Otaku no Shouzou vuelve por tercera vez a conversar sobre el legendario Masamune Shirow, donde en nuestro viaje hemos repasado las franquicias Dominion y Ghost in the Shell. Durante toda su carrera, Shirow se ha destacado enormemente por su talento en la creación de historias cyberpunk y tópicos existencialistas y si bien en esta ocasión vamos por las mismas ramas lo cierto es que en este episodio conversamos de una de las adaptaciones al animé de su trabajo más controversiales.

Hablamos del OVA de 1988 de Appleseed, basado en el manga del mismo nombre el cual fue el primer trabajo profesional de Shirow (despues de, eso sí, su trabajo por el doujinshi con Black Magic del cual estoy seguro que hablaremos de su OVA en el futuro). Este trabajo, publicado originalmente en 1985, hizo explotar automáticamente la fama de Shirow y trajo consigo que muchos estudios de animación estuvieran interesados en su obra… y era que no que entre uno de esos estudios estaría Gainax, quienes habían inaugurado sus funciones como estudio hace muy poco tiempo y que una buena parte del equipo eran fanáticos de la serie.

En este episodio hablamos de cómo la conocimos y de su producción en manos de su destacado director Kazuyoshi Katayama, famoso por su trabajo en The Big O y Doomed Megalopolis, aunque actualmente está viviendo una suerte de “revival” por el interés de su carrera debido a que fue el asistente de dirección de El niño y la garza, sentado al lado de Hayao Miyazaki.

También este episodio tiene una vuelta especial: fue inevitable querer conversar sobre todo lo que se transformó Appleseed con el tiempo en el mundo de la animación, destacando especialmente que Pau conoció esta franquicia con la película CG del 2004 la cual en sus años fue revolucionaria en el tema de los gráficos computacionales en filmes japoneses. Esto hizo que su director, Shinji Aramaki, básicamente se adueñara de la serie y que actualmente goza de varias películas de Appleseed a su nombre. También hablamos del corto live action que Gainax realizó antes que el OVA y que viene incluido en las versiones VHS y Laserdisc de Appleseed.

A pesar del buen curriculum este OVA fue muy controversial en su momento por ser una adaptación muy vaga y con demasiadas licencias creativas frente al trabajo original, por lo que también tuvimos una conversación al respecto que esperamos disfruten.

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BONUS: Tal como les comentamos el trabajo de Gainax sobre Appleseed no solo dio como resultado el OVA de 1988 sino también un corto live action que es básicamente un video musical. Toda una experiencia que se nota mucho la mano de quienes lo realizaron: Hiroyuki Yamaga y Hideaki Anno. Lamentablemente se sabe la nada misma de la actriz occidental que interpreta el papel de Deunan en este filme de nombre Katrina Casey. Si no lo han visto, se los dejamos acá por YouTube.

Durante el episodio conversamos sobre El juego de la vida el cual fue extremadamente influencial sobre Masamune Shirow y sus temáticas. También comentamos y usamos de fuente una entrevista con Masamune Shirow desde el sitio Ghost in the Shell.jp

Cuando iniciamos en Otaku no Shouzou nuestro recorrido por Dragon Ball hace un tiempo atrás jamás se nos hubiera pasado por la cabeza que cuando llegáramos a este punto tendríamos que hacerlo con pena y a modo de tributo, ya que hace unas semanas atrás nos enteramos del shock que fue la noticia del fallecimiento del legendario Akira Toriyama. Es por este motivo que nuestro episodio de esta oportunidad tiene un sabor diferente al que imaginamos que sería y si bien no es broma en decir que somos probablemente el podcast número mil millones que está hablando de Toriyama en este momento nosotros ya teníamos planeado hablar de Dragon Ball Z en estas fechas… una coincidencia que yo y Pau nunca olvidaremos.

Y bueno, lo prometido es deuda: acá estamos para conversar sobre esta legendaria temporada de Dragon Ball que básicamente es, sin temor a equivocarme, el animé más querido y popular en latinoamérica y, probablemente, del mundo entero hasta el día de hoy. Una adaptación que empezó en 1989 gracias a Toei Animation y que transformaba las aventuras de Son Goku en algo muchísimo más épico y a escala intergaláctica, olvidándose por completo de sus raíces basadas en el viaje al oeste y acercándonos a orígenes extraterrestres y enemigos que ya no solo estaban amenazando a la tierra sino al universo entero.

