Otaku no Shouzou vuelve una vez más a revisar otro trabajo animado de los años noventa basado en una obra de las legendarias CLAMP, camino que ya llevamos harto recorrido gracias a nuestros episodios de la película de X y Cardcaptor Sakura.

En esta oportunidad nos tocó hablar de los OVAs de Tokyo Babylon, uno de los primeros éxitos de este grupo de mangakas que empezaba a consagrarse como una gran promesa puesto que también se habían instaurado con broche de oro en esa época gracias a RG Veda. El ofrecimiento de Tokyo Babylon, recordado de manera retroactiva como una “precuela” de X, sorprendió a su público femenino adolescente por mezclar temáticas de ocultismo, historias muy duras, comedia a ratos absurda y una relación homosexual entre sus protagonistas, para ese entonces un collage todavía novedoso que generó una reacción inmediata al punto que los OVAs no se tardaron en llegar, cayendo dos cintas de VHS entre los años 1992 a 1994 gracias a los talentosos Madhouse, estudio que no requiere presentación alguna a estas alturas en nuestro podcast.

Si bien en este episodio de Otaku no Shouzou hablamos como es costumbre de los dos OVAs en relación a cómo los conocimos, su producción y ya de la experiencia con spoilers, en esta oportunidad les ofrecemos dos temas extras para complementar la conversación de Tokyo Babylon a fondo: la revisión de su live action, que apareció en 1993 y es conocido como Tokyo Babylon 1999 y que si no tenías idea de su existencia la verdad no te culpamos, especialmente porque los subtítulos en otros idiomas que no fuera el japonés recién se asomaron hace no mucho tiempo atrás… y, por otro lado y en un tono más moderno, hablamos de toda la controversia que generó la cancelación de una nueva serie de TV de Tokyo Babylon que tenía que salir este 2021 en las manos de GoHands y que se fue al carajo por nada más y nada menos que acusaciones de plagio. Imaginen tener que esperar 30 años para esto…

Obviamente para esta oportunidad tuvimos de invitado nuevamente a nuestro fanático de CLAMP número uno 3ndjuice quien realmente disfruta mucho de esta serie y que nos desplegó tanto su alegría como su sufrimiento por ser fan de esta franquicia.

Como de seguro notaron, este episodio tomó bastante más tiempo de lo normal en ser subido, de hecho es primera vez que tuvimos una pausa de estas características en nuestro podcast… y lamentablemente por ahora la cosa seguirá así, ya que Pau tuvo que realizar un viaje fuera del país. Debido a esto, Otaku no Shouzou regresa en noviembre aunque con un episodio que será maravilloso, así que ahí nos vemos.

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BONUS: Uno de los motivos de peso de la cancelación de la nueva serie de TV es porque hubo un plagio con respecto a las vestimentas de los personajes, supuestamente inspirado no solo en diseños hechos por fans que daban vueltas por internet años antes sino que incluso por ropa creada por uno de los diseñadores de las Red Velvet, la banda de K-Pop. Acá dejamos un ejemplo cortesía de Anime News Network.

Gracias al aporte de Yeikox dejamos acá (¡directo de Dailymotion!) el video musical Vision, el “oficial” que venía en los DVD de Tokyo Babylon.

Hace un año atrás acá en Otaku no Shouzou hicimos una repasada por la legendaria Ninja Scroll, la película de Yoshiaki Kawajiri de 1993 que se transformó en un gigantesco éxito en occidente, siendo parte esencial en la lista de esos filmes imposibles de evitar si estabas sumergido en el mundo otaku noventero y que hasta la fecha sigue consagrada como una de las producciones más emblemáticas del medio.

Pero antes de Ninja Scroll el legado de Kawajiri es brillante y a ratos apasionante, especialmente si te llama la atención lo revolucionario que fue su trabajo en esa época… y si estuviste en la escena durante los noventa de seguro igual conoces la película que conversamos en esta oportunidad, que era muy apetecida por los fanáticos metidos más que nada en la onda de la “contracultura” que tanto hemos mencionado en el podcast pero que estaba un peldaño más abajo en popularidad que Ninja Scroll.

