Otaku no Shouzou 063: Pokémon

Otaku no Shouzou una vez más regresa a una franquicia de animé pre-2000 situada en la experiencia de la televisión abierta y el doblaje latino, tocando además otra serie extremadamente popular de la segunda mitad de los noventa, mitad que por varios motivos probablemente siempre será de las más conversadas en nuestro programa… y en esta oportunidad el nombre ni siquiera se sostenía solo por el animé, sino porque era parte de lo que se transformaría en la franquicia comercial más exitosa de todos los tiempos, así de gigante.

En esta oportunidad hablamos de la adaptación como animé de TV de Pokémon, la megafranquicia de Game Freak, The Pokémon Company y Nintendo que supondremos no requiere presentación, especialmente porque a diferencia de muchas series y películas que hemos hablado hasta este punto Pokémon es una marca que sigue tan estúpidamente viva y exitosa como lo era en sus primeros años, consagrándose como parte de la cultura popular con sus videojuegos y que ya hace mucho rato que es parte del conocimiento general de cualquier ser humano… a estas alturas Pikachu es más famoso que cualquiera de tus ídolos terrenales o religiosos favoritos, lo quieran o no.

Pokémon fue un emblema cayendo justo en medio del gran “boom” que el animé estaba viviendo en latinoamérica, por lo que la serie no solamente fue gigantescamente popular como en el resto del mundo sino que además iba de la mano con la locura otaku local, muy a pesar que estamos claros que esta serie es un kodomo y la gente que la disfrutó al 100% eran bastante más pequeños comparado al público de otras series o películas que hemos conversado en nuestro podcast hasta la fecha. A pesar de eso Pokémon tenía la ventaja de haber nacido en el mundo de los videojuegos en Game Boy, por lo que despertó la curiosidad “gamer” de gente que no era el público objetivo de todas formas.

En esta oportunidad conversamos de cómo conocimos la serie aunque a título personal y a diferencia de Pau yo viví las expectativas del animé debido a mi amor a los videojuegos, por lo que a diferencia de otras ediciones de Otaku no Shouzou en esta oportunidad dirigimos un poco nuestra conversación a Pokémon como juego, muy a pesar que solo fue un ratito ya que ustedes saben que esta no es nuestra prioridad. Posteriormente ya pasamos a la experiencia de la serie de TV, hablando de su equipo conformado por gente de Oriental Light and Magic quienes antes acá en nuestro país el mundo otaku los conocía por los OVAs de Gunsmith Cats, pelamos un poco sobre la localización norteamericana de la cual lamentablemente no nos salvamos de la mano de 4Kids, recordamos el doblaje latino con sus a ratos exagerada experiencia mexicanota que es para muchos inolvidable para bien o para mal y ya finalmente hablamos con spoilers de nuestros momentos y episodios favoritos, incluyendo además al tema hablar casualmente de las dos primeras películas de Pokémon, conocidas como Mewtwo Strikes Back y The Movie 2000 en el mercado gringo.

Obviamente debido a que Otaku no Shouzou habla exclusivamente de animé antes que terminara el año 2000 en este episodio tratamos sobre el animé de TV de Pokémon solo hasta la liga Johto, lo que como coincidencia y vivencia personal cercana fue un momento donde algunos abandonaron la serie cuando notaron que esto iba a ser eterno, lo que hasta la fecha se ha cumplido. Aprovechamos también en hacer un mea culpa con mencionar que la tercera película también es de antes de que acabara el 2000 pero bueno… tampoco nos alcanzaba el tiempo, así que por ahora la dejamos sin hablar de ella.

En este episodio tuvimos de invitada a Bea, amiga de hace muchos años quien es jueza Pokémon oficial y que es fanática de la serie desde que empezó en los noventa, siendo completamente el público objetivo de esa época y que fue bastante notorio durante el programa todo el amor que le tiene al animé en esos años.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio.

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BONUS: De seguro como chileno si viviste la época te acordarás de esto, pero como nuestra invitada no lo recordaba lo dejamos acá para que sufran con ella.

Otaku no Shouzou 062: Boogiepop Phantom

En este nuevo episodio de Otaku no Shouzou regresamos al año 2000 con otra serie que se mantiene a duras penas dentro del margen en nuestro límite de lo que hablamos, aunque tal vez más de uno estará contento de que hablemos de ella… especialmente la gente que disfrutaba con locura los edgy years de los monos chinos.

