchos conocían la procedencia de estas series y que fueron los tiempos dorados del concepto de los “monos chinos” en su más cristalino estado de pureza.

Nuestro episodio estuvo dedicado a Candy Candy, la bella y extremadamente popular adaptación al animé de 1976 por Toei basado en el manga de sus dos creadoras, Kyoko Mizuki en la historia y Yumiko Igarashi en el dibujo. La serie fue muy bien recibida en Japón, sin embargo lo que muchos recuerdan en nuestro país y todo latinoamérica fue el trabajo de doblaje proveniente de Argentina, algo que era más que reconocible y que le dio un gustito especial considerando que gran parte del animé para nuestro mercado ha sido doblado en México.

La conversación de este episodio no solo estuvo centrado en la serie como experiencia japonesa sino además en lo que fue la vivencia de verla por Pipiripao y también de lo pionera que fue ante ojos de muchos en el tema de ver una serie de animación con “continuidad“, algo que con algunas excepciones era muy poco común en series norteamericanas las cuales todavía reinaban en nuestra televisión local para aquellos años. Obviamente el hecho que fuera un Shoujou de un estilo vieja escuela directo de los años setenta también abrió los ojos a todo un nuevo público en animación para nuestro mercado, especialmente en el público femenino.

Como ha sido la tónica de siempre hablamos sobre cómo la conocimos, su creación (que está ligada posteriormente a toda una seguidilla de series Shoujo muy similares, como Angel: la Niña de Llas Flores que fue adaptada al animé por gran parte del mismo equipo) y posteriormente todo lo que opinamos de ella con spoilers. Cabe destacar que este episodio estuvo bastante cargado de detalles sobre la creación de la serie, especialmente porque las dos autoras hasta la fecha tienen una batalla legal por los derechos de Candy Candy que lamentablemente no ha concluido y nos ha dejado sin la posibilidad de ver productos oficiales desde hace ya dos décadas (porque sí, si te lo estabas preguntando, todo lo que se vende acá es pirata… incluyendo las retransmisiones en la televisión post-2000) exceptuando la locurilla que fue escribir un nuevo final para la serie en formato novela por Kyoko Mizuki el 2010.

En esta oportunidad tuvimos de invitado a Sr.NES quien nos había acompañado anteriormente en los episodios de Hunter x Hunter y Street Fighter II y que vino con los recuerdos directos desde 1987 cuando la vio junto a su hermana, todo en un episodio el cual nuestro invitado nos confesó que no la ha vuelto a ver desde los noventa y aún así nos sorprendió por lo fresco de sus recuerdos con gran parte de la trama. Como siempre esperamos que disfruten de nuestro podcast.

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Otaku no Shouzou 053: FLCL

Este episodio de Otaku no Shouzou fue uno que, con toda honestidad, en un principio yo (Hayama) dudé en grabar… y el motivo es muy obvio: a pesar de estar raspando el año 2000, esta serie fue tan revolucionaria en estilo que terminó dejando un legado gigantesco en el mundo del animé para el siglo XXI y que todavía es visible en muchas producciones modernas, porque la serie fue así de adelantada a su época en muchos sentidos. Ante mis ojos me es incluso difícil todavía catalogarla como “retro” por lo mismo, pero bueno, acá estamos.

En esta oportunidad hablamos de FLCL, también conocida como Furikuri o incluso Fooly Cooly, la serie de Gainax del año 2000 creada por el talentoso Kazuya Tsurumaki, protegido de Hideaki Anno quien después sería el mandamás de todo lo que tuvo que ver con Rebuild of Evangelion.

Durante el episodio conversamos sobre cómo conocimos estos clásicos seis OVAs quienes venían con todo el “hype” de ser lo último de Gainax en sus años dorados para transformarse en una experiencia alabada para muchos e incomprensible para otros, todo esto debido a su novedoso estilo visual acercándose a lo digital, con trazos de dibujo muy alocados y poco ortodoxos para la época. Como siempre lo hemos hecho también tratamos el tema de su producción, el cual además de destacar a sus involucrados en el staff se nos hizo absolutamente inevitable hablar de todo lo que significó la mítica banda japonesa The Pillows para la popularidad de FLCL, la que llegó a ser casi igual o incluso más importante que la serie para oídos de muchos.