En este episodio de Otaku no Shouzou conversamos sobre Youjuu Toshi, película que en nuestro mercado gracias a la distribución norteamericana de Streamline Pictures la conocimos con el nombre de Wicked City. Esta producción, que originalmente iba a ser un OVA de 35 minutos, fue el primer filme 100% dirigido por Kawajiri quien ya tenía mucha experiencia en series de TV y que antes había dirigido la película de Lensman con Kazuyuki Hirokawa, pero que para ojos de muchos este es su verdadero “debut” no solo como director sino como autor, ya que si bien este filme está basado en una novela de Hideyuki Kikuchi (el mismo novelista de Vampire Hunter D) acá es donde su inconfundible estilo visual queda plasmado y sería un “avance” de todo lo que veríamos de él a futuro.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos, su producción (donde los productores quedaron tan impresionados con el trabajo de Kawajiri que decidieron en medio del camino transformar esta obra de un OVA de 35 minutos a una película de 80 minutos) y, como siempre, del filme con lujo de detalles y spoilers en otro episodio de Otaku no Shouzou marcado por la violencia excesiva y el erotismo exacerbado, casi al borde de la pornografía… ¡los ochenta señoras y señores!

En este episodio tuvimos de invitado una vez más a nuestro amigo personal Pandurris quien la vio en los noventa y la volvió a ver fresquita para el programa, todo siendo parte de esta entrega de nuestro podcast que es hasta la fecha el más corto que hemos grabado pero no por eso menos interesante o a la vena, al estilo que hemos intentado conservar desde nuestra primera entrega.

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BONUS: Cuando salió el DVD de Wicked City el 2001 este venía incluido con la siguiente entrevista a Yoshiaki Kawajiri, por si le quieren dar un vistazo.

En este episodio de Otaku no Shouzou continuamos con nuestro repaso por las cinco temporadas de Sailor Moon, la titánica franquicia de Naoko Takeuchi que si estuviste parado en los noventa era absolutamente inevitable, incluso aunque no te gustara el animé porque fue y sigue siendo así de mainstream. Hasta la fecha hemos pasado por la primera temporada y por Sailor Moon R y en esta oportunidad nos tocó conversar sobre la que es una de las más populares y queridas, Sailor Moon S.

La tercera temporada que cayó entre 1994 y 1995 en Japón gracias a la mano de Toei nos entregó animado el arco del Death Busters, recordada en el doblaje latino como “Los cazadores de la muerte” y que su mayor impacto fue la llegada de las Outer Senshi, quienes si bien ya se había asomado Pluto en la temporada anterior acá fue donde se consagró el grupo con las revelaciones de Sailor Uranus, Sailor Neptune y Sailor Saturn. Una temporada marcada por tener un tono más oscuro y a ratos surrealista que agarró un estilo propio gracias a la mano del querido y respetado director Kunihiko Ikuhara, el cual después de esta experiencia realizaría Shoujo Kakumei Utena y lo levantaría al olimpo de los directores más prestigioso del medio. También tenemos claro que el tema de la relación amorosa entre Uranus y Neptune es icónica, muy especialmente para occidente que no estaba acostumbrado a este tipo de contenido en animación, por lo que se mantiene como uno de los recuerdos más potentes a la hora de hablar de la serie en general.

En este episodio conversamos sobre el impacto que tuvo entre nosotros (especialmente considerando que Sailor Moon R no fue particularmente perfecta, en nuestra humilde opinión), su creación, la dirección de Ikuhara que fue muy entretenido compararla con lo que veríamos de él a futuro y ya después de nuestros episodios, personajes y momentos favoritos.

Al igual que como lo hicimos con el episodio de R, esta repasada también incluye nuestras opiniones frente a la película de Sailor Moon S, dirigida por Hiroki Shibata y recordada por los fanáticos por el inesperado protagonismo de Luna que si bien es una experiencia muy corta y casi en el borde de la calidad de un OVA igual es bastante memorable.

En esta oportunidad nuestra invitada fue Carura-sama, parte del equipo de Sailor Moon Cosplay Chile y animadora del programa de radio sobre cultura gótica Entre Las Sombras quien nos acompañó a conversar sobre su experiencia y amor a esta emblemática temporada… Lovely!

