Otaku no Shouzou 011: Anison pre-2000

En el capítulo anterior de Otaku no Shouzou (léase como narrador de serie gringa) prometimos que en esta oportunidad nos íbamos a alejar por un momento de nuestro formato de análisis y recuerdos de una serie específica y que entraríamos nuevamente a un tema más general como lo fue nuestro primer episodio, algo más relajado pero al mismo tiempo mucho más accessible para nuestros auditores ya que en esta ocasión se trata más bien de una experiencia, una realmente inolvidable si te gusta el animé y muy especialmente si lo disfrutaste en esos locos años.

En esta entrega de nuestro podcast hablamos de la experiencia del Anison antes del año 2000, o en otras palabras todo lo que fue deleitarse de las maravillosas canciones de animé que provenían de Japón.

Si bien el tema de escuchar música asiática está ya muchísimo más aceptado y arraigado en la cultura popular mundial la verdad es que hace 20 años atrás la situación era bastante diferente y no solo por el simple hecho de estar escuchando música en japonés sino además toda la subcultura detrás de ella que a ratos escapaba del mundo otaku, incluso a ratos llevándonos a conocer bandas japonesas que su carrera no necesariamente está centrada en el animé.

En este episodio hablamos de la experiencia de escuchar Openings y Endings de aquellos años e incluso a ratos hablamos de temas que no necesariamente son de esta categoría, como image songs o canciones que aparecieron solamente una vez en medio de una serie de TV, OVA o película. Todo esto también trae el comentario de la locura que significaba conseguir este material en esos años, empezando por el tráfico de cassettes hasta llegar a la proliferación del formato MP3 que cambió la forma de escuchar música para siempre, incluyendo el Anison.

Como ha sido la tónica en todos nuestros episodios también nos dimos un poco de tiempo para hablar de la historia del Anison desde sus inicios, la explosión en los años setenta y todo el mercado que se transformaría este mercado en la década del ochenta, cuando la industria del animé crearía el concepto del Mediamix para la distribución de sus proyectos, exhibiendo artistas de todo tipo.

Además de todo esto en la segunda mitad del podcast yo, Pau y la invitada realizamos lo que es para cada uno de nosotros diez canciones favoritas del Anison pre-2000. Para hacer del podcast más ameno y entretenido decidimos colocar pequeños extractos de cada tema mencionado antes de empezar… lo que espero que no nos traiga problemas de copyright pero si llega a ocurrir al menos lo intentamos (tenemos un backup sin música si llega a ocurrir algo). Debido a lo mencionado el podcast terminó durando aún más de lo normal pero no por nuestra conversación sino por los extractos musicales, aunque creo que lo hace definitivamente más llevadero. Como chiste, la Pau sin querer eligió once canciones en vez de diez… ¡mejor para todos! pasan que cosas.

La invitada de esta edición en Otaku no Shouzou es Piyoasdf, reconocida por su canal de YouTube que si bien ahora está mayormente dedicada a la creatividad manual también en su canal ha subido varios covers de animé que la volvieron popular en el círculo otaku nacional, en otras palabras es alguien que no solo gusta del Anison sino que también lo canta, qué mejor para este episodio.

Como siempre esperamos que lo disfruten tal como yo y Pau lo hacemos en un episodio que a mí particularmente se me escapa todo lo anciano. La lista de nuestros “Tops” está abajo de los reproductores. ¡El próximo episodio será el primero en estar dedicado 100% a una película de animé!

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BONUS: Nuestros Top 10 (accidental Top 11 de la Pau) de canciones de animé pre-2000, sin orden de importancia.

Piyoasdf

Ranma ½ – Boku-tachi wa Kore Kara
Rurouni Kenshin – 1/3 no Junjō na Kanjō
Sakura Taisen – Geki! Teikoku Kagekidan
Samurai Champloo – Shiki no Uta (Sí, lo sabemos, no es un tema pre-2000 pero… se lo hicimos pasar a Piyo porque es demasiado bueno)
Slam Dunk – Kimi ga Suki da to Sakebitai
Hunter x Hunter – Kaze no Uta
Marmalade Boy – Egao ni Aitai
Mobile Suit Gundam Wing – Just Communication
Yu Yu Hakusho – Hohoemi no Bakudan
Taiho Shichauzo – Love Somebody

Pau

Serial Experiments Lain – Duvet
Digimon Adventure – Butter-Fly
Great Teacher Onizuka – Driver’s High
Hunter x Hunter – Taiyou wa Yoru mo Kagayaku
Cowboy Bebop – The Real Folk Blues
Bubblegum Crisis Tokyo 2040 – Waiting for YOU
Argento Soma – Silent Wind
Tenkuu no Escaflowne – Yakusoku wa Iranai
FLCL – Ride on Shooting Star
Rurouni Kenshin – 1/2
Card Captor Sakura – Groovy!