Por si alguien se lo estaba esperando pues… sí, hablamos un poco de lo que ha pasado con la franquicia en estos últimos años gracias a FLCL Progressive y FLCL Alternative pero solo desde muy lejos ya que ninguno de nosotros las ha visto, aunque mencionamos el por qué y que de seguro más de uno se debe estar imaginando que no es del total interés de nosotros por ciertos factores que discutimos.

La invitada fue CosmicVero quien se repite el plato después de su paso por nuestro episodio dedicado a Digimon Adventure y que dejó en claro que FLCL fue un paso fundamental y muy importante en su vida para transformarse en otaku. Como siempre esperamos que disfruten de nuestro bello podcast.

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BONUS: Hace unos años atrás The Pillows dio una entrevista a Adult Swim que la comentamos en este episodio y que nos dio risa debido a la sinceridad de su vocalista, el cual comentó que estuvieron a punto de no participar en la serie porque sentían que se “estaban vendiendo” (jaja). Interesante para darle una mirada.

También en el episodio comenté sobre Eternal Family, el corto del legendario Koji Morimoto el cual salió tres años antes y que fue algo “moderno” ante mis ojos en muchos sentidos.

Otaku no Shouzou 052: Bishoujo Senshi Sailor Moon

Y finalmente llegó el día, uno de los episodios más esperados de Otaku no Shouzou y no lo estamos inventando porque fue precisamente la serie que ganó cuando hicimos la encuesta de nuestro aniversario: Sailor Moon, una de las series pilares del animé en los noventa, se hace presente en nuestro humilde podcast con la extensa conversación que merecía.

Y, de hecho, lo de extenso no es para nada broma ya que debido a la masiva popularidad de esta franquicia tomamos la determinación de dividir la conversación de Sailor Moon con cinco episodios, uno por cada temporada. Ojo eso sí, para no asustar a los que no les atrae tanto el tema, que esto no es una línea seguida y sin parar de episodios para grabar de aquí hasta los siguientes capítulos sino que estaremos hablando de Sailor Moon de vez en cuando, probablemente para terminarla a fin de año, así que tranquilidad, el próximo episodio es de otra cosa nada que ver.

Y como lo pueden imaginar en este episodio partimos con la primera temporada, conocida a secas como Bishoujo Senshi Sailor Moon donde como ya lo deben imaginar usamos nuestro clásico proceso de revisión de la serie, empezando con cómo la conocimos, su producción y el primer episodio (esta vez en formato muy reducido debido a la fama de la serie) para después hablar de esta primera temporada a punta de spoilers. Lo interesante del caso es que, como muchos imaginan, Sailor Moon es una franquicia tan ridículamente popular que está investigada por miles de medios en el marco de su manga original creada por la querida Naoko Takeuchi, sin embargo hoy tomamos la decisión de hablar casi en exclusiva de la experiencia del animé y la gente que trabajó en ella, acentuada en el hecho que a título personal siento que tienen una importancia tan igual de importante para el éxito de la serie a nivel mundial, con nombres como Junichi Sato o Takanori Arisawa, entre otros.

En esta oportunidad tuvimos de invitada a Naru, amiga personal de hace ya casi 20 años que no solo es seguidora de la franquicia sino que su amor incondicional acentúa precisamente en la primera temporada la cual para ella es su favorita por lejos, algo que fue muy notorio en la conversación que tocó de paso uno que otro temita controversial de la visión actual de la serie y que dio como resultado una extensa conversación, por no decir que es hasta la fecha el podcast más largo que hemos grabado (pero no pasamos de las 3 horas y media, nunca lo haremos, tranquilos).

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio y ya nos vemos en los otros cuatro que quedan de la serie.