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BONUS: Yo y Carura nos conocimos el 2017 gracias al primer episodio del podcast de Loud.cl que hablamos sobre… yep, lo adivinaron, Sailor Moon. Todavía está arriba por si le quieren dar una escuchada.

Nuestro episodio número 71 de Otaku no Shouzou va dedicado a algo que no habíamos tocado tan abiertamente: la experiencia concentrada al lado más “ecchi” del animé retro. Sí, por supuesto que sabemos que salen bubis en Ranma ½, que Kanashimi no Belladonna tiene una temática sexual considerable y ni hablar de Midori o Urotsukidouji, pero en esta oportunidad nos referimos al ecchi en su estado más vulgar y absurdo, tocando el género de la comedia por lo exagerado que es.

Y obviamente esta introducción va porque conversamos sobre uno de los ejemplares más recordados en su estilo: Golden Boy, la adaptación al formato OVA basada en el manga de Tatsuya Egawa, animada por el estudio A.P.P.P. en 1995, dirigida por Hiroyuki Kitakubo (quien anteriormente fue director de Roujin Z) y con los diseños de personaje y animación por Toshihiro Kawamoto, quien unos años más tarde se consagraría en lo alto por haber sido el responsable del mismo trabajo en la mítica y amada por todos Cowboy Bebop.

Durante el episodio como es costumbre conversamos sobre cómo la conocimos, su producción y posteriormente de nuestros momentos favoritos con spoilers. Una de las conversaciones más interesantes de este Otaku no Shouzou fue recordar lo alguna vez alabada y popular dentro del círculo nacional que fue esta serie, uno de esos animé que llenaban ciclos en teatros y que era una carta ganadora en el catálogo que nosotros apodamos como “ES QUE TIENES QUE VER ESTOOOO“, un efecto clásico noventero de todo lo que ocurría por el mundo más under del animé no solo en Chile sino en el resto del mundo… y sí, sabemos que la serie puede ser incluso un tanto cuestionable o “funable” en el año 2021, pero la conversamos no solo desde la perspectiva de la época sino que también la observamos con el respeto a su director, quien realmente hizo de Golden Boy una experiencia para muchos inolvidable y que dejaría las semillas plantadas para un grupo de otakus no menor que posteriormente gozaría de series del estilo de Great Teacher Onizuka, entre otros.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio.

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BONUS: Quiero agradecer a Kintariyo por haber enviado a mi cuenta de Twitter esta fantraducción al inglés de la entrevista al staff de Golden Boy que venía en los Laserdisc originales.

Cuando iniciamos el proyecto de Otaku no Shouzou una de las primeras ideas que tuvimos entre yo y Pau fue querer cubrir la experiencia antes del 2000 no solamente en Chile sino también en otros países hermanos. Obviamente teníamos que “afiatar” nuestro proyecto antes de lanzarnos a tal extensa cruzada y creemos que ahora que llegamos a nada más y nada menos que nuestro episodio número 70 estamos listos para abarcar esta temática… cada cierto tiempo para no aburrir con lo mismo, por supuesto.

En este episodio de Otaku no Shouzou empiezan nuestras entrevistas a gente de otros lados del continente y quisimos dar el puntapié inicial con la experiencia del animé pre-2000 en México, uno de los países más importantes a la hora de hablar del fenómeno de la animación japonesa en latinoamérica ya que ellos son por lejos los mayores exponentes del doblaje, así que lo quisiéramos o no su legado en nuestras vidas para los que disfrutamos del animé es inconmensurable.

Nuestra conversación se realizó con Chibi quien nos ha acompañado en nuestros episodios de Ranma ½ y con HappoHanz, amigo personal de internet de hace más de 20 años el cual vivió la influencia del animé y la cultura japonesa en general en México ya desde los años setenta. El aporte de Hanz a nuestro episodio fue realmente espectacular porque hasta la fecha y debido a nuestra edad no habíamos tocado de esta manera la experiencia del animé en los setenta a nivel latinoamericano, por lo que fue realmente muy interesante.