En esta oportunidad conversamos sobre Boogiepop Phantom, la serie para TV que cayó y terminó justo en el año 2000 realizada por Madhouse junto con una colaboración con Triangle Staff, el extinto estudio recordado por su experimentación en el medio con producciones poco ortodoxas y esta definitivamente no es la excepción, ya que Boogiepop Phantom entró al mundo del animé justo cuando estaba muy de moda las series de terror psicológico o más oscuras y crípticas. Si viviste la época de seguro más de uno recordará que incluso la serie fue vendida de manera bastante errada como “la secuela espiritual para los fanáticos de Serial Experiments Lain“, algo que yo y Pau rechazamos categóricamente pero que a la vez reconocemos que era un punto de venta fácil y llamativo, especialmente porque al final del día sí había gente de Lain involucrado en esto, pero en otra onda nada que ver.

Durante este episodio hablamos de su creación donde repasamos nuestra experiencia con la franquicia Boogiepop en general, conocida en Japón como Boogipop wa Warawanai (Boogiepop no se ríe) y que nació gracias a las novelas escritas por Kouhei Kadono, recibiendo un gigantesco éxito en Japón y que, de hecho, fue pieza fundamental para la proliferación y fama del formato de “novela ligera”, algo tan enormemente popular en la actualidad, especialmente a la hora de hablar de adaptaciones al formato animé en estos tiempos. Debido a esto, no mucha gente sabía (y al parecer tampoco se sabe mucho ahora) que la serie de TV del 2000 es otra historia totalmente nueva y que está entre medio de la franquicia, siendo un requerimiento haber leído las novelas e incluso haber visto el live action que salió ese año. Todo esto trae consigo muchas confusiones, ya que dejan a Boogiepop Phantom como una experiencia extremadamente compleja y difícil de digerir la primera vez que la vez… más de lo que ya está hecha, puesto que la serie es recordada notoriamente por su inusual estilo de dirección, uso de música y sonido y muy especialmente en lo estético donde casi todos los episodios están animados en base a un filtro sepia que llama la atención como algo totalmente insólito dentro del animé.

Todo esto llegó con una nueva historia original escrita por Kadono en colaboración con Sadayuki Murai, quien anteriormente adaptó al animé la historia de la mismísima Perfect Blue, además de la dirección de Takashi Watanabe que realmente nos vuela la cabeza pensar que es de su autoría ya que es el director de series absolutamente diferentes como Slayers, Lost Universe o Tenjou Tenge, solo por mencionar algunas. También conversamos sobre su interesante trabajo musical y sonoro, que es por lejos uno de los mejores elementos de la serie. Todo dio en total una extensa conversación sobre este animé que, vamos a adelantar y ser sinceros con ustedes que la verdad fuimos bastante críticos con varios de sus elementos tan clásicos de esa época y que sentimos enredaron la situación más de lo necesario. También hablamos de la película live action dirigida por Ryu Kaneda quien ya antes había hecho una adaptación al cine de Video Girl Ai y que es… eeh… “exótica“. Cabe destacar que la franquicia sigue active e incluso tuvo una nueva serie el 2019 que mencionamos un poquito al respecto.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio.

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BONUS: Para los interesados, algunas de las novelas han sido traducidas en inglés y están a la venta en formato digital a través de Amazon.

Otaku no Shouzou 061: Bishoujo Senshi Sailor Moon R

Tal como lo habíamos prometido, en este episodio de Otaku no Shouzou continúa nuestro repaso por las cinco temporadas de Bishoujo Senshi Sailor Moon, la adaptación al animé de este megaclásico de Naoko Takeuchi que no requiere presentación. Debido a que la franquicia es tan importante para nosotros decidimos darle esta revisión con lujo de detalles a cada una de las temporadas de la serie, empezando el pasado mes de marzo con la primera temporada y ahora le toca el turno a Bishoujo Senshi Sailor Moon R, cayendo su primera emisión en Japón en 1993.

Sailor Moon R se destaca por ser la primera “secuela” de la franquicia la cual tuvo que pasar obligatoriamente por dos arcos: el primer arco Cardian, recordado por los enemigos alienígenas Ail y An y posteriormente el arco del clan Black Moon. El primer arco es a todas luces un relleno de aquellos pero que al mismo tiempo fue obligatorio y necesario de realizar debido a todo lo gigantescamente diferente que fue el final de la primera temporada del animé con respecto al manga, trayendo elementos más arraigados a la comedia y situaciones un tanto ridículas (como el extraño Tsukikage no Kishi o Caballero de la Luna en el doblaje latino) mientras que el segundo arco está inspirado directamente del manga, siendo más “canónico” y trayendo al universo de Sailor Moon elementos de ciencia ficción y viajes en el tiempo que, honestamente, nadie se los esperaba. Por supuesto que también muchos recuerdan esta temporada por la llegada de Chibiusa, uno de los personajes más importantes de toda la serie… para bien o para mal.