Debido a lo extensa e importante que es Dragon Ball Z tomamos la decisión de hablar en esta oportunidad solamente de la primera etapa de la serie, o en otras palabras desde Raditz hasta Freezer. Esta parte fue extremadamente importante para la serie ya que introduce el concepto de los Saiyan, los niveles de poder, la llegada de Vegeta y Nappa y finalmente todo el arco en Namek que desencadena la ira de su protagonista para transformarlo en el Supersaiyan. Un arco que es tan impresionante que daba la idea que la serie iba a terminar ahí… y que, incluso, algo parecía indicar que esa era la idea de Toriyama en un principio. Ya sabemos que eso no ocurrió.

Este episodio de Otaku no Shouzou estuvo levemente alejado de nuestra conversación más técnica (ya que eso lo hicimos en el episodio pasado de Dragon Ball) y nos centramos particularmente en cómo estábamos viviendo Dragon Ball Z antes que la estrenaran en Chile. Un paso preliminar alimentado por los VHS llegados de España y que generó un ambiente muy loco el cual la propia Salo alguna vez la describió como “la serie más popular de Chile es una que nunca han dado en Chile“. Debido a lo importante que fue le dimos harto tiempo a ese período, para ya después conversar de la serie en extenso con spoilers, personajes y momentos favoritos.

En este episodio tuvimos de invitados obviamente a Daniel Madrid, nuestro experto en la serie y escritor de ¡Vamos a Buscar! El Camino de Gokú en Chile que nos va a acompañar en todos los episodios de Dragon Ball, junto a la compañía de Tantei Kid (o Kbe, que es su sobrenombre informal pero que estamos acostumbrados a llamarlo así) quien estuvo en Otaku no Shouzou hace ya cuatro años atrás en nuestro episodio de Detective Conan y que dejó en claro su fanatismo por la serie hasta el día de hoy.

Obviamente el viaje por Dragon Ball continuará, donde en el próximo hablaremos de Cell y Buu.

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(Como algunos me hicieron notar, pido disculpas pero el episodio anterior por un error quedó como el 133 en Archive.org y este como el 132, pero es al revés. Lamento lo ocurrido)

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BONUS: Queremos comentar tres cositas extras, la primera es que el libro de Daniel sigue a la venta y que ahora tiene la siguiente descripción directo de su editorial:

“¡Vamos a buscar! El camino de Gokú en Chile es una investigación periodística que explora el fenómeno de Dragon Ball en nuestro país. Con cuatro ediciones desde octubre de 2020, la obra forma parte del catálogo de la red Bibliometro y está clasificada en la categoría de Ciencias Sociales y Humanidades del programa de Adquisición de Libros de Autores Nacionales, iniciativa que acerca la lectura a través de las bibliotecas públicas.”

Por otro lado, en el podcast se comentó que casi todos los doblajistas del doblaje latino de Dragon Ball vienen a la Super Japan Expo de este 2024. Esto es algo que, por lo que entiendo, jamás había ocurrido a tal escala así que de seguro va a ser algo importante para los fanáticos.

Finalmente queremos comentarles que durante el programa preferimos celebrar la vida de Akira Toriyama que darle mucho tiempo a hablar sobre su fallecimiento, sin embargo si les interesa Daniel conversó al respecto en una entrevista para ADN Radio.

SEGUNDO BONUS: Esto lo agregamos casi una semana y media después pero justo salió este corto en YouTube de Mario Castañeda hablando exactamente de lo que conversamos en el programa sobre su localización. Agradezco a Kbe por el aviso.

Otaku no Shouzou regresa al tópico de las Sanrioaventuras, esa interesante pero a la vez oscura para muchos etapa de esta famosa compañía japonesa la cual intentó por varios años transformarse en un gigantesco estudio de animación e ir a competir codo a codo con Disney. Esta experiencia la hemos comentado anteriormente con los episodios de Unico y Chirin no Suzu y en esta oportunidad hablaremos de una que es considerada por la mayoría como la más ambiciosa y también la más dirigida específicamente a competir en el mercado norteamericano… y fallar al final del día, tristemente.