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BONUS: Queremos volver a destacar la brillante labor de la gente que trabajó en el animé de Sailor Moon que honestamente siento a título personal que no se le da el reconocimiento que merecen, de hecho hay gente que incluso no la respeta mucho al lado de la experiencia del manga lo cual en nuestra conversación sacamos de conclusión que las dos son tan diferentes que no reemplazan o no se anulan entre ellas.

Junichi Sato y casi el 90% de la gente que trabajó en el animé hizo anteriormente Kingyo Chuuihou! (o Goldfish Warning), donde se nota demasiado que es el mismo staff en todo sentido de la palabra y que recomendamos a cualquiera que quiera entender las raíces de Sailor Moon como animé. De seguro hablaremos de ella en el futuro… pero muy a futuro.

Otaku no Shouzou 051: Shoujo Tsubaki (Midori)

Si han seguido nuestro humilde proyecto de Otaku no Shouzou desde el primer episodio sabrán que uno de los tópicos que más conversamos a la hora de hablar de la experiencia pre-2000 es la sensación de contracultura que tenían los monos shinos en latinoamérica, especialmente en un país como Chile en medio de una dictadura y el regreso a la democracia en la década de los noventa. La sensación para muchos de los fanáticos del animé de ese entonces que eran adolescentes o adultos y que estaban involucrados en la escena más under invocaban ideales de rebelión basados en el shock visual de la ultraviolencia y el erotismo… y si hay una de esas películas que es recordada hasta nuestros días por traer todo esto a la mesa pero en su máximo esplendor fue la película que conversamos en este episodio.

En esta oportunidad hablamos de Shoujo Tsubaki, conocida en nuestro país mayoritariamente por el nombre Midori: la niña de las camelias, la película de animé de 1992 basada en el manga del legendario Suehiro Maruo.

Si bien el repertorio que contenía elementos para adultos y violentos en el animé en esos años no era para nada menor Midori pasó a la historia por estar saltando a más allá de lo aceptable y pisando tierras en el borde de lo prohibido… o incluso llegando a algo que no todo el mundo puede ver hasta el final, dependiendo de tu gusto. La película trae recuerdos de arte basado en el estilo Gekiga pero llevado a un escenario decadente y que incluía gore desatado y, muy especialmente, temática con evidente toques de pedofilia que incomodó a gran parte de los que se encontraron con esta obra en los años donde la falta de información era la norma. Esta mención a la desinformación no es menor, ya que las dudas sobre su procedencia hacían que este filme tuviera ese aire “mítico” que tenían muchas películas consideradas “prohibidas” en esos años, al estilo de filmes como Las Caras de la Muerte o Holocausto Caníbal en los años dorados del VHS. Una película que definitivamente estaban en la etiqueta de “asegúrate que tus papás no estén cuando la veas“.

Como ya lo deben imaginar en este episodio conversamos sobre cómo conocimos esta película, su alocada producción y detalles técnicos que pasan entre lo Indie y lo rechazado como industria en Japón y finalmente sobre el filme en su totalidad con spoilers, sin embargo debido a que Midori no es particularmente muy larga decidimos darle hincapié a la conversación sobre el propio Suehiro Maruo, su trabajo en el mundo del manga y sus infinitas conexiones con reconocidos personajes del mundo artístico, incluyendo también cosas muy variadas como la escena punk de allá o incluso el mundo de la izquierda política japonesa. Todo en una conversación muy cargada de información interesante para los seguidores de Maruo.

Tal como lo hicimos en el episodio de Alita también de manera inusual decidimos hablar de algo más moderno con la absolutamente inesperada adaptación al live action de Midori que apareció el 2016 y que está dirigida por TORICO, que nos llevó a hacer un análisis de ella y su comparativa tanto al animé con el manga… junto a una inevitable comparativa en estilo con el conocido director Tetsuya Nakashima.

En este episodio tuvimos de invitada una vez más a Lovechan quien en esta oportunidad demostró todo su amor incondicional a Maruo y que dio para una charla muy entretenida y amena que esperamos disfruten, todo con altura de miras antes que alguien venga a tirar el grito al cielo por la temática que tocamos. Los invitamos a escuchar antes de opinar.

