En este nuevo episodio de Otaku no Shouzou regresamos a los alocados años ochenta con una película que si bien el tiempo ha sido injusta con ella y ha quedado en el olvido (más por temas de derechos legales que por popularidad) muchos de los que disfrutaron del animé en esa década y a principios de los noventa se acuerdan perfectamente de ella, especialmente porque además debido a que fue distribuida por estos lados por los controversiales Harmony Gold había gente en esos tiempos que incluso pensaba que este filme estaba relacionado con el universo de Robotech.

Estamos hablando de SF Shinseiki Lensman, película de 1984 en manos de los gigantes Madhouse y que trae consigo todo el estilo del “space opera” de esos años, inspirada en las populares novelas de Edward Elmer Smith… aunque vamos a ser sinceros en decir que eso de “inspirada” es bastante vago ya que la gente de Madhouse básicamente hizo lo que quisieron con la trama, generando una historia extremadamente genérica y que no va a impactar a nadie. A pesar de eso todo está construido de una manera tan bella a nivel de calidad de animación y cinematografía que se le perdona todo porque Lensman es un espectáculo ochentero de principio a fin, hecho para todo público y que pueden disfrutar tanto niños como adultos por igual.

Como ya saben en este episodio hablamos de cómo la conocimos, de su producción y de toda la película con lujo de detalles y spoilers. Una conversación que estuvo bastante centrada en la experiencia de haberla visto en TV abierta acá en el país, mucho antes de la explosión del mundo otaku en Chile de mediados de los noventa y que fue disfrutada especialmente por los fanáticos de Robotech debido a muy leves conexiones en la producción, especialmente porque en la edición de Harmony Gold tomaron la chistosa decisión de modificar la música con canciones de Robotech II: The Sentinels encima. Hay gente que prefiere la de Harmony Gold (más que nada por temas de nostalgia), otros prefieren la japonesa original… ahí se los dejamos a ustedes. Además este filme es muy bien recordado por haber sido el debút directorial literalmente “a medias” del regalón de nuestro podcast Yoshiaki Kawajiri en conjunto con don Kazuyuki Hirokawa y por su pionero trabajo en el uso de gráficos computacionales, el querido por muchos y odiado por otros CGI que en ese momento estaba completamente en pañales.

En este episodio tuvimos de invitado al buen Toñotech que nos había acompañado anteriormente en los episodios de Kakkoii! y Japanimation y Genocyber, siendo uno de esos afortunados que la vio en Canal 13 cuando la película fue transmitida por primera vez en 1988 y que dejó un gran impacto en su vida como otaku, algo que como siempre esperamos que disfruten de nuestra conversación.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: como lo comentó Toño, acá está el making of de la película y que, como pueden imaginar, está muy concentrado en el trabajo 3D de ella. Muy interesante.

Otaku no Shouzou se complace en presentar un episodio bien especial en nuestro podcast, ya que si bien hasta la fecha habíamos conversado sobre varias producciones de animé de los años setenta hasta este punto había sido nuestro tope con lo “retro“. Pues bien, este se rompe en esta edición porque nos fuimos mucho más atrás… y no, ni siquiera nos fuimos a los años sesenta, sino a los cincuenta.

En este episodio revisamos el filme Hakujaden, película realizada en el lejano 1958 y que fue pionera en muchos sentidos: fue la primera producción de la legendaria y hasta el día de hoy exitosa Toei Animation, fue la primera película animada a color de la historia del país y, especialmente, para muchos fue el proyecto que profesionalizó a miles de artistas en Japón… y no, no exageramos con “miles” porque debido a la falta de presupuesto y experiencia, Hakujaden fue producida en conjunto con las facultades de artes de muchas universidades en Japón, lo que dejó al staff de animadores en un total increíble de 13.500 personas. De este grupo varios de ellos aprenderían con esta producción y se volverían profesionales con nombres como la talla de Rintaro e incluso incentivó a otros a entrar a la industria de la animación, entre ellos al maestro Hayao Miyazaki el cual este filme tuvo una enorme influencia en su vida.

Como es común hablamos de cómo la conocimos y de su alocada producción, en un momento donde Toei intentó ser “la Disney de Japón” con una historia basada en un clásico cuento chino de tal manera que sirviera para “reconciliarse” con China y el resto de Asia después de lo horrible que fue la Segunda Guerra Mundial. Obviamente y como siempre lo hemos hecho posteriormente hablamos de la película con lujo de detalles y spoilers en un episodio dedicado a un filme que podría parecer solo de carácter histórico pero honestamente hasta la fecha sigue siendo una película bastante competente, aunque tal vez demasiado para niños pequeños. Esperamos que lo disfruten y no va a ser la última vez que hablaremos de algo tan antiguo, se los aseguramos.

Ivoox:

Archive.org:

Spotify:

BONUS: Como era de esperarse este fue un episodio cargado de detalles anexos para el blog, empezando porque esta película existe de cierta manera gracias a que dos años antes salió en el cine Byaku Fujin no Youren, película live action protagonizada por la mítica Yoshiko Yamaguchi y que está basada en exactamente el mismo cuento. Una película que vi para este programa y que disfruté bastante, de hecho me atrevería a decir que me gustó un pelín más que la de animé.

Acá dejamos el trailer de la película. Esto lo queremos destacar porque aparece su producción con el productor de Toei, Hiroshi Okawa, explicando al más puro estilo de Walt Disney donde la inspiración es más que evidente.

El corto que mencionamos hecho por el director de esta película, don Taiji Yabushita, se llama Koneko no Rakugaki. Apareció en 1957 y está disponible en YouTube. Una persona que en la industria del animé fue alabado por ser un experto en todo lo que tenía que ver con animales.

Les comentamos que el cuento original es tan popular y clásico del folclore chino que la historia volvió a recibir otra adaptación hace solo dos años atrás, ahora en formato de drama para la TV.

Para finalizar, este es el artículo de Vulture donde la película fue elegida como parte de las 100 escenas más influenciales de la historia de la animación. Una lista que si bien uno puede tener reparos es en general un artículo muy completo y fascinante de leer.

Y acá está la imagen que saqué del Blu-Ray que salió el 2020, bella calidad