Este filme es Sirius no Densetsu o también conocida en el mercado gringo como The Sea Prince and the Fire Child. Filme de 1981 basado en un libro escrito por el mandamás y leyenda misma de Sanrio, don Shintaro Tsuji. Este libro fue muy popular en Japón por ser una suerte de adaptación de Romeo y Julieta pero con el uso de elementos mágicos, astrológicos y astronómicos junto a las ilustraciones de Yukio Abe, el cual nosotros hablamos de su trabajo anteriormente en el episodio de Koushoku Ichidai Otoko.

Si bien el catálogo de producciones de Sanrio es extenso e interesante esta es para muchos probablemente su filme más importante en el contexto de querer ir a pelear codo a codo contra Disney en el mercado de la animación a nivel mundial. Una película que, como buena producción de Sanrio, está lleno de temáticas complejas y para muchos muy duras para un público infantil pero que eso mismo las ha vuelto de culto con los años, siendo un filme que no tuvo la recepción que Sanrio quería pero que se volvió de culto particularmente en Estados Unidos.

Como algunos de seguro imaginaban este episodio lo realizamos junto con Lovechan quien nos acompañó en el episodio de Chirin no Suzu y que ha seguido la ruta de Sanrio con nosotros, en un episodio donde como siempre hablamos de su producción y de ella con lujo de detalles y spoilers.

Esperemos que lo disfruten y, de paso, les comentamos que este episodio de Otaku no Shouzou fue grabado con un micrófono nuevo. Esperamos que esto suba la calidad de audio del programa, aunque sabemos que tuvimos unos pequeños problemas de nivel de audio entre nosotros que vamos a ir arreglando con el tiempo.

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BONUS: Estas son las dos imágenes del merch oficial de la peli que a Lovechan le pareció tan particular.

Créanlo o no el pasado mes de febrero Otaku no Shouzou cumplió cuatro añitos con una temporada 2023 que, honestamente, tuvo muchísimos menos episodios que años anteriores pero que yo y Pau seguimos realizando con las mismas ganas de siempre. Debido a estos inconvenientes tomamos la decisión que en esta oportunidad no realizamos nuestros “repasos” como lo fueron con el primer, segundo y tercer aniversario del podcast. Sin embargo para celebrar este cuarto año nos fuimos de una a conversar sobre la que es, para muchos, la más importante y representativa película de animé de todos los tiempos, o al menos en occidente.

Este filme es, cómo no, Akira, la producción de 1988 en manos de la leyenda Katsuhiro Otomo y que si bien no es la primera vez que hablamos de él y que ya hemos repasado su trabajo en Roujin Z, Robot Carnival y Meikyuu Monogatari es obvio que acá traemos a la conversación su obra más querida y alabada de su catálogo. Una película que fue realizada por básicamente toda la industria de la animación japonesa para poder completarla (aunque bajo la dirección de Tokyo Movie Shinsha) y que su resultado final si bien no es perfecta para muchos y que en Japón tuvo una recepción más bien tíbia sí terminó consagrando a la industria del animé en occidente, siendo una pieza fundamental para el arte de la animación japonesa en el resto del mundo.

Como pueden imaginar este fue un episodio muy importante para nosotros, por lo que debemos comentar con anticipación que fue una jornada más bien atípica en el programa. Si bien obviamente hablamos de Akira, de cómo la conocimos y ya al final con spoilers como es habitualmente, en esta oportunidad una muuuy buena parte del tiempo se nos fue en conversar sobre la figura de Katsuhiro Otomo y, muy particularmente, de la corriente de manga en el que estuvo involucrado conocida como el New Wave. Hasta este punto en el programa habíamos hablado en extenso del grupo del año 24 en muchos episodios, por lo que sentimos necesario querer destacar esta otra corriente como debe ser. Debido a esto confesamos que no hablamos tanto del filme con lujo de detalles como lo hacemos normalmente, pero creemos que la conversación valió la pena y que esperamos nuestro público le interese este tópico.