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BONUS: Este fue otro episodio con muy interesante contenido extra para el Blog, empezando porque queremos destacar al amigo Jean de La Música Arruinó mi Vida, canal de YouTube sobre música underground el cual realizó un excelente video sobre la conexión de Suehiro Maruo y el punk japonés, junto con otros artistas.

Lovechan también destacó varios links muy interesantes que, aunque están en japonés, dejan en claridad la inspiración de Midori sobre el mundo del kamishibai, la impresionante presentación de la película en Japón y los lugares reales que aparecen, maravilloso.

Otaku no Shouzou 050: Animé pre-2000 que NO nos gustan

¡50 episodios!, quién lo diría pero finalmente llegamos a este punto en este humilde proyecto de podcast y estamos muy contentos del hecho, es por eso que la temática “general” regresa a este episodio… y con un tópico que de seguro será especialmente chistoso o tal vez incluso polémico dependiendo de tu gusto.

A pesar que hemos hablado de lados negativos sobre algunas series o películas que hemos comentado hasta la fecha la verdad es que nuestros episodios en general son sobre cosas que nos gustan o, por último, que nos dejaron un gran legado en su época. Nos encanta el animé, los monoh shinos siempre serán parte de nuestras vidas y lo valoramos a mil… pero como todo ser humano también acá en Otaku no Shouzou tenemos nuestros gustos personales y hay cosas que simplemente no son parte de ellos, es por eso que llegamos a este episodio dedicado a animé pre-2000 que NO nos gustan.

El viaje por el gusto del animé antes que cerrara la década de los noventa fue uno extenso, especialmente porque en TV abierta dieron una selección eterna de series dobladas en español latino, además que por otro lado teníamos el mundo del VHS donde honestamente llegaba cualquier cosa, asi que el día de hoy le dimos el hincapié a conversar sobre todas esas experiencias que simplemente no fueron interesantes o, de frentón, las odiamos.

Para tener una amplia conversación decidimos dividir el tema entre las series que no nos gustan pero que igual no encontramos tan malas o pésimas, en otras palabras que no las vemos pero que entendemos que son “pasables” en ciertos sentidos y ya después prendemos el ventilador y tiramos caca a nuestras peores experiencias, todo en un ámbito especialmente noventero y moderadamente concentrado en lo que dieron en TV abierta y con doblaje ya que era la vitrina más común para ver cosas malas, aunque igual hubieron excepciones en el programa con el mundillo del VHS, como mencionamos arriba. Para hacer de la experiencia todavía más salada tanto yo como Pau hablamos cada uno de esa serie que todo el mundo ama… excepto nosotros. Este tema fue vital para nosotros conversarlo en Otaku no Shouzou ya que deja más o menos en claro sobre qué series o películas probablemente jamás tendremos un episodio dedicado extensivamente.

Debido a que sentimos que la experiencia es más entretenida de esta manera hemos decidido no mencionar sobre qué series o películas hablamos acá en el Blog, aunque la imagen de encabezado de este episodio contiene hartas pistas. Este episodio tuvo de invitado una vez más a Pandurris que confesamos llegó a último momento nada más porque nos dimos cuenta que iba a ser más chistoso y entretenido pelar con más gente, así que nuestro amigo nos acompañó como apoyo moral.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio… o en este caso que ojalá no sea tan terrible para sus gustos nuestras elecciones. ¡Vamos por otros 50 episodios más!

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BONUS: A pesar que comenté que no queríamos decir sobre qué hablamos durante este episodio en el Blog se nos hizo inevitable comentar el detalle sobre la conversación que tuvimos al respecto de Koni-chan y que resalta en el hecho que Koni es una persona real y que la serie está hecha por el legendario Shinichi Watanabe, el director de Excel Saga y que todo eso queda en segundo plano debido a que todo latinoamérica recuerda esta serie exclusivamente por el doblaje. Por si alguien no lo sabía queríamos destacarlo… con esta foto.