Durante nuestro episodio hablamos de los inicios del animé en México, pasando después por la década de los ochenta y finalmente los noventa donde explota la locura “otaku” por varios factores que conversamos en extenso. Fue además interesante escuchar varias diferencias con respecto a Chile en ese viaje, algo que era precisamente uno de los puntos más importantes que buscábamos explorar yo y Pau en estos episodios. Todo generado en una amena conversación entre buena onda, nostalgia y mucho amor a Puebla en otro episodio que esperamos disfruten.

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BONUS: Sin lugar a dudas uno de los temas de conversación más entretenidos y apasionantes que tocamos en este episodio de Otaku no Shouzou fue la locura que fue el éxito de Señorita Cometa en México, serie live action basada en el manga de Mitsuteru Yokoyama (creador de Getter Robo, ni más ni menos) realizada en Japón en los años sesenta, con una buena parte de sus episodios en blanco y negro. Si bien la serie fue transmitida en Chile por TVN en los setenta (algo que, confieso, no sabía hasta la realización de este episodio) el impacto mediático que generó en México es recordado hasta la fecha, marcando a toda una generación de mexicanos.

Acá dejamos el primer episodio de la versión doblada en México (con doblaje nuevo eso sí ya que el original se perdió en el terremoto de 1985) y, por si fuera poco, una curiosa entrevista a Yumiko Kokonoe, la mismísima Señorita Cometa quien fue entrevistada en la televisión mexicana durante el mundial de Corea-Japón 2002 y que es recordado como uno de los momentos más inesperados de la historia de la TV de allá, realizada por el comediante Ponchito.

En nuestro episodio número 69 (nice) de Otaku no Shouzou nos cayó un momento prácticamente histórico para nuestro podcast, ya que en esta oportunidad conversamos sobre una de las películas de animé más queridas, consagradas y muy especialmente influyentes de la historia del medio, una película que junto con Akira y Ninja Scroll eran, según mi opinión, la “trifuerza” de las películas de animé de los noventa.

Este episodio fue dirigido a Ghost in the Shell, la película de 1995 por Production I.G. basada en el manga del genial Masamune Shirow del cual ya hablamos antes en nuestro episodio dirigido a Dominion y dirigida por otro gigante de la animación japonesa, el emblemático y mítico Mamoru Oshii quien ya anteriormente le dirigimos unas palabras en nuestro episodio sobre la críptica pero atrapante Tenshi no Tamago.

Incluso aunque nunca la hayas visto estamos seguros que si eres un seguidor del animé al menos has escuchado hablar de ella porque su impacto fue gigante, escapando del mundo otaku y llegando a inspirar obras de la talla de The Matrix (algo que lo conversamos, a pesar que es una anécdota a estas alturas muy conocida). Su peso en la cultura popular llegó a ser tan grande que hace no muchos años atrás nos cayó en el mercado de Hollywood una adaptación live action con la mismísima Scarlett Johansson a la cabeza y que, con toda honestidad, tuvo una recepción más bien tibia y particularmente cuestionada por los fanáticos más acérrimos de la franquicia.

En este episodio comentamos como siempre sobre cómo la conocimos (algo que viene de esos años ya que, créenos, era una película totalmente inescapable), su producción y posteriormente sobre la película en sí con lujo de detalle y spoilers. Tal como lo hicimos en el episodio de Alita decidimos darle también aunque sea unas breves palabras a la versión live action, aunque definitivamente no al nivel de cómo lo hicimos con la versión de Hollywood de Alita porque sentimos que no lo merecía, para qué mentir.

En este episodio tuvimos nuevamente de invitada a CosmicVero quien nos acompañó en nuestras revisiones de Digimon Adventure y FLCL ya que ama la película, siendo de esas que ella se repite al menos una vez al año. Como siempre esperamos que disfruten de nuestro humilde proyecto de podcast.

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Estamos en eso, paciencia por favor.

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Una vez más uno de nuestros episodios de Otaku no Shouzou entra a escarbar la legendaria obra de Hayao Miyazaki, alguien que no requiere presentación alguna. Sin embargo y marcando una diferencia considerable con lo que hemos conversado hasta la fecha en esta oportunidad hablamos no de una película ni tampoco de su trabajo en Studio Ghibli sino que revisamos su debut directorial en el mundo del animé para televisión, allá por el lejano 1978 y que, afortunadamente, fue una de esas series que pudimos disfrutar doblada en español latino durante la década de los noventa.