Hayama

Gatchaman – Gatchaman no Uta
Versailles no Bara – Bara wa Utsukushiku chiru
Maison Ikkoku – Kanashimi yo Konnichiwa
Kimagure Orange Road – Night of Summer Side
Ranma ½ – Little★Date
Shoujo Kakumei Utena – Toki ni Ai wa
Majo no Takkyubin (Kiki’s Delivery Service) – Yasashisa ni Tsutsumareta nara
Top wo Nerae! – Active Heart
Record of Lodoss War – Adèsso e Fortuna ~Honoo to Eien~
Cowboy Bebop – Tank!

Como doble bonus, la amiga personal del programa Lovechan nos mandó su propia playlist de YouTube de sus temas favoritos pre-2000 debido a la realización de este episodio, así que fue imposible no destacarlo (◍•ᴗ•◍)♡ ✧*。

Otaku no Shouzou 010: Hunter x Hunter (1999)

Estamos muy muy contentos acá en Otaku no Shouzou porque a nuestro bello y humilde podcast se le agrega un dígito y finalmente hemos llegado al episodio número 10… ¿llegaremos al número 100? ¡pues quién sabe!.

En esta oportunidad volvemos con un episodio más mainstream dedicado a otra serie que dieron en TV abierta y que fue bastante popular: Hunter x Hunter, específicamente la serie de TV creada en 1999 por Nippon Animation basado en este gigantesco suceso de Yoshihiro Togashi en el mundo del manga y dirigida por el talentoso Kazuhiro Furuhashi quien años antes ya había metido un golazo como director siendo el encargado de todos los episodios de Rurouni Kenshin.

De seguro a algunos entre nuestros seguidores de este proyecto les llamará la atención que tomáramos esta serie ya que para el 99% de la gente esta fue una experiencia post-2000 y con toda honestidad eso es real… pero la serie de TV termina justo en marzo del 2001 y para Pau es probablemente una de las series más importantes de su vida, que la inició realmente en el camino para transformarse en otaku, por lo que al final dije “bueh… son solo tres meses post 2000, hmm, bueeeeno“. Vamos a hacer la excepción por esta vez.

En este episodio hablamos específicamente de la serie de TV del 99, descartando todo lo que vino después que parte desde los OVAs del Genei Ryodan hacia adelante. En otras palabras, quisimos abordar el tópico de Hunter x Hunter más bien en sus primeros años, el impacto de la primera vez, más que el fenómeno completo. Obviamente esto nos hizo dar un repaso por varios elementos inevitables para una conversación extensa de la serie, como por ejemplo el ruido que había metido Togashi en la comunidad otaku previamente con Yu Yu Hakusho (que de seguro en algún punto de nuestro podcast vamos a tener un episodio dedicado) y el salto que significó para una serie de este autor pasar de Pierrot a Nippon Animation… aunque, eso sí, mencionando también el curioso OVA que salió solito antes de la serie TV en 1998 en el marco de la Jump Super Anime Tour 98.

Tal como lo realizamos anteriormente con Ranma ½ y Tenkuu no Escaflowne también abordamos la experiencia de la TV abierta, donde como muchos podrán ya estar imaginando hablamos del “inolvidable” doblaje colombiano de la serie producido por Provideo S.A. que nos dejó bellezas icónicas como el tono francés de Hisoka o la… err… curiosa elección para Senritsu (Melody), además de esas emblemáticas interpretaciones del primer Opening y Ending que nos dio bastante risa en el proceso. Obviamente también le dirigimos muchas palabras a la versión original japonesa como lo hemos hecho siempre. Ya en la segunda mitad del podcast realizamos nuestra sección con spoilers donde hablamos de nuestros personajes, arcos y momentos favoritos, además de a ratos mencionar las ineludibles comparaciones con el animé que realizaría Madhouse el 2011.

Para esta entrega de Otaku no Shouzou tuvimos de invitado a Sr.NES quien conmigo y otro amigo ya llevamos más de 10 años grabando Gamercafe Podcast, programa dedicado a los videojuegos que generalmente tiene un enfoque más bien retro (¿sorpresa?) y que es un gran fanático de Hunter x Hunter incluso antes que dieran el animé doblado en TV abierta.

Como siempre esperamos que lo disfruten… ¡el próximo episodio será sobre un tema general en vez de una serie específica!.

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Otaku no Shouzou 009: Record of Lodoss War

Otaku no Shouzou continúa a máxima velocidad y ya en menos de dos meses tenemos arriba nuestro episodio número nueve, algo que todavía pienso que no me deja de sorprender a nivel personal.