En este episodio tuvimos de invitados a los regalones de la casa Toñotech y Pandurris, este último que no nos acompañaba hace ya un año y que, como la mayoría de los que disfrutamos del animé en los noventa, disfrutaron enormemente esta película en su tiempo y fue una pieza fundamental para que entraran seriamente al mundo del animé, por lo que la conversación también trae consigo momentos bien nostálgicos sobre la experiencia de Akira en esos años. Como siempre esperamos que disfruten de esta entrega que se transformó en uno de los capítulos más largos que hemos grabado… ¡y vamos por otro año!

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BONUS: Como les estábamos comentando este fue un episodio de Otaku no Shouzou sobrecargado de información, por lo que terminamos destacando acá varias cosas que conversamos en él.

Akira fue un gigantesco éxito en el mercado del VHS en Estados Unidos y, debido a eso, uno de los mayores recuerdos de muchos gringos es este video promocional del Sci-Fi Channel, con la emblemática frase “Akira makes Blade Runner look like Disney World” que nos dio mucha risa en el programa.

Como algunos de seguro estaban esperando durante este episodio salió la conversación sobre la famosa historia que, supuestamente, el final de la película de Akira tuvo “inspiración” para Otomo en una conversación con el chileno Alejandro Jodorowsky. Esta historia fue básicamente confirmada en una entrevista que realizó Pera y Salfate en el emblemático programa Maldita Sea de primera fuente, aunque como siempre con estas cosas de Jodorowsky tómenlo con cierta prudencia.

El colectivo musical Geinoh Yamashirogumi fueron los que realizaron la legendaria banda sonora de la película, para muchos una de las mejores que se hayan creado en la historia del animé. Esta iniciativa nació por el amor que Otomo sentía no solo por esta agrupación sino particularmente por el disco Ecophony Rinne el cual, si no lo han escuchado, se van a dar cuenta en segundos que todo lo de Akira viene de acá… al punto que, si bien salió antes que Akira, suena casi como si fuera la banda sonora de una secuela. Muy interesante recomendación.

Finalmente destacamos este clásico comercial, directo de 1997, cuando Chilevisión se la jugaba intensamente con el animé en años que era un canal notoriamente rupturista. Buenos tiempos.

El espectacular episodio 130 de Otaku no Shouzou trae a la mesa un tópico que es absolutamente inescapable si te gusta el animé o el manga, especialmente cuando eres niño o en tu adolescencia: después de pasarlo bien con tu serie favorita, para muchos el siguiente salto en sus vidas fueron las figuras y juguetes de animé… y cómo no, si al final del día uno de los motivos de mayor peso para la creación de producciones animadas -especialmente series de TV- es el merchandising asociado… o si no pregúntenle a Gundam.

Durante este episodio charlamos en extenso sobre toda la experiencia de coleccionar figuras y juguetes, aunque una vez más con el ojo pre-2000 que durante ese período fue para la mayoría de los latinoamericanos una experiencia miserable y de sufrimiento, donde casi todo era pirata e incluso -a pesar de ello- de precios para muchos inalcanzables. Ver animé es una cosa, convencer a tus papás que te regalen cosas caras de animé teniendo 14 años es otra.

Como es común en nuestro programa intentamos hacer un repaso lo más cronológico posible, con una conversación sobre lo que ocurrió por estos lados del planeta desde los años setenta hacia adelante, donde particularmente en los ochenta destaca la locura por Robotech y en los noventa el para algunos traumático recuerdo de las figuras Saint Seiya, uno de los primeros momentos en que a nivel personal empecé a escuchar gente hablando sobre lo importante que era si una figura era original o pirata. Obviamente hablamos de muchos juguetes de otras series, pero estos dos recuerdos fueron por lejos lo que más detallamos en el podcast.

En esta oportunidad tuvimos dos invitados: el primero es el de la casa Toñotech quien se dedica precisamente a coleccionar figuras y juguetes y que nos ha acompañado en muchas oportunidades anteriormente, incluyendo la vez que nos habló sobre su paso trabajando en Japanimation en los noventa, así que había harto de qué hablar al respecto. Por otro lado y después de cuatro años tuvimos de regreso a Opi quien nos acompañó en el episodio de Initial D y que también uno de sus mayores hobbies son las figuras. Si a todo eso le sumamos que Pau está relacionada familiarmente a una famosa tienda de juguetes da como resultado un episodio muy completo en este tema que esperamos disfruten.