Otaku no Shouzou 049: Roujin Z

En este nuevo episodio de Otaku no Shouzou nos alegramos en al fin poder conversar sobre una película del legendario Katsuhiro Otomo, mangaka y director de animé el cual su trabajo en Akira lo llevó a coronarse como uno de los nombres más importantes de todos los tiempos no solo en el manga/anime sino en el arte japonés general, una pieza fundamental que tarde o temprano teníamos que analizar.

Sin embargo no quisimos empezar con Akira, sino con algo mucho más light y relajado como lo es Roujin Z, la película de 1991 creada por APPP y que a pesar de estar en el catálogo de Otomo no es una película dirigida por él, sino escrita y con diseños mecánicos de él.

En este episodio hablamos de Roujin Z con la visión no solo actual sino la de los noventa, que a pesar que mucha gente le tiene cariño y respeto en mi caso personal acá en Santiago me tocó vivir una suerte de rechazo frente a ella bajo la prisma que era, supuestamente, una película “burda” o “ridícula” al lado de Akira y que no había que tomarle demasiada importancia, justo en los años más edgy de la temática del animé a nivel underground. Afortunadamente tanto yo como Pau no pensamos para nada lo mismo y creemos que la película no solo es genial, sino que tiene una temática muy interesante e incluso compleja y preocupante sin estar demasiado escondida.

Como ha sido la tónica de siempre en nuestros episodios conversamos sobre la producción de la película, cuando Otomo tenía planeado ser el director de ella pero al final su interés se fue a crear su primera película live action, así que la responsabilidad se la pasó a Hiroyuki Kitakubo quienes ya habían trabajado juntos en Robot Carnival y que nadie podría haber imaginado en ese momento que después se volvería muy famoso gracias a su trabajo en la cómica y a ratos pervertida Golden Boy. Por si fuera poco también tiene gente involucrada de la talla de Hisashi Eguchi quien hizo el diseño de personajes y que nosotros le dedicamos un completísimo episodio sobre su carrera debido a su trabajo en Stop!! Hibari-kun, la animación de Fumio Iida quien había ya desplegado todo su talento en Gainax para producciones como Gunbuster o Royal Space Force, fondos dibujados por el mítico Satoshi Kon quien años después se volvería uno de los directores más consagrados de la historia del medio gracias a películas como Perfect Blue o la música de Bun Itakura quien si bien su repertorio en el mundo del animé es muy pequeño su trabajo acá es maravilloso. Como se pueden imaginar finalmente hablamos de la película con lujo de detalle y spoilers.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio donde nos volvió a acompañar el buen Pandurris quien la disfrutó viéndola en un ciclo de animé a principios del 2000 y que ahora le tiene más cariño que en el pasado.

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BONUS: El buen Pandurris nos comentó que justo este 24 de marzo saldrá en Japón una reedición del soundtrack tanto en CD como en vinilo.

… y acá tienen, Angelina Jolie en Hackers de regalo, como lo hacían en TV Grama.

Otaku no Shouzou 048: Hana no Mahoutsukai Mary Bell

Durante los ya casi 50 episodios que hemos grabado de Otaku no Shouzou hemos analizado desde producciones notoriamente populares hasta otras muy fuera del radar o de frentón totalmente desconocidas para el público en occidente… y esta vez nos va a tocar hablar de lo segundo, de hecho tal vez pondría las manos al fuego en decir que este es por lejos el episodio más “oscuro” que hemos grabado de nuestro podcast hasta la fecha, especialmente debido a que por muchísimos años no había ni siquiera manera de conseguirla con subtítulos en inglés.

En este episodio hablamos de Hana no Mahoutsukai Mary Bell, también conocida de manera pseudo-oficial como Floral Magician Mary Bell, serie para la TV entre los años 1992 y 93 creada por Ashi Productions, quienes durante los ochenta después de introducir a la cultura popular japonesa el golazo comercial en esas tierras que fue Minky Momo decidieron repetirse el plato con otra serie magical girl pero esta vez en uno de los tonos más inocentes y tiernos que pudieron haber confeccionado, al punto que va a ser la primera vez en Otaku no Shouzou que conversamos sobre un animé estrictamente kodomo, dirigido a un público pre-escolar.