En esta oportunidad yo y Pau decidimos conversar sobre una serie de animé que no solamente tuvo su resto de popularidad en el mundo otaku nacional en los noventa sino que incluso llegó a escaparse un poco de ese nicho y tocar el corazón de los fanáticos del rol: Record of Lodoss War, la mítica producción de Madhouse que entre 1990 a 1991 recapituló 13 OVAs que metieron su resto de ruido no solo en Japón sino especialmente en occidente, donde fue parte del catálogo de Manga Video y que debido a eso estuvo disponible de manera moderadamente accesible entre el círculo de fans del animé en ese entonces.

Durante este episodio no solamente cubrimos de qué trata la serie, cómo la conocimos y sus puntos interesantes sino que también, como ha sido afortunadamente la tónica de todos nuestros podcast, hablamos sobre la creación del universo de Lodoss que no vino precisamente del animé sino de una verdadera partida de Dungeons & Dragons que terminó siendo publicada y posteriormente novelizada por Ryo Mizuno, creando el mundo fantástico de Forcelia y generando las reglas de rol conocidas en Japón como Sword World RPG, dejando un destacado legado no solamente en el mundo del rol sino incluso en otras series de animé muy diferentes a Lodoss.

Además de esto se nos hizo imposible no conversar sobre el status que tenían las adaptaciones de la fantasía medieval en el cine y la animación para ese entonces, la locura que estaba significando para muchos los juegos de rol en Chile y que incluso algunos de ese mundillo estaban mucho más interesados en Lodoss que gente otaku debido al acercamiento respetuoso y fino a Dungeons & Dragons, a diferencia de lo que había pasado… err… años atrás.

Cabe destacar que uno de los detalles más interesantes de este episodio de Otaku no Shouzou es que por primera vez yo y Pau tuvimos diferencias frente a lo que pensamos sobre Lodoss, donde definitivamente yo la disfruté más que ella y que generó un entretenido cambio de ideas. Finalmente nos topamos de una manera muy ligera con una pequeña conversación sobre lo que pasaría con Lodoss durante el resto de los noventa, con Legend of Crystania y la tristemente mal recibida serie de televisión Chronicles of the Heroic Knight, aunque todo de una manera muy pasado por encima y más bien con mis humildes y fugaces comentarios frente a estas producciones.

¡Como siempre esperamos que lo disfruten!

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Mi viejísimo poster de Manga Video que comenté en el programa <3

Otaku no Shouzou 008: Tenkuu no Escaflowne

En este nuevo episodio de Otaku no Shouzou yo y Pau nos sumergimos en una franquicia que metió muchísimo ruido en la segunda mitad de los noventa y que, a gusto de algunos, ha sido un tanto olvidada con el paso de los años: Tenkuu no Escaflowne, otro respetado trabajo noventero de Sunrise en 1996.

Inspirada en una idea original de Shoji Kawamori (Macross) y dirigida bajo el debut de Kazuki Akane, Sunrise volvió a remecer el género que los hizo famosos con una franquicia que se alejaba de producciones pasadas del estudio, entregándonos una serie para la TV de 26 episodios que mezcló el isekai con la fantasía medieval y las peleas con robots gigantes y si bien es cierto que están lejos de ser pioneros en el tema (Magic Knight Rayearth manda saludos) igual la serie terminó transformándose en todo un suceso a nivel mundial… excepto en Japón, por más increíble que suene.

En esta oportunidad yo y Pau nos adentramos de frentón a toda la franquicia de Escaflowne, que no solamente incluye la serie de TV sino que además realizamos un rápido paso por el oscuro mundo de los mangas de Escaflowne y su no muy bien recibida película del 2000, llamada a secas Escaflowne, la que fue creada casi en su totalidad para el mercado norteamericano a cuatro años que había terminado la serie en Japón. Fue muy entretenido no solo hablar de la serie en sí y nuestros momentos favoritos, sino además de la complicada producción (que duró cinco años), los “””controversiales“”” diseños de personaje de Nobuteru Yuki que hasta el día de hoy genera debate en algunos círculos debido a sus notorias narices (sí, créanlo, fue discusión en la época) y todo lo que tuvo que ver con su absolutamente maravillosa banda sonora, que por estos lados del planeta junto con Macross Plus abrieron las puertas al destacado trabajo de la amada por todos Yoko Kanno, al punto que incluso mucha gente acá gozó del soundtrack sin ni siquiera haber visto nunca la serie, porque era así de popular.

Todo esto como siempre también nos hizo hablar de paréntesis interesantes de la “experiencia” Escaflowne, como por ejemplo el amor que muchos profesan a la incomparable Maaya Sakamoto después de su debut en esta serie con tan solo 16 años, su impacto en la escena otaku nacional mucho antes que la dieran en TV abierta e incluso -precisamente sobre eso- tuvimos una charla bastante curiosa sobre la sorpresa que fue para muchos acá en Chile volver a ver animé en TVN, que estaba lejos de ser “el canal del animé” en ese entonces.

¡Como siempre esperamos que lo disfruten!

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BONUS:

Ese extraño y para muchos muy inesperado bloque de animé en TVN en 1999.