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BONUS: Durante el episodio Toño comentó sobre la existencia de Nexus Models, un creador de figuras custom chileno que ha hecho varias figuras de Saint Seiya. Pueden ver esto acá.

Y bueno, cualquiera que haya vivido la época se acordará de esto, pero lo dejamos acá por si acaso.

Este 2024 Otaku no Shouzou parte de la manera más inesperada y extraña posible: hablando de… animé moderno.

No, tranquilos, el podcast sigue todavía con el mismo objetivo y prioridad de siempre y este es un episodio completamente fuera de regla, sin embargo queremos darle el contexto: durante todo el 2023 la gente de Cinemark nos invitó a su ciclo Cinemark no Sekai, cartelera dedicada exclusivamente a la animación japonesa. Estas invitaciones nacieron porque la gente de Cinemark -o, más bien, el tío Cinemark-, se nos acercó diciendo que escuchaban Otaku no Shouzou y encontraban tan bueno el trabajo que realizamos en el programa que éramos los elegidos por los dioses para ir gratis durante todo el año.

Esto fue un elogio para nosotros ya que Cinemark nunca nos pidió nada grande a cambio, ni tampoco hemos tenido que hacer la pega de “influencershhh” o algo así. Esto es algo que lo hemos disfrutado tanto que yo y Pau nos sentimos un tanto culpables de no haber hecho nada al respecto, así que acá está nuestra devuelta de mano.

Durante este episodio de Otaku no Shouzou estuvimos conversando de cinco producciones de animé que vimos en Cinemark, estas fueron: Evangelion: 3.0+1.0, la supuesta “””segunda película””” de Kimetsu no Yaiba, Suzume, The First Slam Dunk y el primer live action de Tokyo Revengers.

Obviamente como son muchas películas hablamos no tan detalladamente de ellas como lo hacemos normalmente en nuestro programa pero igual charlamos y discutimos sobre lo que opinamos de ellas con SPOILERS, así que están avisados.

En este episodio tuvimos de invitada por primera vez a Obliknox, ilustradora y amiga del programa que nos acompañó a este ciclo específicamente a ver lo de Kimetsu no Yaiba y Tokyo Revengers, todo en una conversación muy relajada que esperamos disfruten.

Queremos también agregar que fuimos a ver Totoro al ciclo de Cinemark, pero como deben imaginar es obvio que haremos un episodio completamente dedicado a esta película y con todo el lujo de detalles que merece este clásico a futuro.

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En este episodio de Otaku no Shouzou, el último que grabamos el 2023, decidimos darle una vuelta especial a esta instancia con una idea específica: hablar de una serie de animé que ni yo ni Pau habíamos visto nunca y que supiéramos muy poco al respecto. Obviamente la lista es larga, pero la suerte nos hizo caer en una producción animada de los noventa que sorpresivamente es extremadamente popular en Japón y en occidente no muchos conocen, siendo todavía moderadamente desconocida por estos lados.

Esta serie es Kyou Kara Ore Wa!!, la cual empezó como un manga dibujado por Hiroyuki Nishimori (famoso por esta obra y Cheeky Angel) a finales de los ochenta y que entró a la en ese entonces muy popular formula del yankii o bancho, el género del “delincuente juvenil japonés”. Una serie que se transformó rápidamente en un enorme éxito en su tierra natal con más de 40 millones de mangas vendidos y que destacaba no solo por ser un buen exponente de este género sino que además no se lo tomaba demasiado en serio, siendo una evidente comedia absurda que estaba muy de la mano con el humor de esos años al estilo de Rumiko Takahashi y amigos.

Con ese éxito a su favor era evidente que Kyou Kara Ore Wa terminó siendo adaptado rápidamente en varios formatos, entre ellos en el mundo del OVA donde Studio Pierrot estuvo encargado de adaptar la serie en 10 episodios producidos entre 1993 a 1997. A pesar que estos OVAs fueron bien recibidos y todavía son bien recordados en Japón lo real es que la serie tuvo una popularidad aún mayor en sus adaptaciones al live action, donde durante los noventa Kyou Kara Ore Wa terminó recibiendo seis películas y pasado el 2000 otra adaptación al dorama. Estos filmes son tan queridos en Japón que es muy común escuchar por allá que la gente se acuerda más de Kyou Kara Ore Wa por el live action que por el animé.