En este episodio hablamos de Mirai Shounen Conan, serie que fue localizada a nuestro mercado con el nombre traducido literalmente como Conan, el niño del futuro (no confundir con el otro Conan), la maravillosa serie de Nippon Animation basada en la novela La Marea Increíble de Alexander Key, publicada originalmente en 1970. Esta producción tuvo la suerte de no solo incluir en su equipo a Miyazaki a la cabeza sino que además fue la primera serie de animé producida por la NHK, lo que dio grandes beneficios a su director donde se destaca la libertad creativa. Este último punto es de altísima importancia a la hora de hablar de Conan ya que Hayao Miyazaki editó la historia de manera radical, entregando un mensaje mucho más esperanzador y lleno de bellos detalles que posteriormente serían extremadamente reconocibles en su obra, muy en especial en la influencia que tuvo esta serie en su película de 1986 Laputa donde a todas luces es la película de Conan, solo que en una suerte de realidad alternativa si podríamos definirla de alguna manera.

Durante esta entrega de nuestro podcast hicimos nuestra clásica revisión donde empezamos conversando sobre cómo la conocimos, siendo una de las últimas series que disfrutamos de la parrilla programática de Pipiripao acá en Santiago (más no diremos “Chile” ya que el canal no se veía en todo el país) por primera vez durante los años 1993/94 en un doblaje latino reconocido por la participación del querido y fallecido Jesús Barrero y ya posteriormente hablamos de su creación y de toda la serie con spoilers, donde destacamos nuestros personajes y episodios favoritos. También se nos hizo imposible no darle énfasis al espectacular final de la serie, totalmente inolvidable.

Como “curiosidad” y marcamos las comillas también comentamos sobre la existencia de dos películas recopilatorias de Conan que aparecieron en 1979 y 1984, siendo honestamente no muy buenas y que hasta la fecha nadie ha hecho fansub de ellas ni en español ni en inglés, menos lanzamientos legales fuera de Japón, así que son realmente difíciles de recomendar al menos que manejen el idioma japonés. Nuestra crítica a la calidad de estas ni siquiera va por su carácter de relleno sino por su edición, donde Miyazaki no tuvo que ver en ellas… y sí, yep, también sabemos que cayó en 1999 nada más y nada menos que Mirai Shounen Conan II pero no solamente tiene una conexión casi nula con el material original sino que su calidad deja mucho que desear, así que apenas lo mencionamos como anécdota, si es que alguien lo esperaba.

En este episodio tuvimos nuevamente de invitado a Sr.NES el cual disfrutó de la serie cuando la emitieron en los noventa en nuestro país, de hecho su recuerdo es casi en exclusiva sobre la versión del doblaje latino así que definitivamente fue un episodio cargado a la nostalgia que esperamos disfruten, ya que Conan es por lejos una de las mejores series de animé para TV que hemos hablado en nuestro podcast.

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BONUS: Esta anécdota está casi en el borde de lo ridículo pero como lo mencionamos en el programa, si alguien que nos escucha sabe japonés, este es el libro que comenté sobre la pintoresca comparativa que hicieron entre Conan y Waterworld.

Este episodio de Otaku no Shouzou es espiritualmente una “segunda parte” ya que una vez más nos tocó hablar de la franquicia Vampire Hunter D y sus adaptaciones al mundo del animé. La vez anterior lo hicimos con el OVA de 1985 que le tenemos mucho respeto y admiración y en esta oportunidad nos saltamos 15 años después ya que en el 2000 recibimos la llegada de Vampire Hunter D: Bloodlust.

Gracias a la magia de Madhouse el mundo del animé recibió una vez más otra increíble producción de este clásico y consagrado estudio, donde en esta oportunidad la responsabilidad de traer a D a la pantalla grande estuvo en manos del legendario y mítico Yoshiaki Kawajiri, maestro del medio y experto del estilo hypervisual del cual ya hablamos antes de él en nuestro programa debido a su magna obra Ninja Scroll. Lo bueno del caso es que todavía nos queda muchísimo más de qué hablar sobre Kawajiri en el futuro, ya que fue un ídolo del animé durante los ochenta y noventa.