La elección para esta entrega de nuestro podcast parece rara, pero hay un motivo de peso: Pau, quien es de ascendencia coreana, fue una de las pocas -por no decir que, probablemente, la única en Chile en los noventa- en ver Mary Bell a temprana edad ya que su madre trajo las cintas de VHS directas de Corea del Sur para que ella aprendiera el idioma, algo necesario de destacar porque la serie fue popular allá a diferencia de Japón que no fue el éxito que esperaban. Este es un recuerdo importante en la niñez de Pau y la historia me pareció tan fascinante que definitivamente le dije que sí a que grabáramos al respecto, especialmente porque las vivencias pre-2000 siempre van a tener prioridad acá.

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, la cual en mi caso viene desde una larguísima historia con el grupo de fansub norteamericano Honobono desde finales de la década del 2000. También obviamente conversamos sobre su desarrollo, con muchos nombres conocidos desde su director Tetsuya Endo (Hikaru no Go, Saiyuki Gunlock) hasta incluso la mano artística del legendario Kenichi Ohnuki (director de animación en Carole & Tuesday, los famosos OVAs de Dangaioh, diseños de personaje en Golden Kamui y Gundam Build Fighters, animador y diseños en Gundam 00 y muuuucho más). También hablamos de los seiyuus con nombres muy legendarios, incluyendo la voz de Chieko Honda para Mary Bell que lamentablemente falleció el 2013 de un cáncer y que quisimos darle el homenaje que merece. Finalmente hablamos de la serie con spoilers, con nuestros personajes y episodios favoritos… e incluso nuestros accesorios favoritos, porque hey, estamos hablando de una magical girl.

Para completar toda la franquicia también hablamos de la película de Mary Bell conocida en Japón como Phoenix no Kagi, saliendo en 1993 en los cines y que es básicamente un episodio extra con la misma calidad de animación y experiencia, pero que fue inevitable comentarlo.

Como siempre esperamos que disfruten de este bello episodio cargado particularmente de recuerdos para Pau, que siento es muy interesante de escuchar como una experiencia muy única en el país como otaku.

(Aviso: El podcast tuvo leves problemas de audio con la música de fondo en la segunda mitad, aunque no es nada grave. Pedimos disculpas por el hecho).

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BONUS: Este fue un episodio sobrecargado de “bonus” para esta entrada del blog. Entre lo que comentamos en el episodio tenemos:

La entrevista a Kotono Mitsuishi hecha por Shoko Nakagawa que comentamos, lamentablemente sin subtítulos pero avisamos igual.

Durante la conversación sobre Mary Bell comentamos que la serie tiene dos “especiales educativos” dedicados a la seguridad de tránsito. No pudimos encontrar ninguno de los dos videos antes de grabar este episodio, pero justo hace unas horas revisé que la cuenta de Twitter del Doctor Watson (reconocido profesor especialista en la historia del animé de la Universidad de Ehime en Japón) tenía un extracto de uno de ellos. Me enteré además que son parte del actualmente carísimo boxset en DVD de la serie, por si alguien está demasiado desesperado.

Mary Bell en toda su gloria coreana, tal como lo vivió Pau (y que abrió recuerdos en vivo durante el episodio). Al parecer es una buena opción para la gente que está empezando a aprender el idioma. El doblaje es sorprendentemente digno.

El extenso video que Pau comenta sobre los juguetes y accesorios de Mary Bell, en coreano y que confirma la particular popularidad de la serie por esas tierras.

Mary Bell con bazuca que dispara flores… porque el mundo necesita verlo. La screenshot original es cortesía de Magical Girl Blog.

… y finalmente el meme de Princess Serenity con la minigun, por si alguien todavía no lo ha visto.