A pesar de lo mencionado decidimos darle todo el cariño que merecen estos OVAs y, como siempre, conversamos de su producción y posteriormente de la serie con lujo de detalles y spoilers. Por otro lado y marcando la diferencia con episodios anteriores, en esta oportunidad yo y Pau también tuvimos al principio una entretenida conversación sobre el género del Yankii/Bancho, algo que nunca habíamos tocado en extenso en el programa y que dio varios tópicos fascinantes: desde la curiosidad latinoamericana del por qué Japón tiene este inusual romanticismo a la delincuencia juvenil hasta el “revival” de interés que ha tenido el género en la actualidad debido al explosivo éxito de Tokyo Revengers, entre otros. Una conversación que como siempre esperamos disfruten.

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BONUS: Si bien estos OVAs fueron entretenidos de ver no podemos dejar de destacar que Kyou Kara Ore Wa es muchísimo más popular en Japón por sus adaptaciones al live action. Durante los noventa se realizaron cinco películas que llegaron directo al VHS y una hecha con mayor presupuesto para el cine. Este éxito ha perdurado en el tiempo, al punto que la serie tuvo otra adaptación live action el 2020 y que también fue todo un suceso en Japón. Dejamos acá el video musical de la última película que, como detalle, acumula en YouTube más de 12 millones de reproducciones.

Y, además, otro punto muy llamativo de este episodio fue la conversación que Pau nos dejó sobre películas y series sobre “delincuencia/mafia” coreanas. Pau recomendó el filme Jopok Manura (o “Mi mujer es una gángster“) por lo que dejaremos el Teaser original coreano acá.

El Iyashikei se apodera completamente de este episodio de Otaku no Shouzou donde en esta oportunidad conversamos sobre uno de sus exponentes más alabados y queridos. Una serie que su manga es infinitamente más popular que las adaptaciones animadas pero que de todas formas decidimos darle el hincapié que merecen, ya que son bien bonitos de todas formas.

Hablamos de los cuatro OVAs de Yokohama Kaidashi Kikou, basado en el manga de Hitoshi Ashinano y producidos por Ajia-do Animation Works que revolucionaron este género por su críptica mezcla de tranquilidad y elementos melancólicos al mismo tiempo, centrados en la nostalgia, el paso del tiempo y el mono no aware. Una serie que recibió muchísimos premios en Japón y que recién está agarrando su cierto vuelo en Estados Unidos ya que el manga fue publicado por primera vez este 2023.

Tenemos que avisar que este fue un episodio de Otaku no Shouzou más bien atípico y fuera del molde, ya que para completarlo tuvimos que saltar algunas de nuestras reglas: a pesar que los dos primeros OVAs salieron en 1998 los otros dos, conocidos como Quiet Country Cafe, salieron entre el 2002 y el 2003. Como la mayoría sabe nuestro límite en el programa es el año 2000 pero como solo nos quedaban dos OVAs que son cortísimos pensamos que era muy tonto no verlos, ya que igual están pegados al inicio de la década del 2000 y al comentar los cuatro OVAs completamos toda la experiencia animada de Yokohama. Por otro lado también ocurrió algo inevitable y es que fue imposible no comentar –en extenso– la comparativa que tiene esta serie con Aria de Kozue Amano, serie post 2000 pero que van básicamente de la mano a la hora de explorar este género y que incluso ambas series comparten el grupo musical que hizo la banda sonora.

Y también se agregó un tercer elemento: sí, hablamos de cómo la conocimos, su producción y finalmente de los OVAs con spoilers, sin embargo este episodio cerró con una conversación extensiva sobre el manga de Yokohama Kaidashi Kikou, incluyendo elementos del final del manga, algo que normalmente no hacemos tan en detalle en el programa ya que nos dedicamos a hablar más de animación que otra cosa pero como solo son cuatro OVAs y la serie es famosa por su temática decidimos que era necesario hablar al respecto, ya que sin ello no podíamos expresar realmente el verdadero motivo de por qué nos gusta tanto.