Debido a que es primera vez en nuestro podcast que hablamos de una secuela directa de algo (los OVAs de Ranma ½ están en otra categoría de continuidad, por no decir que una buena parte ni siquiera son canónicos) en este episodio nos dirigimos sin muchos preámbulos a hablar de ella con todos los spoilers posibles, están más que advertidos. También conversamos de mi desesperación de la época por enterarme de lo que ocurría en R debido a que la temporada se demoró en llegar a Chile y una que otra anécdota, además de la creación de esta temporada donde entra por primera vez la mano del legendario Kunihiko Ikuhara quien no solo le tocó dirigir el arco del Black Moon sino que además fue el cabecilla de la muy recordada película de Sailor Moon R que también hablamos de ella, aunque confesamos que se nos fue demasiado el tiempo en hablar de la serie de TV y no mencionamos todo lo que hubiéramos querido.

Este episodio tuvo de invitado a Usagi Glitter, drag queen, hyperking, cosplayer y estilista profesional que nos acompañó para hablar de sus experiencias frente a Sailor Moon y que tuvo en general bastantes buenas palabras para la temporada de R a pesar de no ser su favorita, que honestamente es raro escuchar que es la favorita de alguien y que fue tópico en nuestro episodio por lo que fue muy entretenido compartir opiniones al respecto de sus elementos positivos y negativos.

Los próximos episodios de Otaku no Shouzou seguirán con otras series y películas, ¡nos vemos con Sailor Moon S en unos meses más!

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BONUS: El excelente blog Tuxedo Unmasked escribió hace un tiempo atrás unos artículos sobre la creación e inspiraciones de la película de Sailor Moon R que comentamos en este episodio, por si le quieren dar un vistazo.

Y, por si acaso, este es el tema que mencionaba del OST de R que me encanta. Un grande Arisawa.

Otaku no Shouzou 060: Kakkoii! y Japanimation

Nuestro número 60 de Otaku no Shouzou regresa a querer abarcar parte de la experiencia otaku noventera local de Santiago, donde a mediados de la década empezó toda una explosión que vendría de la mano poco tiempo después con el nuevo “boom” del animé en TV abierta: fuera del concepto de los “monitos” y entrando ya de frentón a lo japonés de las maneras más underground posibles, empezaron a salir en Chile nuevos proyectos dedicados exclusivamente a este tópico, donde cayeron por primera vez las revistas y tiendas de animé.

Si bien ya existía de mucho antes tiendas que vendían manga, VHS importados y artículos relacionados, la tienda Japanimation fue una de las primeras dedicadas exclusivamente a la venta de productos relacionados al fenómeno estrictamente japonés y que incluso su propio nombre lo dejaba más que destacado. Esto, junto con que uno de los dueños capitalistas de la tienda sería Juan Andrés Salfate quien en ese entonces gozaba de la popularidad del programa Maldita Sea en el extinto canal Rock & Pop Television, entregaba una plataforma de publicidad masiva como lo era la TV, por lo que la existencia de la tienda empezó a meter ruido como pocas… por más que los precios fueran inalcanzables para muchos de nosotros.

Por otro lado también la iniciativa del llamado “manga nacional” estaba en auge, por lo que justo en esa misma época nació la revista Kakkoii!, una de las primeras dedicadas exclusivamente a publicar cómics con estilo manga hecho en Chile y que además traía artículos y notas sobre otras series que estaban muy de moda como Macross o Bubblegum Crisis, todo en pleno 1995. La revista duró solo seis números antes de cerrar justo en el cambio de milemio.