Otaku no Shouzou 047: Dominion

Después de nuestro episodio de celebración acá en Otaku no Shouzou volvemos a nuestra rutina habitual pero al mismo tiempo muy contentos ya que hablaremos por primera vez de un artista pilar e iconico de los mejores años del cyberpunk, los ambiciosos diseños mecánicos de los ochenta y muy especialmente las tramas duras, don Masamune Shirow.

Si uno pregunta por Shirow la respuesta automática de cuál es su obra cumbre siempre resulta en la maravillosa Ghost in the Shell, sin embargo quisimos iniciar nuestra conversación con otro clásico de su catálogo que si bien está en la actualidad un tanto olvidado hace décadas atrás era un gigante, Dominion.

Si bien es cierto que a la hora de hablar de este autor siempre viene a la mente las tramas complejas y las conversaciones 2deep4you acá estamos en el que es, según nuestra opinión, la obra más accessible y ligera de Shirow, puesto que a pesar que contiene elementos reconocibles de su trabajo acá estamos en presencia de una comedia ligera y llena de momentos muy ridículos y chistosos, que lo hacía muy fácil de abordar al lado del laberinto mental que es Ghost in the Shell o incluso a ratos Appleseed, así que yeah… por qué no.

Durante este episodio hablamos de nuestra experiencia de esta franquicia frente a los OVAs los cuales tuvieron dos tiradas: los primeros cuatro hechos en 1988 por Agent 21 y la versión New Dominion con seis episodios producidos entre los años 1993 a 1994 por J.C. Staff. Esta distinción es más que necesaria, puesto que el tono de estos OVAs es completamente diferente uno del otro. Fue inevitable conversar sobre la experiencia noventera de ellos, especialmente porque Dominion era uno de los caballos de batalla de Manga Video y que mucha gente acá en Chile y probablemente el resto de latinoamérica los vio doblado en ezzzpañolísimo, todo en esos bellos VHS de Manga que pupulaban en locales de arriendo o intercambio. También hablamos de lo que opinamos de estos OVAs, que varias de sus temáticas todavía nos parecen muy interesante a pesar que fue una conclusión unánime que nos gustan más los primeros cuatro (y que, de hecho, era más o menos la opinión general de la época también).

Ya lo saben, como es costumbre hicimos el repaso de quiénes trabajaron en ellos incluyendo gente de la talla de Koichi Mashimo (gigante director detrás de todo lo que tiene que ver con .hack y su trilogía conocida coloquialmente como “chicas con pistolas” que son Noir, Madlax y El Cazador de la Bruja) o el curioso Takaaki Ishimaya, quien revisamos que está metido en el horrible culto del Happy Science y que eso tal vez podría haber tenido alguna influencia. Posteriormente al final del episodio hablamos con spoilers por todos lados.

Como siempre esperamos que disfruten de nuestro bello proyecto de podcast.

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Un año, un disco de mi vida (2001-2010)

Hey hey hey, lo prometido es deuda así que acá vamos con la segunda parte de la experiencia Un año, un disco de mi vida. Quiero empezar agradeciendo a la gente que leyó mi entrada anterior y dio comentarios positivos en mi cuenta de Twitter, grazie.

La década de los noventa fue la de mi niñez y adolescencia, es obvio que en ese instante mi gusto musical estaba moldeado la primera mitad por los medios masivos y mis familiares, para después emprender una ruta propia más notoria. Ya en esta década donde internet empezó su real masificación es donde la situación se volvió infinitamente más fácil, uno de mis tíos que iba a verlo todas las semanas tenía banda ancha desde el 2000 y bajar música se volvió algo cotidiano. Me hice cagar bajando música entre servidores de FTP, la revolución de Napster, servicios de FServe de IRC y en Audiogalaxy (QEPD). El 2003 llegaron los torrents y los sitios con cientos de discos por descarga directa (increíble que todavía existan Gendou y KH Insider por cierto). Se que parecerá chiste para algunos, pero SoulSeek actualmente está más vivo que nunca y junto con los torrents es lo que ha seguido vivo de esa experiencia, así que agradezco a kamisama por eso todos los días.

Para qué aburrirlos más, acá vamos.

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