En este episodio de Otaku no Shouzou nuevamente nos acompaña quien es ya a estas alturas nuestra tercera panelista Lovechan quien leyó el manga hace muchos años y quería dar su opinión sobre esta adaptación animada en otro capítulo que esperamos disfruten.

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En este episodio de Otaku no Shouzou conversamos sobre una producción dirigida al mundo del OVA de 1996 que si bien el tiempo la ha hecho desaparecer del radar en su momento metió su resto de ruido por ser la nueva serie de dos personas que fueron pilares para la creación del animé de Sailor Moon.

Esta serie es Mahou Tsukai Tai (o Mahou Tsukai TAI! con el Tai completo en mayúsculas y exclamación al final), un título mahou shoujo que traía como creador a don Junichi Sato, quien fue el director de la primera temporada de Sailor Moon y la mitad de Sailor Moon R para después pasarle el liderazgo a su discípulo Kunihiro Ikuhara. Además de él también la serie tuvo a Ikuko Itoh, legendaria diseñadora de personajes de Sailor Moon que no solo hizo el mismo trabajo acá sino que incluso fue productora, todo plasmado en seis OVAs que experimentaron con el género de una manera muy inusual, donde a primera impresión la serie parece ser otra mahou shoujo más pero termina arriesgándose con su historia, desenlace y personajes gracias a la libertad creativa de los lamentablemente extintos Triangle Staff.

Durante el episodio hablamos de cómo la conocimos, su producción y posteriormente de la serie completa con spoilers. Queremos destacar que sabemos que Mahou Tsukai Tai fue lo suficientemente popular para tener posteriormente una serie de TV de 13 episodios pero con toda honestidad pienso que esta producción no está al nivel de la original y decidimos darle prioridad a los OVAs por ahora… pero quién sabe, tal vez hablemos de esta adaptación en el futuro. También debemos comentar que este episodio estuvo cargado de comentarios no solo relacionados a la serie sino también a la obra general de Junichi Sato, un director que a título personal es uno de los más infravalorados y que con los años se transformaría en un ídolo del género del Iyashikei, siendo particularmente Mahou Tsukai Tai una de sus series más personales… o al menos eso es lo que creo yo con una teoría que detallé al final del programa. ¡Como siempre esperamos que disfruten de este episodio!

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En este bello episodio de Otaku no Shouzou nos reunimos a conversar sobre una serie para la TV que si bien doblaron en latino y dieron en Cartoon Network en la segunda mitad del 2000 lo cierto es que muchísima gente lo vivió con alta intensidad a finales de los noventa. Una serie que se disfrutó en esos años por ciclos de animé, fansubs, doblaje de España e incluso versión en inglés para algunos.

Nos referimos a Trigun, el animé realizado por Madhouse en 1998 basado en el manga del mismo nombre por Yasuhiro Nightow. Una obra que apareció justo en medio de una curiosa fiebre por el “Space Western” en Japón, pegada a series como Cowboy Bebop o Outlaw Star o incluso en el mundo del RPG en videojuegos con Wild Arms (que honestamente solo estoy destacando por darme el gusto de linkear su clásica introducción) y que llamó la atención de muchos por su adrenalínica combinación de escenas de acción alocadas, comedia a ratos en el borde del surrealismo y a la vez una inesperada historia que se ve más profunda de lo que parece. Trigun en esos años fue muy popular, con sus personajes siendo muy exitosos en el cosplay de esos años (algo que recuerdo muy bien) y que es de esos ejemplos de series de animé que son mucho más populares en estos lados que en su país de origen, muy especialmente en Estados Unidos donde la serie fue bastante querida.

Como deben imaginar conversamos de cómo la conocimos, su producción y para finalizar de la serie con spoilers y momentos favoritos. También, aunque de manera más bien vaga para no spoilear mucho, hablamos de la nueva serie de Trigun que sorprendió a todos por su muy inesperado anuncio y que llegó como Trigun Stampede a principios de este 2023.

En este episodio de Otaku no Shouzou tuvimos de invitado a Daedal, cosplayer y amigo de Pau quien si bien entró al mundo de Trigun hace poco con Stampede el impacto de la serie fue tan grande que terminó viendo la original y le gustó bastante de igual manera. Como siempre esperamos que disfruten de este humilde episodio.

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