Debido a lo pionero y único de estas experiencias, siendo ambas claves para entender lo que pasaba en los primeros años de amor al animé ya con el concepto entendido y gozando a full, decidimos grabar este episodio dedicado a Kakkoii! y Japanimation… y no solo por experiencia personal, sino porque el invitado lo valía totalmente: Toñotech, quien fue editor de la revista y además trabajó seis años en la tienda, tenía todas las bondades para hacer de este episodio de Otaku no Shouzou uno perfecto para hablar de aquellos años, entregando no solo anécdotas de estos dos tópicos sino además de la sensación de estar en el mundo del animé desde los ochenta con una mirada adolescente/adulta, lo que realmente queríamos escuchar en nuestro programa hace mucho tiempo y que incluso si no te interesa el tema de la revista y la tienda recomendamos escuchar a Toño si te llama la atención los años del fan “OG” del animé en Santiago. Es por esto que si bien nosotros ya tenemos un episodio dedicado a las revistas de animé en general este fue uno de primera fuente que valió totalmente la pena realizar y que yo y Pau estamos contentos de grabar.

Como siempre esperamos que disfruten de este bello episodio.

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BONUS: A pesar que Toño no lo ha actualizado hace 10 años su Blog es muy interesante para entender el fenómeno de la ilustración de “cómics tipo manga” en Chile, con mucho material y scans de la época directo de su colección.

Acá está, de paso, la primera editorial de la número cero de Kakkoii! que leímos en el programa. Cabe destacar que esto fue escrito en 1994 (la revista fue publicada en 1995, pero fue un trabajo de largo tiempo antes que saliera a la luz) y ya hablaban de términos manga, animé e incluso mangaka y doujinshi, algo que queremos destacar porque normalmente mucha gente piensa que esto no se conocía en Chile en esa época, lo que no es correcto.

A futuro tenemos la intención de digitalizar estas revistas pero por ahora no prometemos nada porque la situación del COVID nos tiene bien complicados para poder organizarlo como la gente. Ojalá la cosa cambie a futuro.

ACTUALIZACIÓN 21/09/2021: Gracias a la buena onda de Toñotech pueden ver algunas imágenes de la revista en su estado preliminar.

Otaku no Shouzou 059: Vampire Princess Miyu

Si bien anteriormente en Otaku no Shouzou conversamos sobre series o películas de animé que contienen elementos que, ante los ojos de la mayoría, podrían parecer “de terror” o con contenido que podría asustar a más de uno lo real es que esta es la primera vez en nuestro programa que hablaremos de una franquicia completamente encasillada en ese género como elemento principal… y no, ni Mikami ni Midori valen.

En esta edición de nuestro bello podcast hablamos de Vampire Princess Miyu, también conocida como Kyuuketsuhime Miyu o simplemente Vampire Miyu, el “mediamix” con altísimas ambiciones creada por el matrimonio conformado por Toshiki Hirano y Narumi Kakinouchi quienes si bien estaban en sus veintes ya llevaban sus años trabajando arduamente en el mundo del animé, anteriormente en los impresionantes OVAs de Tatakae!! Iczer One y que a futuro Hirano metería un golazo a su repertorio siendo el director de la serie de TV de Magic Knight Rayearth. Toda esta experiencia terminó cayendo en un ofrecimiento que mezclaba los elementos del terror con un dibujo Shoujo muy cautivador que para ese entonces fue moderadamente revolucionario en el público femenino, siendo muy popular en ese target en Japón de manera automática y que ha dado como resultado que la franquicia incluso sigue viva hasta la fecha, con la última parte de su manga terminando recién el pasado año 2020… y que promete continuar mientras sus creadores lo estimen conveniente.

Durante el episodio hablamos de las dos entregas animadas de Miyu: los OVAs de 1988/89 y una década después la serie de TV de 1997/98, que honestamente tanto yo como Pau pensamos que son apuestas completamente diferentes. Studio AIC, quienes ya antes se habían anotado un triunfo con su impresionante trabajo en Bubblegum Crisis y que para la época de Miyu en TV se estaban llenando los bolsillos con Tenchi Muyo!, estuvieron presentes en la realización de estos dos productos.

Como ya lo imaginarán conversamos en esta oportunidad de cómo la conocimos, sobre la gente encargada de las dos producciones y finalmente de todo con lujo de detalles y spoilers. No podemos ocultar a nuestros auditores el hecho que si bien los OVAs nos gustaron bastante la serie de TV es… un surtido de ideas interesantes pero aplicadas de maneras arriesgadas y con resultados polarizados que los mencionamos acá, en una serie de TV que justo cayó cuando se puso de moda los edgy years del animé noventero, así que todo esto dio una larga conversación al respecto.

Como siempre esperamos que disfruten de este episodio… ¡y vamos por el número 60!

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