Durante este episodio hablamos de sobre cómo la conocimos, su potente producción realzada por el éxito que había sido el OVA original específicamente en Estados Unidos donde Bloodlust terminó siendo estrenada primero en occidente que en su tierra natal, detalles sobre su staff donde nuevamente brillan los diseños originales del querido Yoshitaka Amano y finalmente hablamos de la película con lujo de detalles y spoilers como es común en nuestro podcast. Cabe destacar que fue muy interesante conversar sobre la sensación térmica de la escena otaku en ese entonces cuando salió la película, donde el interés por ella no solo se reflejaba en los fans del OVA original sino además de otros públicos muy diferentes que rondaban desde los seguidores de Castlevania hasta los adeptos al visual kei.

Este episodio tuvo de invitado por tercera vez en nuestro programa a 3ndjuice el cual no solo ama a esta película sino que además tuvo una enorme influencia de manera artística en su trabajo como ilustrador. Como siempre esperamos que disfruten de otro bello episodio de nuestro humilde proyecto.

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Una vez más Otaku no Shouzou entra al prestigioso catálogo de Studio Ghibli, donde en el pasado ya hemos revisado varias películas y afortunadamente todavía nos falta harto por ver y disfrutar en nuestro programa. Lo bueno de este caso es que por más amor y cariño incondicional que le tengamos al trabajo de Hayao Miyazaki la verdad es que este episodio nos trae de regreso a hablar del legendario maestro y regalón tanto mío como de Pau, don Isao Takahata .

En este episodio hablamos de Omoide Poro Poro (o OmoHIde Poro Poro, algo llamativo que lo hablamos en el podcast), película que en el mercado occidental se conoce como Only Yesterday y que en la localización a nuestro mercado cayó como Recuerdos del Ayer. Este filme fue estrenado en el mercado japonés el 20 de julio de 1991, por lo que justo (y sin planearlo de antemano, honestamente) esta producción está cumpliendo 30 años, por lo que era un excelente momento para conversar sobre esta excelente obra dirigida por Takahata y basada en el manga de Hotaru Okamoto y Yuko Tone.

Durante este episodio conversamos sobre cómo la conocimos, su producción y posteriormente sobre la película con lujo de detalle y spoilers. Cabe destacar que este episodio tuvo detalles bien interesantes que acentuamos en nuestra charla, como por ejemplo el acercamiento más seinen que generalmente tiene Takahata en sus películas de Ghibli y que, de hecho, para muchos esta es una de las películas más dirigidas a un público adulto de su catálogo (y, por ende, una de las más infravaloradas). También hablamos de su preocupación personal como director con memorias pasadas de Japón (comparando ese tema con su anterior película Hotaru no Haka o La Tumba de las Luciérnagas que de seguro hablaremos de ella a futuro) y, como casi de manera única en nuestro programa, hablamos de nuestros propios recuerdos frente al ofrecimiento que da la película, donde todo se mezcló en una conversación muy amena y con momentos chistosos o emotivos que esperamos disfruten.

En esta oportunidad nuestra invitada es nuevamente la querida Daniela Pino que nos acompañó anteriormente en nuestro episodio dedicado a Kiki y que dejó otra vez en constancia su amor a Studio Ghibli.

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BONUS: Con toda honestidad esto tiene más que ver con Sailor Moon que con esta película pero como la siguiente canción aparece en el filme y lo aclaramos específicamente en este episodio igual lo comentaremos, ya que en una escena aparece Sayonara wa Dance no Atoni de Baisho Chieko que su melodía fue pieza fundamental para la composición de Moonlight Densetsu. Una anécdota extremadamente vieja y conocida entre los fans de Sailor Moon pero lo dejamos acá por si acaso.

Y, para los con la curiosidad, el documental sobre “lo literario de Studio Ghibli” que mencionamos en el programa se llama Ghibli no Hondana y que fue transmitido en la BS Nippon Television el 2010. No es particularmente fácil de encontrar (no está en YouTube por lo que revisamos, así que no lo adjuntamos acá y pido disculpas por eso) pero unas vueltas en Google pueden ayudar.